Отправлено: 28.04.10 17:01. Заголовок: Нищие духом не блаже..
Нищие духом не блаженны
Рискну утверждать, что на днях в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской случилась лучшая премьера нынешнего театрального сезона. Виктор Крамер поставил пьесу Мартина Макдонаха «Сиротливый запад»
Катерина ПАВЛЮЧЕНКО
Оглушительным воем сирен встречает театр своих зрителей. Чем ближе к началу представления, тем интенсивнее и громче он становится. Публику словно загоняют в зрительный зал, и капельдинеры чинно затворяют за ней двери. Однако на местах удержать им удается не всех: кто через 10 минут после начала спектакля выходит из зала, кто ближе к концу. Самые застенчивые, тушуясь, забирают в гардеробе пальто и улепетывают в антракте.
Всех их можно понять. Виктор Крамер поставил спектакль, смотреть который очень больно. Постоянный зритель Театра им. В. Ф. Комиссаржевской не привык к такому обращению. Но отныне помимо репертуара развлекательного в его афише будет постановка, похожая на горькое лекарство, принять и перетерпеть которое современному человеку просто необходимо.
Художник русского инженерного театра АХЕ Максим Исаев (счастливое сотрудничество Исаева – Крамера дало отличный результат) затянул коробку сцены черным полиэтиленом, на авансцену выдвинув два огромных фанерных короба высотой примерно по колено взрослому человеку. Короба, похожие на вынутые ящики комода, поделены внутри на много отделений, каждое из которых забито барахлом: потрепанными мягкими игрушками, лампами, вазами, тетрадками, шмотками, раздолбанной техникой, журналами, фантиками... Детская комната после нашествия ватаги малышей. Только вот малышам в спектакле Виктора Крамера уже по сорок лет.
Один – Коулмен Коннор (Александр Баргман), здоровенный детина в коротковатых брюках-клеш, трогательной клетчатой жилетке и очках с одним разбитым стеклом. Его брат Вален Коннор (Сергей Бызгу) походит на гастарбайтера: вязаная шапочка, бесформенная грубая кожаная куртка и большая спортивная сумка через плечо, из которой он то и дело извлекает все новый хлам, купленный где-то по дешевке. Братья живут во вражде, но связывает их довольно мрачная история. Коулмен застрелил родного отца за то, что тот посмеялся над его прической. А Вален за молчание отобрал у брата все его имущество, завещанное родителем.
О зверстве, совершенном в разрозненном на две половины доме, напоминает лишь меловой силуэт трупа, нарисованный на коробе-комнате Коулмена, да два кровавых пятна на его же стенах. Намного больше братьев тревожит отсутствие денег (наследство уже спущено на чипсы, самогон и фигурки святых, которые собирает Вален). Еще немного занимает их внимание семнадцатилетняя девчонка Герлин (Марина Данинева), которая развозит бутылки с пойлом. В такую компанию, обитающую в ирландской глубинке, забросил драматург Мартин Макдонах отца Уэлша. В исполнении Дениса Пьянова этот священник мало чем отличается от своей никчемной паствы: он такой же пьющий, проблемный и малосимпатичный персонаж. Однако с просветлениями. Не будучи в силах совладать с собой и тащить достойно крест проповедника, он решается на самоубийство, завещав братьям спасти его душу своим примирением. Весь остаток спектакля Коулмен и Вален честно пытаются это сделать.
Вытаскивают откуда-то из-за кулис двухъярусную кровать, азартно, по-детски занимая на ней места, а из памяти – все то, что сделали друг другу гадкого. И просят взаимного прощения. Но чем дальше они заходят в своих откровениях (смачные плевки в младшего брата, камни в голову старшего, разрушенные отношения с девочкой-одноклассницей и, наконец, отрезанные уши собаки), тем яснее прорисовывается портрет этих ребят. Инвалидов с полной атрофией чувств жалости, любви, стыда. Нет, они далеко не дети, и даже не жестокие дети, как могло показаться, пока братья с упоением лупили друг друга подушками или делили по капелюшечкам самогон. Это уже взрослые, очень несчастливые люди, которых осиротил душевными качествами Создатель. И теперь вместо алтаря у них оранжевая плита с иконостасом из пластиковых фигурок святых.
Казалось бы, вот он – приговор. Однако Виктор Крамер, ученик Георгия Товстоногова, – режиссер, очень внимательный к актеру. Из огромного количества петербургских артистов на роли братьев он выбирает именно Баргмана и Бызгу. Актеров, у которых за годы службы в театре сложились положительные амплуа. Даже если они играют злодеев. Есть психофизические данные, которые никому не дано преодолеть. И Крамер это понимает как никто другой. Его Коулмен и Вален изначально – неплохие. Когда и почему произошел системный сбой, превративший их в уродов, сказать никто не сможет. Мартин Макдонах оставляет своих героев во мраке. Виктор Крамер милосерднее.
В финале спектакля фанерные короба с ячейками поднимаются на дыбы, образуя нечто вроде колумбария, забитого всевозможным барахлом (вот что на самом деле остается от людей). В нижние отсеки забираются герои: манерный Коулмен с феном в руках, Вален в костюме Спайдермена, героя своего детства, Герлин – то ли в саване, то ли в смирительной рубашке, и вернувшийся с того света поглядеть на своих подопечных отец Уэлш. И над всеми вздымается слепленный из телефонных книг и обрывков фольги гигантский крест.
В этом образе нет намеков. Режиссер предельно откровенен и прямолинеен. Эти люди сами не выздоровеют. Они могут спастись только благодаря тому, кто придет и дарует им вечную жизнь, своею смертью их смерть поправ. Братьям Коннорам повезло. На их пути встретился отец Уэлш.
Отправлено: 28.04.10 18:55. Заголовок: Обрыв любовный и соц..
Обрыв любовный и социальный
Елена Ямпольская (izvestia.ru)
В день 140-летия вождя мирового пролетариата МХТ показал спектакль по роману другого уроженца Симбирска - Ивана Гончарова. "Обрыв" в постановке Адольфа Шапиро носит ярко выраженный антиреволюционный характер, что вполне соответствует авторскому замыслу.
С первого взгляда "Обрыв" - это Сергей Бархин. Сценография. Белый фасад с привольной широкой лестницей и оборотная сторона, неприглядная изнанка дома и жизни, путь под откос - лестница узкая, темная, кривая. Исходя из этого, всякое движение на сцене возможно либо вверх, либо вниз. Просто по горизонтали, то бишь "секулярно", дороги нет.
Для актеров такая декорация создает дополнительные трудности, и восхищения достойно, с какой легкостью Ольга Яковлева пересчитывает ступени туда-обратно. Для спектакля в целом зримая вертикаль, про которую не забудешь (ноги напомнят), - практически готовое постановочное решение. Форма, организующая содержание. Красивая в строгости своей мысль: человек не может жить только по горизонтали. Это заблуждение - будто от колыбели до могилы, из точки "Р" в точку "С" мы перемещаемся линейно. Каждый шаг либо приподнимает душу, либо подталкивает ее к обрыву.
Не возьмусь утверждать, что спектакль Адольфа Шапиро целиком и полностью отвечает этой духовной максиме. Весь первый акт пришлось сделать вводным, что по-человечески понятно: роман велик, а режиссер Шапиро добросовестен. Получилась крайне затянутая экспозиция. Вот, из дальних странствий возвратясь, прибыл в родовое гнездо - усадьбу Малиновка - молодой человек Борис Райский (Анатолий Белый). А тут его поджидает бабушка Татьяна Марковна Бережкова (как раз таки Ольга Яковлева) с выстраданной годами мудростью: "Всегда будь доволен или хотя бы делай вид, что доволен". А это что за девочки в полотняных платьях? Ага, дальние родственницы. Дальше: встретить блудного внука пирогами-самоварами надо? Надо. Друга Райского по университету - Леонтия и жену его - лярву и курву публике предъявить следует? Не лишнее. А понагнетать интригу перед явлением нигилиста Марка Волохова? Ну, аск!
В итоге первый акт вышел гладким, ровным, хрестоматийным. По определению из одного фильма: "Как лицо актера Щепкина - ни усов, ни бороды, уцепиться не за что". Возможно ли исправить положение, не знаю. Но если бы мхатовский "Обрыв" сократили и простую, внятную правду второго акта подтащили поближе к началу, радость прогрессивной публики не подлежала бы описанию даже пером Ивана Александровича Гончарова.
Роман, над которым Гончаров мучительно трудился без малого двадцать лет, из-за которого навсегда поссорился с Тургеневым, при зачатии носил имя "Художник". Однако не милый дилетант возглавил готовое произведение. Да, присутствием Райского действие скрепляется, цементируется, и все-таки роль Борису отведена межумочная, почти комическая - так посторонний, вмешавшись в уличную драку, принимает на себя тумаки с обеих сторон. Выехал инфантил на пленэр с целью сочинения романа, а настоящие, не придуманные страсти кипят поблизости и затягивают самого Райского в пугающую отвесную темноту. Обаятельный (у Белого - вдвойне обаятельный) балабол, крупный "теоретик" вдруг понимает, что пожар на бумаге и в собственном доме - это разные вещи. Выбор между целостью теорий и целостью жизни - вот тема Райского. Не более того.
Райский слаб, а в "Обрыве" борются две силы. Безбожник, соблазнитель, дешевый позер и циничный провокатор Волохов - антагонист. Бабушка, Вера и преданный им обеим "медведь" Тушин - протагонисты. Шапиро не скрывает, на чьей стороне его симпатии. Как не скрывал когда-то и автор романа. Волохов явился читающей России парой лет раньше Ставрогина и Верховенского. Обрыв - это место, где водятся бесы, это муть, кошмар и морок.
Гончаров высказался крайне определенно, и волоховы отомстили ему в полной мере. Роман был оплеван критикой - как, скажем, сегодня "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Алексей К. Толстой по этому поводу (не по поводу "Предстояния") удивлялся: "Отчего люди начинают кричать: пожар! - как скоро выводится на сцену какой-нибудь мерзавец? Ведь это называется на воре шапка горит!" Сам же Гончаров (словно создатель "Предстояния") в письме к знакомой заметил: "О неверующих здесь нет речи. Что мне и Вам до них за дело?.. Я знаю, что они давно надо мной смеются. Один из новых людей в лицо обозвал меня и Веру (героиню "Обрыва") неразвитыми. Пусть! Ведь не веровать - легче всего. Неверие ни к чему не обязывает, ничего не налагает, никакого долга, никакой работы над собою... Таково большинство шалопаев, лентяев, недоучек".
Прав председатель палаты (в спектакле МХТ - Николай Чиндяйкин), когда характеризует прелюдию распада: "Начинается не с мужиков. Сначала к обедне перестают ходить..." Хотя председатель - лицо в романе и в спектакле отрицательное. Груб, бестактен, молодящуюся нимфоманку Крицкую обидел (а как ее обидели Шапиро и Дарья Юрская, выставив патентованной идиоткой и лишив надежды на сочувствие...). Но что поделаешь, так и было: старого тупого служаку гнали из дома брезгливо. "Новых людей" волоховых, напротив, поили жженкой, развлекались ночной с ними дискуссией; бабушки, жалеючи, предлагали им перины, девицы натурально падали в овраг... Марк яблоки таскает, ему говорят: на здоровье! Деньги занимает без отдачи - говорят: возьмите еще! А потом стихия, подзуженная волоховыми, сметет все эти райские усадьбы, разлюли-Малиновки с лица земли.
"Обрыв" можно трактовать как роман любовный, можно - как социальный. Шапиро удается второе. Любовная линия возникает в спектакле ниоткуда, у этой реки нет истока. Вдобавок причины безумной страсти Райского не очень понятны. Наталья Кудряшова, приглашенная на роль Веры из "Школы драматического искусства", в полном соответствии с заветами Анатолия Васильева играет пасмурно, смутно, замкнуто. Полюбить такую девушку при ближайшем рассмотрении и подробном знакомстве, разумеется, можно. Вспыхнуть в одночасье, сгореть от мужского хотения синим пламенем - вряд ли...
Чем ближе к финалу, тем менее интересны гормональные потасовки Райского с Верой. Гораздо сильнее волнуют крайние точки вертикали. Впадает в ничтожество волосатик Марк (Артем Быстров, схожий внешне с художником Крамским). Поднимается до трагических высот старшая Бережкова. Моменты буффонадного шутовства, как и интонации Медеи у Ольги Яковлевой, ни глаз, ни ухо не режут: крах и взлет заданы вертикалью. К тому же Татьяна Марковна для Гончарова - образ России. Сама покаялась, других простила, умирала от горя, однако выжила и радоваться не разучилась.
Снова пакует чемоданы безобидное перекати-поле Борис. Дальше по свету несет свою заразу Волохов. Остаются бабушка, Вера, Тушин (здесь - Михаил Хомяков). Крепкие корни, не утраченная вера, беззаветная любовь - именно они наследуют землю на волжском берегу. Эх, была бы это для нас типичная, то есть обыкновенная история...
Премьера спектакля – 14 мая 2010 года, 19.00, а так же 15 , 17 и 18 мая в 19.30
Театр – фестиваль «Балтийский дом»
91 комната
Автор пьесы Мариуш Белиньски
Режиссер Войцех Урбаньски
Спектакль «Мрак» является режиссерским дебютом Войцеха Урбаньского и одновременно последней курсовой работой. В нем задействованы студенты курса (Алексей Митин, Вячеслав Коробицин, Константин Малышев, Михаил Савелов, Вера Параничева, Владимир Карпов), а также заслуженные артисты России – Татьяна Тарасова и Гелий Сысоев.
Отправлено: 06.05.10 22:17. Заголовок: Как важно быть благо..
Как важно быть благодарным
Издательский дом "С.-Петербургские ведомости" Катерина ПАВЛЮЧЕНКО
65-летие Великой Победы в городе празднуют активно. Присоединились к стройному хору тех, кто поздравляет ветеранов, и городские театры. Кто-то выступил с концертом, кто-то принял участие в параде, где-то выпустили спектакли на военные и околовоенные темы. А театр «Балтийский дом» помимо новой постановки Игоря Коняева «Ольга. Запретный дневник», в которой замечательная актриса Эра Зиганшина сыграла Ольгу Берггольц, организовал большой благотворительный фестиваль «Театры Санкт-Петербурга – ветеранам». Он проходит с 18 апреля по 11 мая при поддержке комитета по культуре и по инициативе депутата Законодательного собрания Санкт-Петербурга Андрея Ловягина. Так как фестиваль благотворительный, билеты на него распространялись бесплатно через ветеранские организации. Своей основной задачей организаторы видели необходимость сказать спасибо всем тем людям, которые своими страданиями, своей кровью, потерей близких людей, крова, сил, юности сумели отстоять нашу страну. Задача современных молодых людей – не забыть. Сохранить память и уважение к тем, кто сделал будущее возможным.
В театральную программу благотворительного форума вошли лучшие спектакли петербургских театров. 18 апреля в Театре Комедии им. Н. П. Акимова ветераны посмотрели нежный и трогательный спектакль режиссера Владимира Туманова «Ретро» по пьесе А. Галина. 21-го на площадке «Балтийского дома» они встретились с героями спектакля «Сирано де Бержерак», который по одноименной пьесе поставил режиссер Владимир Тыкке. А 11 мая участников Великой Отечественной войны пригласили на премьеру спектакля Театра музыкальной комедии «Севастопольский вальс», самой известной и популярной оперетты Константина Листова в постановке Игоря Коняева. Сам режиссер о своей работе говорит, что выбор материала не случаен. «Мне хотелось рассказать об эпохе ушедших идеалов. О людях особого рода, которые выиграли страшную войну. Об их чистоте и силе».
Кульминация праздника пришлась на 5 мая, когда под крышей «Балтдома» ветеранов собрали на праздничном концерте «Весна Победы». Атмосфера 1940-х годов была воссоздана достоверно. Гостей встречали молодые люди и девушки в гимнастерках, которые вручали всем пришедшим на праздник оформленные в виде писем военных лет треугольнички с поздравлениями и словами благодарности. А в торжественном Кировском фойе театра звучали мелодии песен довоенных и военных лет. Фронтовики вспоминали молодость, общались, делились с молодым поколением военными историями: ведь каждому ветерану есть что рассказать! Каждый из них – живая история.
А потом начался концерт, на котором выступили Губернаторский оркестр под управлением народного артиста России Станислава Горковенко, заслуженные артисты России Сергей Рогожин и Игорь Скляр, известная исполнительница романсов Елена Ваенга, детский хор радио и телевидения, театр «Степ-шоу» и многие-многие другие.
Постепенно подойдут к концу праздничные торжества. Отгремят салюты и крики «Ура!». И театры войдут в русло своих привычных репертуаров. Однако как же важно, чтобы каждый из нас, театральных зрителей и просто граждан своей страны, помнил о великом подвиге наших отцов, дедов и прадедов.
Отправлено: 13.05.10 16:43. Заголовок: Ты только не бойся б..
Ты только не бойся быть счастливым, мой бедный Марат!
В Театре «Приют Комедианта» модный режиссер Андрей Прикотенко ставит пьесу Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». На репетиции побывали корреспонденты «Вечёрки».
Когда-то, в 60-е и 70-е годы прошлого века, эта пьеса не сходила со сцен советских театров, много выдающихся актеров сыграли роли Марата, Лики и Леонидика — этих, можно сказать, культовых героев своей эпохи. Финальная фраза «ты только не бойся быть счастливым, мой бедный Марат» стала своеобразным девизом поколения шестидесятников. Но вряд ли сейчас многие помнят и знают, что за история заварилась в далеком 42-м году между тремя ленинградскими подростками.
Ульяне Фомичевой и Александру Кудренко непросто даются роли советских молодых людей.
Чья любовь сильнее?
Вчерашний школьник Марат вернулся на развалины своего разбомбленного дома на Фонтанке и обнаружил там Лику, поселившуюся в уцелевшей квартире после того, как была разрушена ее собственная. Марат и Лика живут вместе, отмечают ее долгожданное шестнадцатилетие, танцуют под любимую мелодию, помогают взрослым на общественных работах и постепенно влюбляются друг в друга. Но тут в их квартире непонятно откуда появляется Леонидик — смертельно больной и несчастный мальчик, пишущий стихи. Леонидик тоже влюбляется в Лику, и оба мальчишки находят выход в том, чтобы уйти на фронт. Судьба еще не раз позволит им собраться втроем, чтобы годами и десятилетиями выяснять, чья любовь сильнее и кому следует остаться, а кому уйти.
Отправлено: 30.06.10 19:45. Заголовок: В Петербурге появитс..
В Петербурге появится новый театр
Комиссия по культуре, науке и образованию Законодательного собрания Санкт-Петербурга поддержала проект создания нового театра под названием “Мастерская”. Инициаторами этого начинания выступили народные артистки России Алиса Фрейндлих и Зинаида Шарко. Об этом сообщает Балтийское информационное агентство. Идея создания театра стала следствием подготовки целого курса сильнейших актёров в Государственной академии театрального искусства города. Заслуженному деятелю искусств России Григорию Козлову удалось взрастить в своей мастерской плеяду талантливых артистов. Трое из его учеников в январе 2010 г. стали лауреатами престижной премии им. Владислава Стржельчика. За время учёбы курсом было сыграно немало замечательных спектаклей, среди которых особенно выделяется “Идиот” Достоевского. Все они могут войти в репертуар нового театра. Теперь появилась реальная надежда, что выпусники будут работать вместе и дальше, радуя всех своим мастерством. “В нашем городе преступно мало новых театров, в отличие от Москвы. Идет огромная миграция актеров из Санкт-Петербурга. Сейчас Театральную академию заканчивает курс Григория Козлова, курс, который уже стал легендой Моховой. В их репертуаре уже 11 спектаклей. Ясно, что этих ребят нельзя терять”, говорит главный редактор “Театрального журнала” Марина Дмитревская. Месторасположение будущего театра “Мастерская” пока неизвестно. Среди возможных площадок называются ДК им. Орджаникидзе на Васильевском острове и ДК им. Дзержинского. Формой организации театральной деятельности, скорее всего, станет частно-государственное партнёрство. Открытие театра планируется на конец сентября.
Понравилось интервью, особенно последний абзац. Возможно, кому-то еще будет интересно прочесть:
Чем дальше, тем труднее
В постепенно пустеющий летний театральный Петербург заглянул на четыре дня Московский художественный театр имени А. П. Чехова
Привозили «Примадонн» и премьеру – спектакль «Васса Железнова», который на сцене главного драматического театра страны поставил режиссер из нашего города, создатель и художественный руководитель Небольшого драматического театра Лев Эренбург. Главная роль – сильной женщины с очень сложной судьбой – неожиданно была отдана характерной артистке Марине Голуб, которая восторженно отзывалась о работе с Эренбургом. Петербургский режиссер обнаружил в ней превосходную драматическую исполнительницу, которая успешно преодолела амплуа комедийной, острохарактерной актрисы. Со Львом ЭРЕНБУРГОМ встретилась обозреватель Катерина ПАВЛЮЧЕНКО.
– Вы почувствовали разницу между работой в МХТ по сравнению с театрами Петербурга и провинции, где вы тоже ставили спектакли?
– Безусловно. Работать было непросто. Но, в конечном счете, артисты стали отзываться на предложенную мной идеологию, трактовку, на условия игры. Было очень трудно. Но я понимал, если мне не удастся преодолеть трудности, то результат будет плачевным. Поэтому их надо было преодолевать.
– Когда-то вы сказали, что профессия режиссера оказалась сложнее, чем вы думали. У вас сохраняется это ощущение или с возрастом ставить спектакли стало легче?
– Чем дальше я работаю и чем больше становлюсь, вероятно, профессионалом, тем больше трудностей в профессии встречаю. Кто-то из моих учителей определил, что дилетант – это человек, не имеющий в профессии проблемы трудностей. Так что эта проблема в режиссуре со временем усугубляется. Для меня это очень важное определение, потому что я относительно недавно прекратил медицинскую практику (Л. Эренбург по первому образованию – врач. – Прим. ред.), и могу сказать, что в медицине у меня не было проблемы трудностей.
– Почему?
– Наверное, потому, что в ней я был дилетантом.
– Как же жить, если с каждым шагом работать все сложнее?
– Я думаю, жизнь так устроена, что нам кажется, будто она должна с годами упрощаться. А на самом деле, наоборот, она с годами усложняется.
– Разве?
– Мне кажется.
– Лев Борисович, пользуясь возможностью, хочу прояснить, что же происходит с вашим Небольшим драматическим театром, которому недавно дали государственный статус и даже выделили помещение. Где оно? Почему вы с артистами продолжаете скитаться по чужим сценам?
– Нам на самом деле вроде бы все дали. Тем не менее у нас ничего нет. Правительство города, комитет по культуре дали нам государственный статус, и мы их за это благодарим, дали зарплаты, которых мы раньше не имели. Это важно. Но для нас самая важная проблема – это проблема своего дома. Нам выделено здание в приличном месте: в бывших ангарах, скажем так, которые можно реконструировать. Расположены они почти в центре, на пересечении Рижского проспекта с Дерптским переулком. Рядом с гостиницей, которая раньше называлась «Советская». Но! Одна процедура перехода из федеральной собственности в муниципальную заняла два года. А дальше нас ждет бесконечное количество конкурсов на предмет того, кто будет реконструировать наше здание, кто будет заниматься архитектурой и так далее. Понятно, что это растянется на долгие-долгие годы. И я увижу это здание, может быть, уже из инвалидной коляски, и это не худший вариант.
Кроме того, Театр Ленсовета, который долгое время нас терпел на своей Малой сцене, теперь почти наверняка откажется нам предоставлять место для игры. Комитет по культуре опять же любезно нам предложил для репетиций помещение в Конногвардейском манеже. Но и оно нуждается в небольшой, но реконструкции. И поэтому я так понимаю, что, вместо того чтобы начать сезон с сентября, мы его начнем в ноябре. Хотя у меня есть подозрения, что реально это помещение в манеже мы ни в сентябре, ни в октябре, ни в ноябре тоже не увидим. Нам действительно помогают, но данность такова. Форсировать нельзя. И это беда. Потому что я давно не выпускал премьер, а мне надо выпустить «Три сестры». Если мы хотя бы не начнем работу над этим спектаклем в сентябре, то поставим театр под угрозу. Все благие начинания – наши, правительства, комитета – окажутся бессмысленными.
– Почему под угрозу? Уже ропщут артисты?
– Не то что ропщут. Они выражают некоторое неудовольствие. А тут еще добавится отсутствие крыши. Артисты мои со мной уже 10 лет. Они тоже, как все люди, имеют свойство стареть. Когда они были юные и у них горели глаза, обходиться без помещения и мыкаться было легче. Сейчас это становится уже проблемой. Но будем надеяться на лучшее.
– Сейчас широко обсуждается так называемая реформа 2012 года, которая театрам грозит переходом на самоокупаемость. Сколько заработают, столько получат. В Европе театр жил по такой модели всегда, за исключением крупных государственных вроде «Ковент-Гарден» в Лондоне и «Комеди Франсез» в Париже. Что вы думаете об этой модели?
– Я плохо отношусь к ней. Никогда никакой театр всерьез не был самоокупаемым. Никогда и нигде. На самоокупаемости наш театр не протянет. Это не та сфера. Мне представляется, что даже самый успешный театр не может себе это позволить.
– Вы иронично, а иногда даже зло смотрите на Россию. Ваши спектакли «Гроза», «Иванов» – откровенные и остроумные шаржи на ее граждан, вечно пьяных и тоскующих. У меня даже родился немного наивный вопрос: вы нашу страну любите?
– Как я могу зло относиться к России, если я на русском языке работаю и живу? Это дом. Я себя, конечно, чувствую россиянином. А по поводу любви к России или нелюбви могу только пошлость сказать, могу повторить: «Люблю Отчизну я, но странною любовью». Конечно, я подкалываю те черты российской жизни, которые, с моей точки зрения, совсем не безупречны. Или какие-то черты русского национального характера, которые мне самому присущи. В общем, я по-родственному к стране отношусь.
– Режиссеры часто делают так называемые редакции спектаклей. То есть постановку, созданную в одном городе, переносят в другой, с другими артистами. Как вы относитесь к такой практике?
– Я еще никогда так не поступал. Понимаете, спектакль, если он живой, заделан с конкретными людьми, в конкретном городе, с конкретным художником. И это создает особую среду для спектакля. Для того чтобы возникло желание его переделать, надо, чтобы у тебя совершенно ничего не получилось и возникла по этому поводу ярость: «Хочу все сделать заново!». А какой смысл мне переделывать, условно говоря, «На дне» или «Грозу», если я понимаю, что это удача? И я понимаю, что где бы и что бы я ни ставил, я все равно буду находиться в плену своих зрелищных представлений от этого спектакля. Тогда история переноса спектакля превращается из творческой в лучшем случае в экономическую. Со мной такого пока не случалось, и надеюсь, не произойдет.
Отправлено: 07.07.10 15:50. Заголовок: Голливудская звезда ..
Голливудская звезда сыграет маньяка-убийцу
Американский актер Джон Малкович 11 июля выйдет на сцену Концертного зала Мариинского театра с моноспектаклем «Адская комедия».
Экспериментальный спектакль, в оригинале называющийся «Адская комедия: Исповедь серийного убийцы», основан на реальной истории и повествует о похождениях австрийского маньяка Джека Унтервегера, который убивает проституток, а в перерывах пишет стихи, романы и статьи в газеты.
Автор этой веселой пьесы — оперный режиссер Михаэль Штурмингер.
За 2010 год Джон Малкович объехал со спектаклем почти весь мир: представления «Адской комедии» состоялись в Люксембурге, Брюсселе, Париже, Стамбуле, Гамбурге, Бильбао, Таррагоне, Малаге, Афинах, Торонто, Квебеке, Руре, на фестивалях в Равелло, Сполето и Турку.
Отправлено: 07.07.10 15:55. Заголовок: Вылететь в трубу С ..
Вылететь в трубу
С четырехдневными гастролями в Петербурге гостил МХТ имени А. П. Чехова. На сцене Большого драматического театра им. Г. Товстоногова сыграли два спектакля: «Примадонны» и премьеру – «Васса Железнова» Катерина ПАВЛЮЧЕНКО
«Примадонны» – постановка-шлягер. Комедия в чистом виде, где мужчины переодеваются в женщин, виртуозно скачут на шпильках и томно кутаются в шали. А если прибавить к этому, что переодеваются в прелестниц мачо отечественного кино Дмитрий Дюжев и актер, имеющий амплуа человека с луны, загадочного и мистического, Юрий Чурсин, то становится ясно, почему в зале БДТ был переаншлаг. Выискивать и переманивать в МХТ «топовые лица» Олег Павлович Табаков умеет.
Второй представленный москвичами спектакль, «Васса Железнова», поставил петербургский режиссер, создатель Небольшого драматического театра Лев Эренбург. Эстетика театра Эренбурга – специфичная и для многих шокирующая. Врач по первому образованию, этот режиссер не скупится на куски настоящего мяса на сцене, струи театральной крови и трепанацию человеческих душ. Он всегда предельно откровенен и жесток. Как врач, лечит через обострение.
«Васса Железнова» – опыт во многом интересный. Петербуржец в Москве – вообще отдельная история про ментальность и так далее. А Эренбург в МХТ, погрязшем в коммерческих, бульварных проектах вроде тех же «Примадонн», настоящее событие для этого театра. На главную роль назначается Марина Голуб, актриса, которую принято было считать острохарактерной. Она действительно такова: яркая, крупная, эксцентричная, пластичная. И вот ей достается одна из самых трагических ролей в отечественной драматургии – владелицы пароходной компании Вассы Железновой.
У спектакля есть подзаголовок «трагикомедия по мотивам Горького». С жанром все понятно: Лев Эренбург из замечательно остроумных людей, умеющих шутить, превозмогая боль. А «по мотивам Горького» – своего рода предохранитель, чтобы дотошные читатели-зрители не придирались к тексту, мол, у Горького такого не написано.
Первоисточник действительно сильно отредактирован. Эренбург со свойственной ему в этих делах легкостью вымарывает все, что не нужно для его собственной истории. А именно: все политические аллюзии и параллели. Не о том история, как рухнул у Вассы бизнес. А о том, как рухнула ее жизнь, которая казалась незыблемой, как «Титаник». Никто ведь не знал, с каким айсбергом этой сильной женщине предстоит столкнуться.
Сценограф Валерий Полуновский дал пространству спектакля сильный крен в сторону зрительного зала. В глубине сцены и посреди нее стоят основательные черные колонны, которые периодически, пуская из верхушек белый дымок, будут оборачиваться пароходными трубами. Есть еще большая хрустальная люстра, которую все вечно задевают макушками.
Хозяйка дома постоянно возвращается к маленькой конторке, неприкаянно ютящейся в углу огромной сцены. Сама Васса, как эта конторка, будто неуместна в своем доме. Она основательна, прижимиста, с волевой хваткой, с хромающей, но твердой поступью. А вокруг – бедлам и сумбур: похотливый муж, соблазнивший девочку, его последующее самоубийство, пьющий брат, сноха-революционерка, никчемные бестолковые дети, качающиеся на роскошной люстре, как на качелях. И Вассу мучает, что дело ее жизни, ради которого она отказалась от всего, в первую очередь от простого женского счастья любить и быть любимой, передать некому.
Марина Голуб в этой роли удивила, кажется, не только публику, но и саму себя. Сложно было даже предположить, какой силы может достичь ее драматизм. Эренбург это в ней разглядел, сделал ставку и не ошибся. Большая грузная женщина в черном, Васса – столп этого дома. Его начало и его же конец. Потому как без нее ничего здесь больше не будет. Без надрыва и истерики Голуб ведет роль Железновой. Сначала роль не поддается, тяжела эта женщина, как асфальтоукладочный каток. Но когда актриса доходит до пика, до разговора со снохой, стремящейся отобрать у Вассы последнюю надежду – ее наследника внука Колю, словно струна в ней обрывается. Этот тяжеленный каток летит с горы, с каждым мгновением набирая скорость.
Страшно и тяжело видеть, как ползет с онемевшим от инсульта лицом эта женщина-гора к рюмке коньяка – сосуды расширить. Как трясется ее рука, не дотягиваясь до спасения. Как подергиваются ступни в дорогих башмачках. И как тихо она умирает. Просто остановившись, с клоком дочкиных волос в руке. «Мамочка, мне скучно без тебя!» – кричала в самом начале ее младшая дочь, жаждуя материнского внимания. Теперь же все члены семьи, растерянные и испуганные, как дети беспомощно жмутся вокруг ее тела. Что делать – они не знают. А по заднику уплывают, шумно дымя черными трубами, пароходы. И вместе с дымом вылетает в трубу жизнь Вассы.
Отправлено: 09.07.10 14:49. Заголовок: Театр поколений знак..
Театр поколений знакомится с немцами
Петербургский театр поколений им. Зиновия Корогодского совместно с энтузиастами германского города Эрланген представляют премьеру спектакля «Зумзум» по пьесе молодого драматурга из Гамбурга Лауры де Век. В основе фабулы пьесы – интернет-знакомство двух пар: русского и немки, немца и россиянки. С русскими актерами пьесу репетировал швейцарец Эберхардт Кёлер, с немцами – наш Владимир Постников. Теперь отрепетированный материал объединили в одном спектакле. Его будут показывать четыре дня подряд – с 8 по 11 июля – в театре «Балтийский дом». Начало в 19.00.
Отправлено: 11.07.10 06:53. Заголовок: Театр «Особняк» 17 и..
Петербург Театр «Особняк» 17 июля
Труппа театрального проекта Goff-Company покажет спектакль «Колесо: 66 минут Мандельштам-авангарда». Актер и режиссер Григорий Кофман в роли крупнейшего русского поэта XX века споет и продекламирует его стихи под аккомпанемент барабанов (Алексей Иванов, группа С. К. А. и др.) и саксофона (Николай Рубанов и группа «АукцЫон»). Время, пространство и маршрут этого музыкально-поэтического действа заданы: от шерри-бренди до рыбьего жира фонарей, от еврейской молитвы до русского плача в советской ночи...
Отправлено: 02.08.10 16:11. Заголовок: ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 5..
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА
Спектаклем Владислава Пази «Фредерик, или Бульвар преступлений» 5 августа Театр им. Ленсовета откроет 77-й сезон. В прошлом сезоне театр выпустил пять премьер, в этом обещает четыре. И казалось, что курс на бульвар, завещанный Пази, театр менять не собирается. Но планы грядущего сезона позволяют ожидать и чего-то большего.
Самое рейтинговое ожидание — спектакль Анатолия Праудина по роману Анатолия Мариенгофа «Циники». Одиночество и крах личности на фоне глобальных социальных катаклизмов — почти через век текст снова чрезвычайно актуален. Героя сыграет Алексей Фокин, приехавший из самарского ТЮЗа и отлично прижившийся в ленсоветовской труппе, героиню — Наталья Шамина.
Молодой обнадеживающий режиссер Мария Романова выпустит современную пьесу в стиле документального театра под названием «Я боюсь любви». Текст родился как результат бесед драматурга Елены Исаевой с людьми, имевшими негативный любовный опыт. «Человек-одиночка может почти все — и работать, и дружить, и даже есть, заказав еду через Интернет, то есть необходимость эмоциональной коммуникации отпадает, и это страшно. Думая, что сохраняют себя, люди, напротив, себя разрушают, убивают равнодушием, замкнутостью, одиночеством, это общительные зомби. И бояться нужно этого, а не любви» — так представляет свою пьесу сама Исаева.
Еще один молодой режиссер, Андрей Корионов, возьмется за советскую классику, пьесу Евгения Шварца «Дракон». Играют Сергей Мигицко (Дракон), Сергей Перегудов (Ланцелот), Евгений Филатов (Шарлемань).
Наконец, главный режиссер театра Гарольд Стрелков выпустит спектакль по «Поединку» Куприна, но кое-кто из группы поддержки вызывает серьезные вопросы: это, разумеется, не Анна Ковальчук и даже не молодежь театра, а либреттист Вячеслав Вербин, известный своими нелепыми стихотворными переложениями классики. Дело в том, что «Поединок» задуман как мюзикл.
Отправлено: 03.08.10 17:04. Заголовок: Александр Баргман: Я..
Александр Баргман: Я устал от театральщины и пафоса
Невероятная работоспособность и редкий талант артиста, сочетающий лирику и эксцентрику, обеспечили ему внимание самых интересных режиссеров-современников. В тридцать с небольшим он умудрился дважды сыграть Гамлета — в частности, в изумительной работе Вениамина Фильштинского. Но, как ни странно, всех этих благ Баргману показалось мало, и он организовал собственный «Такой театр», где занялся еще и режиссурой. На данный момент именно с «Таким театром» связаны главные планы, надежды и идеи Александра Баргмана. Открою секрет — была у нас задумка приурочить интервью к дате: 20 июня артисту исполнилось 40 лет. Но встретиться и поговорить удалось только месяц спустя — Александр Баргман более чем востребован во всех своих творческих ипостасях.
Шутя учредили театр
— Чего тебе радикально не хватило в театре, что ты решил завести свое театральное предприятие, понимая, что это создаст огромные дополнительные трудности?
— Сначала были совершены поступки, а потом пришло осмысление. И поступки даже были совершены не мной, а Наташей Пивоваровой. В 2000 году мы на втором этаже «Чаплин-клуба» единожды, как я думал, показали спектакль «Черствые именины». Но через год Наташа пришла к нам и сказала: «А давайте восстановим спектакль, будем его регулярно играть и вообще организуем театр и назовем его «Такой театр». Я, будучи тогда членом труппы Театра «На Литейном», особо не раздумывая, согласился, восприняв все это как такой прикол. То есть мы — Саша Лушин, Наташа Пивоварова, Ира Полянская и еще с нами была тогда Вера Харламова из Театральной библиотеки — взяли и, шутя, учредились. Нам просто казалось, что так нам легче прокручивать какие-то дела, которые нам интересны. После «Черствых именин» мы выпустили спектакль «Докопаться до истины-2», потом странный такой импровизационный спектакль «Даже не знаю, как начать». В какой-то момент в моей жизни появилась Анна Вартаньян, мы с ней поставили «Жан и Беатрис», затем начали работать над «Ивановым» Чехова. И вот с этого времени утопическая, хулиганская, ни к чему не обязывающая затея стала обретать мышцы, мозг. Сегодня «Такой театр» — это уже очень яркая реальность. Я бы даже сказал: резкая.
Этот театр мне нравится тем, что я делаю в нем то, что хочу, и с теми, с кем хочу. Поскольку я очень устал в театре от театральщины, от пафоса, стараюсь в своих спектаклях этого избегать.
Скоро у нас будет дом
— В конце июня в «Таком театре» вышел один из лучших спектаклей сезона — «Главное забыл» по прозе Шолом-Алейхема. И поставил его твой однокурсник по Театральной академии Михаил Теплицкий, последние годы работающий в Израиле. Что это за проект, как он возник?
— Миша, во-первых, — мой друг. Он так же, как и я, плюнул на все и стал сам заниматься режиссурой, сейчас у него свой театр в Ашдоде — «Контекст». Это человек моей группы крови. В Израиле у Миши был спектакль по той же пьесе, он сам его поставил и сам сыграл Менахема-Мендла, но, насколько я понимаю, это был совсем другой спектакль — он носил такой местечковый, клезмеровский характер. Для Израиля это, может, и хорошо, но здесь не сработало бы. В Петербурге Миша провел месяц, живя в невероятных условиях, которые предложил ему «Такой театр», ходил по театрам, думал, мучился. И он изменил спектакль в правильную сторону. Хотя мы, евреи, играем евреев, но история в результате получается не еврейская.
— Есть ли у «Такого театра» перспективы обрести постоянное помещение, перестать быть театром-призраком?
— Это будет «Балтийский дом», где мы, надеюсь, сможем репетировать, когда захотим. Я очень рад, что в комитете по культуре появился Александр Владимирович Платунов, который с большим вниманием отнесся к нашим проблемам. Комитет по культуре нам всегда помогал — все спектакли «Такого театра» выпущены на его средства, и я пользуюсь случаем высказать слова благодарности за эту поддержку.
— Каковы планы «Такого театра»?
— Ставить спектакли только ради того, чтобы занять людей, — это не про нас. Для нас для всех и для меня в частности очень важен вопрос самореализации. Важно, чтобы так пробуравило тебе голову и сердце, чтобы ты, идя на репетицию, понимал: это сейчас — дело твоей жизни. Перечислю названия, которые меня интересуют: «Биография» Макса Фриша, «Генрих IV» Пиранделло и «Конармия» Бабеля. Это что касается долгих работ для любимых артистов. Помимо них существуют мини-работы, в которых занято по два актера: «Главное забыл», «Священная книга оборотня». Мини-работой будет «В ожидании Годо». Спектакль поставит американский режиссер — за месяц, а всю предварительную работу мы проведем заранее. Но я скучаю по длительной творческой, поисковой работе.
Папа судит
— Саша, а насколько интересна тебе, например, работа в кино?
— Сейчас мне интереснее всего кино, которое я бы снял сам. И я это сделаю в ближайшее время.
— На каком материале?
— Об этом рано пока говорить, но, думаю, что будут какие-то рассказы Набокова. Или «Иванов». Я уверен, что можно взять простейшую историю про то, как человек прошелся от «Ватрушки» до Аничкова моста, и что в его голове за это время повернулось. Без политики, без триллеров, без стрельбы, без каких-то глобальных идей — что с нами происходит: как мы воюем сами с собой, как выгребаем из этих войн и какую цену платим. Вот я сейчас с тобой разговариваю, а думаю о пятнадцати вещах. И ты тоже.
Пока я именно в немецких рассказах Набокова 30-х годов нахожу подтверждение вот этим своим ощущениям. В рассказах «Бахман», «Лик» я вижу несчастное, мающееся существо. И понимаю, что на основе этого я могу поговорить о человеке-тире-о себе.
— А еще ты ведь вроде как российский голос Джонни Деппа?
— Слушай, я не российский голос Джонни Деппа, я озвучивал его в пяти или шести кинокартинах — «Из ада», «Тайное окно», «Пираты Карибского моря», «Алиса в Стране чудес» — все, какие были. Творчеством в этом процессе совсем не пахнет, а пахнет только технологией. Но в случае с Джонни Деппом это хотя бы интересно, потому что он мой любимый артист. Главная моя задача, когда озвучиваю, ему не навредить, потому что он как артист все делает очень правильно. Но вообще я считаю, что люди не должны смотреть озвученные фильмы. Потому что никто не может озвучить Марлона Брандо, Аль Пачино, Джонни Деппа. Реальные голоса великих артистов обязательно должны быть слышны. Вот я недавно озвучил ковбоя Вуди в «Истории игрушек-3», в оригинале этот персонаж говорит голосом Тома Хэнкса.
— А сын, когда мультики смотрит, узнает твой голос?
— Вовка мне тут такое выдал! Он как-то оказался у меня в театре на разборе спектакля «В переводе Гоголя». И вот долго-долго думал, а вчера вдруг говорит: «Папа, а ты почему судишь?» А Вовке только пять лет. Я сначала не понял, переспросил. А он мне: «Ну как же? Вот я в театре у тебя был, там — артисты, а ты судишь». Я ему говорю: «Вовочка, дорогой, да не сужу я никого, я — режиссер, я за спектакль отвечаю. Хочу, чтобы артисты хорошо играли». А потом время прошло, и я подумал: а ведь он прав, сужу.
ДОСЬЕ
Родился 20 июня 1970 года в Душанбе. В 1992 году окончил ЛГИТМиК им. Н. К.Черкасова, курс народного артиста СССР Игоря Горбачева. Снялся в фильмах «Когда святые маршируют», «Похождения поручика Ржевского», «Жизнь и смерть Леньки Пантелеева», «Люди Шпака», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» и многочисленных сериалах. Занят в спектаклях «Дон Жуан», «Ваал», «Сон в летнюю ночь», «Сиротливый Запад» Театра им. Комиссаржевской, «Черствые именины», «Жан и Беатрис», «Душекружение», «Главное забыл» «Такого театра» и других. С 2006 года работает как режиссер («Жан и Беатрис», «Иванов», «Каин» «Такого театра», «Смешные поневоле» Театра «Приют комедианта»).
Театр «Приют комедианта» работает уже полмесяца. А полностью свои планы намерен объявить в сентябре. Но некоторые из них столь любопытны, что расползлись по городу в виде слухов. Так вот — официальная о них информация.
Директор театра Виктор Минков ставку сделал очень грамотную — на «варягов». Требуется некоторая встряска, с которой обычно хорошо справляются как раз «командированные» постановщики. И в списке сезонных анонсов «Приюта» есть как минимум две фамилии, внушающие сильную надежду. Умница Василий Бархатов — самый молодой из известных на всю страну режиссеров, только в Мариинке поставивший 5 спектаклей, — в «Приюте» выпустит «Портрет Дориана Грея», причем исполнитель заглавной роли еще будет определен при помощи кастинга. Второе проверенное имя — Константин Богомолов. Ему не 26, как Бархатову, а 35, но это именно его Олег Павлович Табаков три года назад не отпустил в петербургский ТЮЗ. И правильно сделал: самые любопытные спектакли в нынешней «Табакерке» поставлены именно этим режиссером. Что именно поставит Богомолов в Петербурге, пока неясно, но в данном случае важно, что это будет именно он.
Впрочем, о петербургских режиссерах Минков тоже не забыл, и как раз о молодых. Точнее, об одной молодой особе по имени Ксения Митрофанова. Ее театральные поиски — и спектакль «Игра в ящик» в Театре на Васильевском, и опыты в режиссерской Лаборатории — были далеко не безынтересными. Теперь вот Ксения репетирует легендарных «Служанок» Жана Жене: вопреки пожеланиям автора пьесы, чтобы роли Клер и Соланж играли мужчины, и аналогичной сценической традиции, установленной Романом Виктюком, в «Приюте» и Клер, и Соланж будут сыграны женщинами.
Еще нам предстоит познакомиться с молодым, даже юным режиссером из Новосибирска — Тимофеем Кулябиным и его версией гоголевской «Шинели».
Отправлено: 11.08.10 16:56. Заголовок: Интересно: Время бе..
Интересно:
Время без слов
Если все время говорить, говорить, говорить о чем-то важном, слова начинают терять свой подлинный смысл. И бывает нужно немного помолчать – освободить пространство для мыслей и чувств, чтобы действительно что-то понять. Поэтому они назвали свой спектакль «Время без слов»... Виктория МОРОЗОВА
Они – это режиссер Антонелло Чеккинато, руководитель швейцарского театра Igiullari di Gulliver, актриса Елена Шифферс, руководитель арт-проекта петербургской благотворительной организации «Перспективы» и два десятка молодых людей из России, Швейцарии и Германии – кто по призванию, а кто по увлечению ставшие актерами.
Необычность этого социального проекта в том, что заняты в нем в том числе и люди с ограниченными возможностями. Их природная открытость, доверчивость и некоторая наивность добавили в действо степень искренности, которую не встретишь в обычном профессиональном спектакле. Они показывают нам то, о чем думают, то, что чувствуют, – в сотканной из этюдов постановке эти люди не просто актеры – они создатели пьесы под названием «Жизнь». Не случайно Антонелло Чеккинато говорил о своей работе над спектаклем: «Я режиссер, которого почти не было видно. Я только наблюдал за тем, что происходило на репетициях, и корректировал. И хотя, конечно, последнее слово было за мной, все-таки наш спектакль – это исключительно совместное творчество. Мы все его создатели».
В прошлом году спектакль «Время без слов» был показан в нескольких городах Германии и вызвал большой интерес у публики. Нынче с ним могут ознакомиться петербуржцы. 10 и 11 августа необычная интернациональная труппа выйдет на сцену Театра на Литейном, чтобы вместе со зрителями поговорить и помолчать о важном. Приходите. Начало в 19.00. Вход свободный.
Отправлено: 26.08.10 18:01. Заголовок: Новый спектакль Моло..
Новый спектакль Молодежного театра на Фонтанке будут транслировать в сети
Последнюю по времени премьеру петербургского Молодежного театра на Фонтанке – спектакль «Валентинов день» по пьесе Ивана Вырыпаева в постановке Алексея Янковского – покажет в прямом эфире 27 августа «Первый интернет-канал», вещающий по адресу pik-tv.com.
Этот спектакль – новая работа режиссера Алексея Янковского в Петербурге после долгого перерыва: в первой половине 2000-х он снискал заслуженную славу своими андеграундными театральными проектами «Активная сторона бесконечности» и «Я… Она… не Я и Я» с участием Александра Лыкова, спектаклем «Девочка и спички». У «Валентинова дня» есть еще одна примечательная особенность – это первый за тридцатилетнюю историю Молодежного театра спектакль большой формы. Именно его премьерой театр «обновил» вновь построенную большую сцену. Пьеса Ивана Вырыпаева «Валентинов день» по праву считается одним из лучших образцов современной российской драматургии. Эта одновременно ироничная и трагическая фантасмагория – вольное продолжение знаменитой советской мелодрамы Михаила Рощина «Валентин и Валентина». В спектакле Молодежного театра предложен оригинальный ключ к пьесе. Режиссер не пытается придать истории бытовое жизнеподобие, а поднимает ее на котурны торжественного оперного стиля, что неожиданно открывает в тексте Вырыпаева новые смыслы и эмоциональные резервы.
Немаловажную роль в успехе спектакля играют также оригинальная сценография известного театрального художника Александра Шишкина (известен по работам с режиссерами Андреем Могучим и Юрием Бутусовым) и своеобразное музыкальное оформление. Начало трансляции в 19:00.
Отправлено: 02.09.10 16:35. Заголовок: В Петербурге появилс..
В Петербурге появился новый театр
В сентябре открывает свой первый «взрослый» сезон театр «Мастерская». Этот профессиональный драматический театр родился на базе актерско-режиссерского курса, который возглавлял режиссер, педагог СПбГАТИ профессор Григорий Козлов.
Учебные спектакли этого курса пользовались такой популярностью, какой Моховая не знала уже несколько десятилетий, со времен знаменитого курса Кацмана, где учились Максим Леонидов, Ирина Селезнева и другие. Спектакль «козлят» — как их ласково называют на Моховой — «Идиот» игрался в трех составах, и зрители, в том числе педагоги Театральной академии, ходили смотреть этот спектакль трижды, а потом велись жаркие споры — какой Мышкин лучше.
В комитете по культуре Санкт-Петербурга сообщили, что регистрация театра «Мастерская» уже практически завершена, сезон он откроет 23 сентября на Малой сцене БДТ, а 1 ноября театр переедет в бывшее помещение Театра «Буфф» на Народной ул., 1. Сегодня в репертуаре театра 10 спектаклей, среди которых «Идиот», «Старший сын», «Женитьба Бальзаминова», «Яма» и другие.
Отправлено: 14.09.10 19:58. Заголовок: МХТ им. Чехова: Под..
МХТ им. Чехова:
Под Рождество на основной сцене выйдет «Безымянная звезда» Михаила Себастиана в постановке Вениамина Фильштинского. В спектакле заняты его ученики: Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Михаил Пореченков.
После Нового года в МХТ начнутся репетиции «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета в постановке Кирилла Серебренникова. Интрига в том, что мужские роли будут играть женщины. Как говорят, точно будет Лия Ахеджакова и еще три замечательные актрисы.
Отправлено: 15.09.10 21:29. Заголовок: Новый театр на карте..
Новый театр на карте города
Вчера в полдень комитет по культуре собрал городскую прессу, для того чтобы объявить прелюбопытнейшую новость... Нет, ревизор пока что к нам не едет. У комитета был другой повод для встречи. Театр Григория Козлова, о котором уже писали «Санкт-Петербургские ведомости», все-таки начинает свое существование
Катерина ПАВЛЮЧЕНКО
Немного предыстории. В прошлом учебном году петербургскую Академию театрального искусства помимо прочих актерских курсов закончил курс режиссера Козлова. За время обучения коллектив умудрился выпустить 10 спектаклей. Раньше только мастерская Вениамина Фильштинского (учителя Константина Хабенского, Михаила Пореченкова и других современных звезд) могла похвастать такой плодовитостью.
Десять спектаклей – настоящий репертуар. Десять качественных спектаклей (каковыми оказались работы учеников мастерской Козлова) – материал, который жалко похоронить и забыть. И посему активисты от театра обратились в городское правление с просьбой помочь в разрешении такой непростой ситуации. И понеслось. По городу поползли слухи, что «Козлову строят театр». Наша газета в начале лета обратилась за комментарием к председателю комитета по культуре Антону Губанкову и получила внятный ответ. Нового здания Григорию Козлову не дадут. И вообще сложно дать что-то явлению, которого документально не существует. Но курсу выпускников этой мастерской будет оказано содействие.
В течение лета решался вопрос оформления отношений. И вот объявлен результат.
Мастерской Григория Козлова, которую оформляют как автономную некоммерческую организацию, отдают бывшее здание театра «Буфф» (на Народной улице). В этом же здании (комитет по культуре представляет его как своеобразный инкубатор для молодых режиссеров, актеров, художников) найдут пристанище театр «Кукольный формат», Театр под руководством Льва Эренбурга и еще несколько коллективов. Со стороны комитета по культуре его председатель пообещал всевозможную поддержку начинаниям Козлова и его учеников. «Орган государственной власти не создает театр. Театр создают люди, – сказал Губанков. – Наша роль была скромна и проста: поддержать одного из самых талантливых режиссеров и ребят, которых он вырастил».
Сам Козлов, теребя в руках бумажку с написанными заранее благодарностями, перечислив всех тех, кому обязан своим новым театром, наконец отложив заготовку, рассказал о том, что внутри его курса сложились по-настоящему семейные отношения, теплые, человеческие. Что его студенты сработались настолько, что возникло самое главное – ансамбль. И в завершение Козлов произнес без бумажки, просто, а потому трогательно и искренне: «Благодарю за возможность быть вместе».
23 сентября на Малой сцене БДТ театр открывает свой сезон спектаклем «Старший сын». В октябре выпустит премьеру спектакля для детей режиссер Екатерина Гороховская. На вопрос о планах на будущий год Григорий Михайлович конкретно ответить не смог. Сказал, что в творческом портфеле его мастерской есть следующие названия: «Принцесса Турандот», «Живи и помни», «Последний срок», «Дом окнами в поле», «Мамаша Кураж», что-то из Макдонаха, Толстого... «Очень хочется «А зори здесь тихие...» сыграть», – подала из зала голос ученица Козлова Полина Сидихина, дочь артиста Евгения Сидихина. «А зори здесь тихие...» тоже оказались в планах мастера.
Конечно, все эти планы примерные. У театра впереди еще много проблем, включая очень важную и болезненную: перевоспитание публики района нового проживания курса Козлова. Публики, привыкшей к формату театра «Буфф», а не к коллективу, который играет Достоевского и Куприна. Есть еще ряд финансовых вопросов, включая зарплату артистов... На это Козлов замотал головой, сказал, что не хочет думать об этом, потому что начинает нервничать. И завершил: «Мне надо репетировать. Я занимаюсь этим».
Отправлено: 15.09.10 22:13. Заголовок: О планах МДТ: МДТ д..
О планах МДТ:
МДТ давно не выпускал крупных резонансных премьер (недавняя «Русалочка» – спектакль Руслана Кудашова «для семейного просмотра», адресованный преимущественно детям и не лишенный определенных постановочных проблем, – всё же не в счет), и сам худрук, кажется, соскучился по серьезной работе. Лев Абрамович никогда не говорит: «ставлю» – только «пробую»; причина и в его отношении к театру не как к фабрике, а как к непрерывному лабораторному процессу, но и, наверное, в определенном творческом суеверии. Ныне Додин «пробует» «Трех сестер» – единственную из чеховских пьес, которой нет и не было в репертуаре его театра. Репетиционный процесс идет активно, уже сделано распределение ролей, которое в МДТ, как правило, возникает лишь на завершающем этапе постановочных «проб». Ольга – Ирина Тычинина, Маша – Елена Калинина, Ирина – Елизавета Боярская. Роль Тузенбаха поручена Сергею Курышеву, Соленого – Игорю Черневичу. Андрея Прозорова «пробует» Станислав Никольский, его жену Наташу – Дарья Румянцева и Екатерина Клеопина, Чебутыкина – Александр Завьялов. Наконец, Петр Семак выйдет на сцену в роли Вершинина. Условная дата первого публичного показа – 9 октября, но Додин, как всегда, крайне осторожен в прогнозах и предупреждает, что спектакль, может, и покажут зрителям, но не исключено, что это будет лишь предпремьера, а дальше он начнет дозревать и развиваться. В процессе подготовки «Трех сестер» додинцам еще предстоит побывать в Ялте и посетить дом-музей Чехова, сыграть на сцене вновь отреставрированного ялтинского театра – напитаться чеховской атмосферой.
Между тем, на 11 декабря, день 200-летнего юбилея Альфреда де Мюссе, уже намечена другая премьера на большой сцене МДТ – трагедия «Лоренцаччо», написанная по мотивам сюжета из истории флорентийских Медичи. Эту важную для истории мировой драматургии пьесу (она, кстати, никогда не ставилась в Петербурге) будет в рамках Года культурного обмена между Россией и Францией воплощать в МДТ француженка Клодия Стависки, нынешний руководитель театра «Селестен» из Лиона. Додин, рассказывая о гастролях во Франции, сетовал на кризис галльской сцены, связывая это с отсутствием репертуарных трупп (единственный театр Франции со стационарной труппой – «Комеди Франсез»), нелестно отозвался и о программе позапрошлого Авиньонского фестиваля. Возможно, «Дядя Ваня» Клодии Стависки, представленный в 2009-м в Авиньоне, Додину как раз глянулся: ничем иным приглашение этой не очень известной постановщицы в прославленный театр объяснить невозможно. (Не исключена, впрочем, и другая причина – Стависки покровительствует легендарный Питер Брук.) В «Лоренцаччо» в основном займут свежую актерскую поросль – актеров Молодой студии МДТ.
А Додин уже строит планы и на более отдаленное будущее. Собирается работать со сценарием Александра Володина «Портрет с дождем», которым «болеет» еще с 70-х годов. Дальше надеется приняться за «Коварство и любовь» Шиллера. Камерная сцена театра также должна обновить свой репертуар в новом сезоне. Олег Дмитриев будет ставить здесь «Привидения» Ибсена. Наконец появится в афише МДТ и современная драматургия – болгарский режиссер Мария Ганева будет репетировать в камерном пространстве пьесу шведки Маргаретты Гарпе «Все дни, все ночи».
Ошарашив прессу количеством планов, Лев Абрамович выразил надежду, что всё получится и «вся эта хреновина взлетит». Потом перешел к ответам на вопросы и отвлеченным темам. Пожаловался на занятость: не успевает смотреть спектакли других театров. Очень жалеет, что не видел последних работ Томаса Остермайера, надеется вырваться на «Ксению. Историю любви» Валерия Фокина, которого очень высоко ценит за революционное преображение Александринки, хочет увидеть последние работы Льва Эренбурга. Зашел разговор и на вечную тему стесненных условий МДТ, делящего небольшое здание на улице Рубинштейна с частной гостиницей. Додин даже рассказал анекдотический случай про гостиничного постояльца, забежавшего в майке и трусах на вечернюю репетицию и потребовавшего от знаменитого режиссера не шуметь и дать поспать. Жилищный вопрос МДТ пытается решить давно и тщетно. «Я плохой менеджер, плохой “пробиватель”» – с горечью признается Додин. Министр культуры Авдеев вроде и на стороне Додина, но соответствующими средствами не располагает. Худрук МДТ надеется на скорую встречу с губернатором Матвиенко, тогда, возможно, где-то в районе Марата и Звенигородской начнется строительство нового здания. «Мы не доживем, – грустно пошутил Лев Абрамович, – так дети наших детей хотя бы… Как у Чехова, помните, Вершинин говорит в “Трех сестрах”».
Фаничка, спасибо, за Вашу просветительскую ))) деятельность, всегда очень интересно, с большим удовольствием читаю, но часто не поспеваю за Вами)) даже читать!!
Отправлено: 08.10.10 15:54. Заголовок: И рыцари целы, и дра..
И рыцари целы, и драконы сыты?
В Театре им. Ленсовета выходит спектакль по легендарной сказке Евгения Шварца «Дракон». Первые показы — 15, 16 и 28 октября. В роли тирана-звероящера — Сергей Мигицко, в роли Ланцелота — Сергей Перегудов.
После фильма Марка Захарова «Убить дракона!», снятого по законам политического кино — жестоко и с четко выраженной авторской позицией, — двигаться по этому радикальному пути дальше некуда. Оно и понятно. Социальная пьеса о тирании написана в 1943 году, когда говорить вслух о тиранах было опасно для жизни. Фильм же снят в 1988 году, когда называть вещи своими именами стало не только можно, но и модно, так что экранному произведению даже изрядно не хватает фирменной захаровской тонкости.
Сейчас говорить все уже не только снова нельзя, но и почему-то немодно. Но тонкостей на сцене все равно не найти. И от спектакля молодого режиссера Андрея Корионова их тоже ждать, видимо, не стоит. Во всяком случае, судя по словам режиссера, тема необходимости убийства дракона в себе каждым человеком его не очень заинтересовала. «Реорганизация общества без драконьих качеств — утопия,— говорит Корионов. — Ланцелот сегодня обречен на диктатуру. В нашем спектакле зритель будет, я надеюсь, переживать не только за Ланцелота, но и за Дракона. И обаятельнейший артист Сергей Григорьевич Мигицко назначен на роль Дракона не случайно. Зритель должен путаться, кто хороший, а кто плохой». Думаю, Шварц был бы изрядно удивлен такой трактовкой пьесы, хотя он совсем не был романтиком. Все же рыцарь есть рыцарь, а дракон есть дракон.
Отправлено: 29.10.10 18:02. Заголовок: Любовь, зачем ты муч..
Любовь, зачем ты мучаешь меня?
Театр им. Ленсовета не сбавляет темпа прошлого сезона, премьеры здесь выходят одна за одной, причем на большой сцене. Не все еще посмотрели на Сергея Мигицко в роли шварцевского Дракона, а уже зовут — 4, 5 и 17 ноября — на вербатим под названием «Я боюсь любви», написанный, безусловно, одним из самых здравых представителей «новой драмы» Еленой Исаевой.
В данном случае душевное здоровье автора крайне важно. Работая в технике «вербатим» — то есть фиксируя на аудионоситель прямую речь, а затем монтируя ее в художественный текст, — Исаева выступает умным и взрослым (это помимо безусловного драматургического таланта) человеком от театра. Концентрируя диалоги или монологи, она выхватывает из потока городской, профессиональной, семейной жизни суть проблемы — как хороший психоаналитик. Она обходится без мата, шокируя фактами. Спектакли «Про мою маму и про меня», «Док.тор», «Первый мужчина» — это в каком-то смысле женский, иногда даже сочувственно-материнский взгляд драматурга, что совершенно не отменяет его честности и объективности. Поэтому пьесы Исаевой вовсю идут в московском «Театре.doc» наряду с радикальными текстами, полными нецензурной лексики, и не выглядят надуманными побасенками.
Как и положено в документальном театре, название определяет содержание. «Я боюсь любви» — диалоги женщин и мужчин о главном чувстве, которое во втором, третьем и тем более четвертом приближении после неудачных предыдущих вызывает панический страх, блокирующий саму возможность этого чувства. Пьеса начинается с диалога Ани и Сергея после проведенной вместе ночи (разумеется, не брачной), после которой у женщины остается множество вопросов, а мужчина предпочитает на них не отвечать. Артисты Надежда Федотова и Олег Федоров, играющие эти роли в Театре им. Ленсовета, со своими персонажами не расстанутся до финала, остальные четверо участников спектакля — Анна Алексахина, Сергей Кушаков, Анастасия Дюкова, Роман Кочержевский — сыграют более десятка ролей: секретаршу, актрису, соседку, коллег etc. И молодой режиссер Мария Романова, которой вполне заслуженно досталось одно из призовых мест прошлогодней лаборатории молодых режиссеров «On.театр» (Маша представила на ней эскиз спектакля по пьесе Натальи Ворожбит «Галка Моталко» о буднях спортивного интерната), мыслит тоже очень здраво. Уверяя, что страх боли в данном случае — симптом тяжелых психопатологий нашего времени, как то: страх перед жизнью вообще, неготовность отдавать, ничего не ожидая взамен, бессилие в решении проблем, инфантилизм.
Отправлено: 21.12.10 06:53. Заголовок: Любовь на фоне вакха..
Любовь на фоне вакханалии. Исторической
История любви двух лирических героев Анатолия Мариенгофа — Владимира и Ольги — помещена в кровавый котел, в революционное варево. Это одна из тех самых предельно острых драматических ситуаций, воплощать которые — конек режиссера Праудина. Так что многострадальный Театр им. Ленсовета попал наконец в надежные руки мастера. Молодые актеры города могут завидовать артистам Наталье Шаминой и Алексею Фокину — они играют у Праудина главные роли. А второстепенные герои, которых придумала постоянный соавтор режиссера драматург Наталья Скороход, именуются Ленин, Сталин, Бухарин, Милюков, Троцкий, Мирбах; в структуре спектакля будут выглядеть клоунами, точнее даже — джокерами-разрушителями, что, конечно, логично. За декорации и костюмы отвечают Александр Орлов и Ирина Чередникова, а стало быть, и за эту составляющую грядущей премьеры тоже можно быть абсолютно спокойными.
Отправлено: 21.12.10 07:00. Заголовок: Еще один "Годо&#..
Еще один "Годо"...
16 и 17 января в Лофт-проекте Этажи (галерея «Формула») «Такой Театр» представляет премьерные спектакли по пьесе знаменитого ирландского драматурга Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо».
Отправлено: 24.01.11 17:17. Заголовок: Мона, как то писала ..
Мона, как то писала об Игоре Ботвине, в частности об его участии в спектакле "Царь Эдип". Интересно, можно где то увидеть видео версию спектакля? И еще, о самом актере, она отзывается, как о замечательном, скромном человеке. Это как то совсем не стыкуется с интервью, которые он дает СМИ))Это такой пиар , создание определенного имиджа? Вопрос Моне, если она посещает сайт))
Отправлено: 24.01.11 23:23. Заголовок: Простите,я не Мона,н..
Простите,я не Мона,но не понимаю таких вопросов.Человек - отвечает так ,как ему нравится и при чём тут пиар.Во - первых,не каждый человек,а тем более актёр - он - Актёр - совсем другой человек,да и вообще люди - Творчества - они отличаются от других людей и им пиариться не надо,а вот ,кто пиарится - это уже человек не Творчества,а обыкновенный - пиарщик.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 2
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
<\/u><\/a> 
)
даже читать!!
A-a-a-a!!!! Это "моё"..., люди, please, сходите, поделитесь впечатлениями 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме