Отправлено: 11.09.07 22:44. Заголовок: ТЕАТР УЖ ПОЛОН; ЛОЖИ БЛЕЩУТ...

Начало темы здесь

Открываем новый театральный сезон.
О спектаклях - сюда, пожалуйста.

 Отправлено: 25.10.09 14:58. Заголовок: Есть такая рубрика в..

Есть такая рубрика в "Петербургском Театральном Журнале" Пять предложений об увиденном сегодня спектакле.
Все ждала, когда дойдет дело в ПТЖ и до наших героев и вот - 18 октября…
Сергей Куранов
порадовал “Изотов” Андрея Могучего. Содержание пьесы не замутнено режиссерскими приемами, рассказывается внятная человеческая история. Пространство сцены Александринки покорено тактично и современно, много натуральных психологических сцен, а потусторонний мир, добрый и с фокусами, тоже присутствует на равных. Сценография Александра Шишкина - это настоящий зимний пейзаж дачного раздолья с горками, снежной вьюгой и покосившейся уборной. Юлия Марченко успешно освоила амплуа богемной барышни, а Виталий Коваленко еще раз подтвердил статус ведущего актера.
Марина Дмитревская
Ой, да, отличнейшее масло взбил Могучий! И ох как трудное для нашего брата. Шишкин -- гений, Могучий могуч (после "Изотова" упражнения Жолдака с видео представляются полной порнорграфией), актеры отличные, а вот насчет внятной истории -- не знаю. Внятна история банальная (про возвращение к корням и смерть на родимых просторах), а что там было в пьесе -- надо прочесть, чтобы понять точнее, чего хотели. Надо еще подумать-мать-мать...
Татьяна Джурова
Марина Юрьевна, ну как Вы можете говорить, что Могучий могуч, а рассказанная им история банальна? ведь история то рассказывается не текстом Дурненкова (тем более, что его мало) а средствами режиссуры Могучего.
мне кажется, все истории просты. другое дело - как их рассказать.
Марина Дмитревская
Таня, я имела в виду, что ВНЯТНА история БАНАЛЬНАЯ, а рассказанную средствами режиссуры историю (НЕБАНАЛЬНУЮ, очевидно) я еще должна понять, что не отменяет могучей фанатазии, работы с пространством и литературными параллелями. Простую историю мне рассказали непросто, но относится ли эта непростота к собственно истории или существует параллельно ей -- надо подумать-мать-мать...
Мария Левина
На целых пять предложений не нацежу об Изотове. Потому что сомневаться или возмущаться у меня получается многословнее.
Шишкин - о да, гений! После покойного Давида Боровского это единственный художник, который вызывает такую бурю восхищения! Сама история, рассказанная или пересказанная Могучим и актерами, как-то даже второстепенна по отношению к этому чудесному, простому, но НЕобыкновенному театральному миру, который создает это оформление.
Елена Строгалева
Я так понимаю, один из основных вопросов который мучает не только Марину Юрьевну - надо ли читать пьесу. Иными словами: тот художственный мир, который представил нам режиссер - является ли он завершенным, самодостаточным и совершенным в той системе координат, в которой можно рассматривать режиссуру Могучего или возникает какая-то "сердечная" недостаточность, вопросы, на которые, кажется, можно ответить, прочитав пьесу. И где тогда этот "пробой"? Мне кажется, драматург в определенной степени принес себя в жертву режиссерскому методу Могучего, но союз оказался продуктивен. Ведь в школе для дураков был очевиден аналогичный перенос тем и образов из литературного источника из в обюразный визуальный ряд спектакля. и вопросов - сколько текста вошло в спектакль - не возникало.
Марина Дмитревская
Я бы хотела увидеть пьесу, потому что ТАК (так прекрасно, замысловато и про то же самое) можно, например, было бы поставить Битова. Скажем, Улетающего Монахова. Да мало ли историй о писателях и людях! Битов и Дурненков -- авторы, не побоюсь сказать, разные, и почему весь спектакль на ум мне приходил Битов -- вот вопрос и хорошо ли это. "Сердечная недостаточность" возникает, но м.б. она и не подразумевалась (в Битове вполне можно обойтись без нее, а можно ли в Дурненкове -- не знаю, потому что не знаю Дурненкова). Могучий ставит атмосферно-интеллектуально-технологичный спектакль, т.е. задействует те категории, которыми современная драматургия вообще не грешит. Она не интеллектуальна, не технологична и почти не атмосферна (тут момент спорный, не утверждаю абсолютно, только размышляю). Зачем ему тогда именно Дурненков? Т.е. это вопросы взаимодействия, а не оценок. Школа для дураков был спектакль атмосферный и лирический, и с Сашей Соколовым в этом смысле был на равных и никакого техно там не было, там -- другое.
Это был Александринский театр, а теперь о другом спектакле
Марина Дмитревская
"Тартюф" А. Прикотенко в Балдоме... Очень красиво (Олег Головко) и абсолютно неясно по части высказывания. Чем этот Тартюф -- "никакой" И. Шакунов -- взял благородное семейство? Про что эта история вообще? Так, некоторые шутки: у Дюковой парик "Вертинской" из Эфросовского спектакля, еще какие-ио отсылки. Но это все неважно.И что-то с ритмом (из-за нагромождения приемов и отсутствия содержательных мыслей).
Как говорится, найдите 10 отличий.

 Отправлено: 25.10.09 17:40. Заголовок: Вива академия! Для ..

Вива академия!

Для Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства этот год – юбилейный. С 9 по 14 ноября начнется празднование 230-летия старейшего в Европе театрального учебного заведения. Юбилейные дни пройдут под патронатом губернатора Валентины Матвиенко.



Императорское театральное училище было учреждено в 1779 году, и сегодня СПбГАТИ (прежде – ЛГИТМиК) – один из старейших вузов Петербурга и первое государственное театральное учебное заведение не только в России, но и в Европе. В этих стенах постигали азы профессии великие, ныне ушедшие корифеи сцены – Николай Черкасов, Василий Меркурьев, Юрий Толубеев, Борис Чирков, Николай Симонов, Павел Кадочников, Аркадий Райкин, Игорь Горбачев, Николай Трофимов. Вслед за ними подхватили знамя славы артисты старшего и среднего поколений – Сергей Юрский, Эммануил Виторган, Алиса Фрейндлих, Марина Неелова, Наталья Тенякова, Михаил Бояр-ский, Ирина Соколова, Николай Фоменко, Дмитрий Нагиев… Звездами нынешнего времени стали и не так давно вышедшие из стен академии Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Иван Ургант, Анна Ковальчук, Елизавета Боярская. Юбилейная неделя откроется 9 ноября на сцене Александрин-ского театра. В этот день в Царском фойе театра будет работать выставка театральных костюмов и кукол профессиональных мастерских академии. Выставки откроются в Доме актера и в фойе Учебного театра на Моховой. Будут представлены макеты и эскизы мастерских факультета сцено-графии. На юбилей приедут ректоры извест-ных театральных вузов страны. Свои спектакли покажут ученики петербургских мастеров, педагогов Театральной академии. К юбилею выйдет книга – полная и отлично иллюстрированная история старейшего театрального вуза страны.

 Отправлено: 27.10.09 16:18. Заголовок: И еще ПТЖ - о других..

И еще ПТЖ - подробно о других питерских Тартюфах, через этот разбор любопытно взглянуть на нынешнего, что нового и важного он привнес и добавил в эту историю.
http://ptzh.theatre.ru/2008/52/36/

 Отправлено: 28.10.09 17:42. Заголовок: Малый театр представ..

Малый театр представляет: «Горе от ума» в прямой интернет-трансляции

Государственный академический Малый театр подготовил подарок для своих поклонников. Сегодня, 28 октября, на сайте театра состоится первая прямая интернет-трансляция спектакля со сцены Малого театра. Показ комедии Грибоедова «Горе от ума» приурочен к 185-й годовщине старейшей московской сцены.

Режиссер-постановщик спектакля «Горе от ума» – лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Сергей Женовач. В главных ролях заняты ведущие актеры театра, в том числе Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная и другие.

Начало трансляции – в 19:00 по московскому времени.

 Отправлено: 30.10.09 20:38. Заголовок: Еще о юбилее Академи..

Еще о юбилее Академии...
Весь город в рекламных плакатах

А ведь девушка на днях сыграла в театре всего лишь первую главную роль. Судя по реакции зрителей, продремавших к тому же первую половину спектакля, они в МДТ пришли тоже в первый раз, на медийное лицо.
И еще - Мастер Додин неоднократно ставил вопрос об отчислении Лизы за несерьезное отношение к процессу обучения (в основном за сьемки), чудом обошлось.. Кто бы мог подумать, что именно эта студентка через два года попадет на доску почета, масскульт всех окончательно поборол.
PS А человечек хороший ))

 Отправлено: 02.11.09 15:55. Заголовок: В Михайловском театр..

 Отправлено: 03.11.09 02:04. Заголовок: http://www.youtube.c..

Наши поздравления "служанке с языком без костей"

 Отправлено: 03.11.09 02:20. Заголовок: Да уж.. интересно, в..

Да уж.. интересно, все взял театр Ленсовета, а Лысенкова с Александринкой прокатили и это - интрига)).Сейчас бывшего воспитанника - ленсоветовца вводят на главную в новую редакцию Ревизора, будет еще одна интрига.
А за Индейкину приятно, хотя такие "медальки" у нее уже были.

 Отправлено: 03.11.09 03:33. Заголовок: Спектакль по Улицкой..

Спектакль по Улицкой "Даниэль Штайн" - большое удовольствие. Прекрасная режиссура и актерские работы. Ревизор с Мигицко тоже хорош, но проще и привычнее. Вот главный герой там - футболист, обаяшка и не переигрывает, как иногда случается.
Вот такой наш Ревизор в жизни:

 Отправлено: 03.11.09 14:21. Заголовок: И все таки "Чело..

И все таки "Человек из Сычуани" c Письмиченко не ровня "Лерке" с Ульяной Фомичевой, похоже на банальный размен - не давать же две премии спектаклю ПРИАМа, при отсутствии явных удач у грандов, чтобы никого не обидеть и премию за режиссуру никому решили не давать..

 Отправлено: 05.11.09 00:57. Заголовок: Интересное интервью ..

Интересное интервью с Маковецким после премьеры "Дяди Вани"
http://www.openspace.ru/theatre/events/details/13414/

 Отправлено: 05.11.09 01:19. Заголовок: Это новенькое! Вчера..

Это новенькое! Вчера еще была на этом сайте и не видела... Спасибо, Мона.
Пошла углубляться в чтиво...

 Отправлено: 05.11.09 02:52. Заголовок: «Золотой софит»: Про..

«Золотой софит»: Провинциальные анекдоты
Это еще одна выразительная зарисовка о театральных питерских "ндравах", автор при этом сама тоже, в общем то, из ангажированных, но сегодня не на ее улице праздник..
И в Александринке у Фокина и в Малом драматическом у Додина вещи вышли нынче совсем не выдающиеся, но они же живые классики, их обижать низзьяя!
http://www.fontanka.ru/2009/11/03/151/
И конечно, роль Лерки у Фомичевой ни в какое сравнение не идет с победившей Шен-де Письмиченко в слабом спектакле Ленсовета, да и бедные ведущие церемонии под горячую руку попали строгой авторше..
В Штайне действительно монологи, но актеры действуют как единое целое, слажено, плотно взаимодействуя с друг другом, вместе ткут полотно сложной многомерной истории, не глядя передавая друг другу фокус зрительского внимания, как выдрессированные артисты цирка "дю солей"и ведь никого выделить невозможно, ого го какой ансамбль получился, этот бы спектакль Додину или Фокину - сколько восторгов мы бы услышали..

 Отправлено: 06.11.09 21:00. Заголовок: Бриллиант в короне в..

Бриллиант в короне вузов

С 9 по 14 ноября в нашем городе пройдет юбилейный фестиваль, посвященный 230-летию Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства

Мария КИНГИСЕПП

Петербургская театральная академия – первое государственное театральное заведение России и Европы. Оно было учреждено как Императорское театральное училище в 1779 году и готовило прежде всего актеров.

Название и статус менялись многократно. В 1880-е годы здесь были созданы Драматические курсы, после Октябрьской революции 1917 года – Школа актерского мастерства (ШАМ), в 1918 году – Курсы мастерства сценических постановок (Курмасцеп), в 1922 году – Институт сценических искусств (ИСИ). Наконец, в 1939 году в результате очередного преобразования учебное заведение приобрело статус вуза и надолго превратилось в Ленинградский государственный театральный институт. В 1962 году он был объединен с Научно-исследовательским институтом театра, музыки и кинематографии и превратился в широко известный ЛГИТМиК. Собственно, академией институт стал в 1993 году. СПбГАТИ на недавней пресс-конференции назвали «бриллиантом в короне вузов нашего города».

Сегодня петербургская Театральная академия готовит актеров драмы, эстрады и кукольного театра, режиссеров, сценографов, театральных технологов, театроведов и продюсеров. Учебный театр при академии занимает здание бывшего Тенишевского училища, где с 1923-го по 1962 год располагался ленинградский ТЮЗ. Здесь регулярно проходят показы студенческих и дипломных спектаклей и ведутся съемки телепередачи «Встречи на Моховой».

Именно на сцене Учебного театра в дни фестиваля пройдет показ лучших спектаклей и учебных работ: «Человеческий детеныш» (пластический спектакль Сергея Бызгу, совместный проект студентов курса Руслана Кудашова и Большого театра кукол), «Гамлет-начало» (работа мастерской Вениамина Фильштинского, оформленная будущими сценографами, художниками по костюмам и свету), два спектакля курса Арвида Зеланда – «Белое облако Чингисхана» (литературно-драматическая композиция по произведениям Ч. Айтматова и И. Калашникова) и «Итальянские каникулы» (вариация на тему шекспировской комедии «Много шума из ничего»), два спектакля курса Григория Козлова – «Идиот (Возвращение. Четыре сцены из жизни Льва Николаевича Мышкина)» по одноименному роману Ф. Достоевского и «Два вечера в веселом доме» (постановка пьесы В. Вербина по мотивам повести А. Куприна «Яма».

Начнутся юбилейные торжества 9 ноября в 18 часов праздничным шествием студентов и преподавателей академии. Старейшая театральная школа, образно говоря, направится в старейший театр: «Торжественный марш молодежи» пройдет от Моховой через Караванную улицу на площадь Островского, где в Александринском театре состоится открытие фестиваля. В Царском фойе театра будет развернута любопытная выставка одного-единственного костюма императрицы Елизаветы Петровны, сшитого руками студентов факультета сценографии и театральной технологии курса Т.　В. Слезиной. А завершит фестиваль спектакль «Наедине с тобою...» (хореографическая сюита Аллы Сигаловой по поэзии М. Лермонтова в радиозаписи Олега Даля, учебная работа Школы-студии при МХАТ им. А.　П. Чехова.

В рамках фестиваля состоится также встреча ректоров театральных вузов европейских стран и презентация юбилейного издания книги о выпускниках и преподавателях петербургской театральной академии. А в зрительском фойе Учебного театра будет развернута экспозиция работ студентов факультета сценографии и театральной технологии курса В. А. Окунева.

***

Сколько интересного! (глотаю слюнки...)

 Отправлено: 09.11.09 20:08. Заголовок: «Cубъективнaя Моховa..

«Cубъективнaя Моховaя».
Скачала, а вот посмотреть еще времени не было. Эти выходные были просто офигенно бабье-летовскими, нужно было ловить последний шанс, наслаждаться этим подарком природы...

 Отправлено: 09.11.09 20:21. Заголовок: Марш, марш вперед, т..

Марш, марш вперед, театральный народ!

Вчера вечером Санкт-Петербургская театральная академия в буквальном смысле вышла в город, отмечая начало юбилейных торжеств по случаю своего 230-летия
Мария КИНГИСЕПП


В 18 часов участники и гости фестиваля – студенты, аспиранты и преподаватели СПбГАТИ – собрались у стен своего вуза и отправились сначала стройными, а затем все более и более беспечно-шаловливыми, безответственными рядами по Моховой, Караванной улице и Невскому проспекту к площади Островского.

Больше всего шествие под названием «Театральный марш молодежи» напоминало демонстрацию советских времен, только очень веселую. Колонну поющих и приплясывающих «демонстрантов» возглавляли грузовики, украшенные транспарантами, плакатами, флагами, цветами и воздушными шариками.

Главным элементом автомобильного декора стали софиты и прожекторы, предоставленные киностудией «Ленфильм». Их огни видны были издалека и являли собой миниатюрное передвижное световое шоу, привлекающее внимание петербуржцев и гостей города. Все это выглядело как грандиозная киносъемка, которую в академии назвали «репетиция счастливых людей».

На площади перед Александринским театром работали массовики-затейники, развлекавшие гостей фестиваля и случайных прохожих. Действо изобиловало интермедиями и перемежалось танцами, песнями, речевками, кричалками и, как говорил Винни-Пух, шумелками и сопелками.

А в 19 часов в Александринском театре, где студенты, по традиции, заняли галерку – верхние ярусы, начался официальный торжественный вечер, посвященный юбилею академии.

 Отправлено: 10.11.09 06:32. Заголовок: Только что закончила..

Только что закончила смотреть "Встречи на Моховой". Получила огромное удовольствие. Особенно понравились сцены из спектаклей, а также:
об архитектуре - "графиня (вы не поверите) - БезобрАзова!";
А. Фрейндлих из воспоминаний о хранительнице из кабинета марксизма-ленинизма:
"ФРЕНКЕЛЬ, учись хорошо! Ты еврейка, ходу тебе не будетЬ!"

И в конце абсолютно здоровски придумано - под гимн Моховой проплывают фотографии зачеток выпускников Академии...

СПАСИБО!

 Отправлено: 10.11.09 07:39. Заголовок: На последних гастрол..

На последних гастролях в Израиле она уже не отбивалась от такой национальности, все равно бесполезно))
PS Студенты театралы вчера маршем прошли по городу к Александринскому театру попраздновать, никого, конечно, власти не предупреждали - дикие пробки сразу на Невском, но все улыбались глядя на это "безобразие".

 Отправлено: 10.11.09 20:26. Заголовок: Фирменный Виктюк Эр..

Фирменный Виктюк

Эра Зиганшина, Роман Полянский, Ольга Онищенко и Андрей Васильев принимают участие в новом спектакле Романа Виктюка «Фердинандо». Пьеса Аннибале Руччелло в переводе Натальи Макаровой, сценография Ивана Бойко, костюмы Ирины Чередниковой.
Он каждому дает желаемое, этот демон-искуситель в образе прекрасного юноши. В него влюбляются все, невзирая на возраст и пол. Любовь и мечта, пряная горечь порока и сладость греха – все в его власти… Мелодрама? Детектив? Притча? Как бы то ни было, разговор о любви – о жажде любви и о загадке любви. Роман Виктюк снова обратился к пьесе итальянского драматурга Аннибале Руччелло, выстраивая спектакль как актерский квартет. Главную женскую роль исполняет известная актриса театра и кино Эра Зиганшина, ее партнеры – Ольга Онищенко, Андрей Васильев. В титульной роли – недавний выпускник Щукинского училища Роман Полянский, для которого это уже третья большая работа на драматической сцене. Спектакль «Фердинандо» являет фирменный «стиль Виктюка», который сложился на рубеже 1990-х годов («Служанки», «Федра», «М.Баттерфляй» – вот образцы этого стиля). Изысканные «балетные» мизансцены, полная чувственности музыка, вызывающая красота создаваемого на сцене мира и тончайшие переливы взаимоотношений героев подчеркивают остроумно закрученную интригу, в финале которой зритель получает совершенно неожиданный ответ на вопрос, кто же такой на самом деле Фердинандо.

 Отправлено: 11.11.09 16:29. Заголовок: Это ж брат мой! Отл..

Это ж брат мой!

Отличные актеры Александр Баргман и Анна Вартаньян ныне ступили на режиссерскую стезю и поставили в «Таком театре» чрезвычайно интересный, живой и спорный спектакль «Каин», смешав драматическую мистерию Байрона в переводе Бунина с текстами современного драматурга-эзотерика Клима, международного поп-мистика Кастанеды, максимами Монтеня, околесицей из интернет-чатов и актерскими этюдами – то смешными, пародийными, то возвышенно-сентиментальными.


Режиссер спектакля "Каин" Александр Баргман на репетиции

B роли братоубийцы Каина – молодой актер Александр Кудренко, в роли Люцифера – постановщица Анна Вартаньян, и то, как она справляется со своей сложнейшей ролью, с лихвой искупает некоторые огрехи постановки. Участвуют замечательные актеры среднего поколения Елена Липец и Геннадий Алимпиев, много актерской молодежи, имя сценографа Анвара Гумарова надо запомнить на будущее.


"Каин"

Спектакль прошел на большой сцене «Балтийского дома» в понедельник 9 и во вторник 10 ноября.

 Отправлено: 11.11.09 16:32. Заголовок: Он вернулся в свой г..

Он вернулся в свой город

Накануне 75-летия Сергей Юрский, в прошлом краса и гордость ленинградской сцены, навещает родной город, который теперь называется Петербургом. И привозит целый творческий отчет о работе, проделанной на московских сценах за последнее десятилетие. Откроет «Фестиваль Сергея Юрского» спектакль «Стулья», поставленный самим Юрским по пьесе классика абсурда Эжена Ионеско. Играют опять же Юрский и его очаровательная супруга, блестящая актриса Наталья Тенякова. Спектакль покажут в четверг 12 ноября, на сцене МДТ – Театра Европы, начало в 19.00, цена билета – от 350 до 2000 руб.

Андрей Пронин,
Фонтанка.ру

 Отправлено: 11.11.09 20:32. Заголовок: Отличный спектакль, ..

Отличный спектакль, его можно смотреть и в мрачном помещении Додинского МДТ, который снова по Парижам рассекает...
И еще в Балдоме - Вахтанговский Дядя Ваня Туминаса, новая московская бомба, прямо пир души!

 Отправлено: 19.11.09 07:48. Заголовок: ... или последнепрос..

... или последнепросмотренная телеверсия:

"Господа Головлёвы", МХТ им. А.П.Чехова.

Состоялось, наконец-то, мое первое знакомство с театральной стороной творчества К. Серебреникова.
Очень интересная режиссура. Оригинальная, необычная, до краев заполненная не просто диалогами, монологами, действиями, но и какими-то совершенно второстепенными звуками, сценичными деталями, удивительно органично дополняющими (завершающими) целостную " картинку". Сначала настороженно ко всему присматриваешься, пытаясь разобраться в символизме, потом начисто обо всем на свете забываешь, т.к. не можешь оторваться от экрана, и уже потом пытаешься собрать свои, расплывшиеся от увиденного, мозги в кучку, подзадуматься, поразмыслить...
Этот спектакль - oтражение нашей сегодняшней жизни в зеркале классики.
Примером служит история разложения одной дворянской семьи, причем эта деградация раскрывается очень тонко - изнутри. "Как аукнется - так и откликнется" - замкнутый круг, под воздействием которого формируется человеческая личность, мораль, образ жизни и поведения. Источник зла не в дурной природе человека, а в социальных условиях его жизни. И, несмотря на то, что вырасшие в одинаковой среде, братья Головлевы с первого взгляда друг от друга резко отличаются, в итоге - всех их ждет нелюбовь, неверие и кромешное одиночество. Просто у каждого из них свое лекарство, свой метод лечения, свой способ избавления от невыносимого. У одного - это карты и мотовсвто, у другого - полная безалаберность, бездейтсвенность и зависть, у третьего - ужасное, "Богоугодное" лицемерие.
Очень ценной частичкой спектакля является перенос действий во временном простанстве. Оно помогает собрать для себя в голове законченную картинку-мозаику развития личностей персонажей. Так же очень интересной идеей было то, что "ушедшие" не уходили и продолжали играть, помогая таким образом и оставшимся, и нам - зрителям разобраться в себе. Почему таким динамизмом и наполненностью до краев кажется постановка? - потому, что невозможно объять необъятное, нельзя концентрироваться только на тех, кто на переднем плане. На заднем плане всегда что-то происходит, что-то движется, кто-то еще говорит или напевает, и жужжит, почти все время жужжит назойливая муха! Это совершенно не раздражает, это настолько органично, что втягивает тебя всего...
Блистательна Алла Покровская в роли главы семейства (на более ранней стадии) Арины Петровны. Строгость, жестокость, непреклонность сменяется трусостью и попыткой хоть как-то устроить свою старость, потом и это сменяется равнодушием, потом - запоздалое прозрение и проклятие... Очень она мне понравилась в конце первого акта, сразу после похорон Павла.
Понравилось преобразования стола в гробы, зашивание умерших, сны, метель, очень поразила сцена во втором акте, когда Иудушка просит чаю - один за другим все ушедшие появляются и вместе, по чайной ложке, поят Порфирьюшку. Очень-очень сильная сцена.
Понравился Алексей Кравченко. Насколько кощунственен и фальшив Порфирий, настолько искренним кажется Павел, причем все это наблюдается еще "с пелёнок"... Именно из-за этого контраста, чрезвычайно пронзительной для меня была сцена дуэта братьев накануне смерти Павла. Когда Иудушка говорит: "давай я тебе подушечку поправлю", это звучит настолько скользко, что кажется - сейчас он этой подушечкой и придушит родного брата. Умом осознаешь, что этого не произойдет, а "сердцем чувствуешь".



Понравились все безоговорочно. И Аннинька (Е. Добровольская, к которой, у меня, почему-то, "не лежит душа"), и Володя, и Петр, И Евфросиньюшка - прекрасно сыграла сцену после родов. О Миронове можно говорить много, а ведь столько уже сказано!
В нем талант глубочайший, хочется видеть его разным, очень разным.
Помню, когда смотрела телеверсию "13"-ти - хохотала до слёз.
Теперь вот мечтаю посмотреть "Рассказы Шукшина" с его участием.

 Отправлено: 21.11.09 21:33. Заголовок: "Псих" , теа..

"Псих" , театр п/р Олега Табакова.

По роману Александра Минчина.
Режиссер - Андрей Житинкин.



Сразу оговорюсь - ни с творчеством писателя, ни режиссера - не знакома.
Также ничего не смотрела с Безруковым, хотя наслышана очень и очень... Не знаю почему, но вот какое-то существовало неверие в его лучезарность, искренность, всегда улыбчивое лицо. Вот ловлю себя на том, что не знаю как объяснить. Вообщем, вместо того, чтобы смотреть что-то "нашумевшее с известными" я всегда больше склонялась к просмотру чего-то совершенно "незнакомого с малоизвестными". Не хочу сказать, что четко разделяю эти категории и какой-нибудь из них отдаю явное предпочтение. Скажем так -для меня очень важно то чувство, которое у меня остается после просмотра. Если "в одно ухо вошло, в другое вышло" - это даже не разочарование, это что-то несущественное, мимолетное, Отнявшее у меня то время, которое, при более мудром выборе, потратилось бы на что-то сжимающее сердце, на смешанность смеха и слез, на то, что сразу не объяснить...
"Псих" - несомненно одна из таких постановок, несмотря на то, что некоторые моменты были "перебором". Для меня лично, это было связано только с музыкой. Она, в основном, была удивительно хорошо подобрана, но в тех критических местах, где "душа героя кричит", она достигАла апогея, как-бы пытаясь акцентировать внимание на этой боли, усилить ощущение. На мой взгляд - это перебор, появляется минутное ощущение пафосности, не нужно ничего усиливать там, где и так чувствуешь боль вместе с героем и вместе с ним хочется кричать...
Втягиваясь в просмотр, меня не покидало ощущение, что это фарс какой-то, именно от того, как играл Сергей Безруков, как реагировал на него зал. Потом всё, абсолютно всё отступает на задний план, потому что вместе с преобразованиями Саши, (героя С. Безрукова) зритель тоже меняется, и в этом заслуга уже, конечно, не только таланта Безрукова (уже для меня несомненного), но и совершенно удивительной творческой актерской команды этого спектакля.
Перед тем как поставила качать эту телеверсию, я читала описание, где говорилось, что главный герой - молодой беззаботный студент Саша попадает в психушку по ошибке, пытаясь отвлечься от мира, мечтая писать книгу в тишине и покое.
Это заблуждение. Понимаешь, что Саша там не случайно, когда узнаешь, что он дважды вскрывал себе вены - факт, по его словам, "совершенно несеръезный, баловство..."
И только в этом заведении, столкнувшись "нос к носу" со страшной реальностью методов и, главное - результатов лечения, он осознает, насколько его доныне существующие "проблемы" оказываются "высосаными из пальца". В нем появляется жажда во что бы то ни стало, сохранить ясность мышления и вырваться на свободу, он старается изо всех сил. В этом ему помогают многие - и чУдная пара соседей по палате Венька/Валерка, и медсестра Ирочка, и повариха баба Шура (её версия "не ходите, девки, замуж" - просто отпад). Также искорку надежды поддерживает в нем единственная дальная родственница, его навещающая, Анна Ивановна, в прекрасном исполнении Ольги Блок-Миримской. Каждое появление Анны Ивановны на сцене дарило море приятных впечатлений и каждый раз хотелось видеть ее снова и снова.
"Вы шо... шо... шоколад кушаете?" (охраннику)
"Спасибо, что вы есть! Ой, не то хотела сказать... (ему же)
Она совершенно "покупается" в сценке, когда Венька и Валерка разыгрывают из себя "обостренных шизиков" (просто песТня!), и также искренне удивляется в сценке "Никита/банан". Она все время торопится - и в движениях, и в разговоре, и ты понимаешь, что всё это - просто своеобразная защитная реакция.
Саше дают надежду на выписку, душа ликует. Только это обман. Начинается "вторая часть марлезонского балета", вторая эпопея, которая, медленно набирая обороты, искалечит мозг парня настолько, что даже такая долгожданная, заветная свобода УЖЕ НЕ СПАСЁТ.
Мне сложно думать о морали, о сути этой постановки. Этот тот случай, когда эмоции от увиденного, "перевешивают" все то, о чем думается сразу. И тем не менее, этот просмотр "не отпускает", и ты думаешь, думаешь, думаешь...
Пожалуй, нужно бережнее относиться к себе. Крайности - это не всегда крайности ("в сравнении с мировой революцией"!), беды - не всегда беды. Даже не бережнее к себе относиться, а скорее - больше прислушиваться к себе.
На поклонах появился режиссер и меня поразило выражение его лица, насколько смятенным и растерянным он казался, как бережно с благодарностью обнимал Безрукова.
Мне кажется, что он было точно так же тронут, как и обычный зритель (если это возможно).

 Отправлено: 23.11.09 19:47. Заголовок: Игры с классиками Н..

Игры с классиками

На грядущей неделе в петербургских театрах выходят три премьеры: в БДТ — по Тургеневу, в Театре «На Литейном» — по Чехову, а в ТЮЗе — по пьесе бельгийского автора Кроммелинка.

Тургеневым увлеклась педагог Театральной академии Елена Черная. Да не то чтобы Тургеневым, и даже не конкретным его произведением, а единственным женским образом — некоей Марьей Николаевной Полозовой, которая то ли из прихоти, то ли по причине особой порочности натуры разрушила счастье и всю жизнь наивного молодого героя «Вешних вод». У г-жи Черной, правда, особый, адвокатский взгляд на г-жу Полозову, который она и предъявит 24 и 29 ноября на Малой сцене БДТ в спектакле с комично длинным названием: «Вешние воды. Часть вторая. Марья Николаевна Полозова».

А вот режиссера Театра «На Литейном» Олега Куликова интересует Чехов как особый художественный мир, система отношения к жизни. Его «Счастливые люди» — коллаж из рассказов «Невеста», «Огни», «Степь», «Жена» и других. До сих пор коллажи Куликова по произведениям классиков выглядели как куча-мала, но после спектакля «Жизнь в театре» можно, кажется, надеяться на лучшее. Тем более что премьера выходит к 100-летию Театра «На Литейном»: 27 ноября.

Наконец, в ТЮЗе 25 и 26 ноября выпустят «Великодушного рогоносца» Кроммелинка, который в 1922 году был поставлен Мейерхольдом и стал первой демонстрацией новейшей системы актерской работы — биомеханики. История сельского ревнивца (у Мейерхольда его играл молодой Игорь Ильинский), отдающего любимую жену всем окружающим мужчинам, — чудный трагифарс, который приглашенный режиссер Владимир Золотарь уже с успехом ставил в Барнауле, не забыв, что приятно, о Мейерхольде.

 Отправлено: 24.11.09 08:28. Заголовок: В воскресенье 22-го ..

В воскресенье 22-го ноября, в забытую провинцию далекой мичиганщины добрался с гастролями русский антрепризный спектакль под названием "Дуэль для слабых созданий" по произведениям А. П. Чехова.
В рекламной афишке акромя названия и задействованных актерах ничего не говорилось, немногочисленные програмки народ расхватал, так что я понятия не имела, какие именно рассказы в этом представлении использованы.
Тем самым, более интересно было "узнавать" о чем именно идет речь в меру разворачивания событий на сцене. В первом сюжете, благодаря знАковой фразе "медведь, бурбон, монстр" (помните фильм с Андровской и Жаровым?) "вырисовалась" интерпритация рассказа "Медведь", где Ливанов выступил в роли беспардонного помещика-кредитора Смирнова, Егорова - естественно многострадальная и отрешенная от внешнего мира вдова Попова и Киндинов - смешной, ворчливо-добрый лакей помещицы.
Это неплохой сюжет, хорошо играется, есть где развернуться - ведь оба главных характера меняют свои обличья по ходу того, как больше и ожесточеннее они спорят сначала по поводу денег с плавным переходом впоследствии в женско-мужской антагонизм.
Второй сюжет - монолог в исполнении Екатерины Васильевой. Честно говоря, "Рассказ госожи NN" я не читала и поэтому слушала с удовольствием, тем более, что монолог актрисы был украшен виртуозной игрой на гитаре присутствующего на сцене М. Виноградова. Смотрела и слушала с интересом еще и потому, что накануне прочла очень обширное интервью актрисы, в котором она честно признается о своем отношении к сцене. Т.е. после такой откровенности мне боязно было представить ее игру. Но мои опасения были напрасны. На сцене была актриса. Настоящая актриса. И говорить журналистам она может все, что угодно - я верю только своим глазам, своим ушам и своему сердцу.
Третий сюжет стал узнаваем сразу, так как прозвучало тоже очень запоминающееся имя - Мерчуткина. Эта заключающая сценка по известному рассказу "Юбилей" была сыграна блистательно. Дело в том, что у актеров происходит превращение из своих персонажей предыдущих сюжетов в личности совершенно им противоположные. Особенно классно перевоплотился Ливанов - его причесОн и манеры - просто смешно до неприличного хохота.
Киндинов из тихого лакея превращается в нервного и раздраженного чиновника, Егорова - из смелой, умеющей постоять за себя помещицы - в кокетливую, пустоголовую жену банкира. А уж Мерчуткина - это нечто! В исполнении Екатерины Васильевой она ни на секундку не остается без действия. Она разговаривает "по-итальянски" - все время сопровождая свою речь описательными движениями рук и ног. Рев, интонации, "обмороки", заход на сцену "тылом", залезание под скамейку и, конечно, "кофий, выпитый с утра без МАЛЕЙШЕГО удовольствия!".
Весь скандал развивается в режиме фарса и буффонады. Зрители реагируют ОЧЕНЬ живо, ну нельзя не реагировать на такое...
Три сюжета. Три совершенно разных дуэли - открытая, скрытая и поучающая - "слабые и беззащитные" с виду существа, могут довести до помешательства сильных и стойких.
Очень много было смешных запоминающихся деталей.
Зал был забит до отказа. Дарили много цветов и хлопали стоя.
Этот жанр не мой любимый, но удовольствие я получила.

На выходе продавали, взявшиеся откуда непонятно, програмки.
Решила отсканировать для вас. Будет возможность, сходите, не пожалеете - посмеетесь от души.

 Отправлено: 27.11.09 16:33. Заголовок: Очередная премьера....

Очередная премьера..Бедный театр Ленсовета...Предчувствия нас не обманули, даже обычно яркий всегда органичный Перегудов выглядел жалко((
http://www.fontanka.ru/2009/11/25/123/
Уж лучше в декрете пересидеть смутное время))

 Отправлено: 30.11.09 17:18. Заголовок: http://i049.radikal...

ЧЕХОВЪ. ВОДЕВИЛЬ

по пьесам «Предложение», «Юбилей», «О вреде табака».
Премьера: 18 Декабрь 2009

Постановка — Андрей Прикотенко
Cценография — Мария Брянцева, Андрей Прикотенко
Художник по костюмам — Ольга Лукина
Художник по свету — Глеб Фильштинский
Музыкальное оформление — Николай Якимов
Ведет спектакль — Елена Майорова

Режиссёр-постановщик Андрей Прикотенко придумал сценическую историю по «коротким» пьесам Антона Павловича Чехова - «Предложение», «Юбилей» и «О вреде табака». Эти маленькие шедевры, по мнению режиссёра, объединяет тема невозможности мужчине быть счастливым в браке. Брак как разрушающая сила человеческой судьбы - вот сверхфабула спектакля. Для такого разговора понадобился архетип «брачащегося» мужчины, и он был найден в лице з.а.России Александра Новикова. Его герой будет идти от вожделенной женитьбы в «Предложении» через тернии и суматошные события повседневности в «Юбилее» к горькому размышлению о сломанной, исковерканной судьбе в монологе «О вреде табака». При этом спектакль не забудет о заявленном прямо в названии жанре - «водевиль», калейдоскоп забавных ситуаций и уморительных бурлескных характеров создадут артисты театра.

В спектакле заняты:
Олег Андреев
Анастасия Дюкова
Маргарита Иванова
Александра Камчатова
Заслуженная артистка России
Анна Ковальчук
Ольга Копылова
Заслуженный артист России
Александр Новиков
Галина Субботина
Народный артист России
Евгений Филатов
Ульяна Фомичёва
Дарья Циберкина

Ближайшие спектакли:
18 Декабрь в 19:00
19 Декабрь в 19:00
31 Декабрь в 17:00

Андрей Прикотенко: «Пришла пора высказаться про проблемы союза полов»

 Отправлено: 30.11.09 22:32. Заголовок: Хорошо хоть Новиков ..

Хорошо хоть Новиков оказался не беременным, а просто немножко упитанным.. Его герой обьединяет все три истории, но главной конфетой для режиссера была А.К., - "пидманула пидвела", да и О.К. туда же
И ведь опять в рекламе напишут про А.К., а зрители потом будут возмущаться..
Заменяет медийную звезду во всех ролях красотка Саша, жена Леонидова.

 Отправлено: 02.12.09 20:23. Заголовок: Казань - от Качалова..

 Отправлено: 03.12.09 05:03. Заголовок: "Утиная охота..

"Утиная охота", МХТ имени А. П. Чехова

Очень давно был скачан этот спектакль, но вот "очередь", никак не доходила.
После просмотра долго не могла собрать свои мысли в кучку, потому что поняла: эта пьеса - честная, открытейшая, без всяких там глубоко запрятанных философских идей. Этот спектакль - об уязвимости человеческой души, о том, как просто и незаметно можно запутаться в самом себе, да еще и настолько, чтобы оказаться в совершеннейшей пустоте...
Я слушала, что друзья говорят о Зилове и думала сразу более обобщенно - как часто бывает так - все вроде есть - и жена, и квартира, и работа, и влюбленности, а душа мается, не находит себе покоя, не может определиться - где то - главное, за что можно было бы уверенно удержаться обеими руками, успокоиться, жить и радоваться самому обыкновенному факту жизни? Думаю, что нет человека на земле, который не проходит через такие моменты, через состояние полной невесомости и пофигизма... И уже в зависимости от уровня воздействия этого состояния на человека, зависит каким образом расхлебываются его последствия... Зилову везет. Череда случайностей спасает его от крайней меры, но... спасает ли? Все зависит от того, какими глазами вы увидите и каким нутрОм прочувствуете эту историю.
В свое время, был снят фильм по этой пьесе Вампилова, под названием "Отпуск в сентябре". Так вот, историю Зилова можно воспринимать как некое сентябрьское обострение. Когда на горизонте маячит вожделенное время покоя, природной чистоты, дарящей нам необъяснимый внутренний восторг, от того, что просто понимаешь - ты являешься частичкой этого мироздания. Хочется поскорее уйти от отчетов, запутанных человеческих отношений, от состояния затянувшегося мучительного самоуничтожения. У Зилова не получается дождаться любимой утиной охоты по-тихому, уж слишком отчаянно он ранит и громит всех и вся, слишком лишний он на фоне тех, кто его окружает. Хабенский в этой роли умный, нервный, бешенно темпераметный, азартный, нещадно лгущий. И несмотря на все подлости, им совершенные, чувствуешь к этому человеку острейшую жалость, "рука не поднимается" назвать его ни подлецом, ни злодеем... Меня очень поразила сцена разговора Зилова и Димы. "Ведь что главное в охоте? Как к ней подходить". Зилов стрелять так и не научился - "они ведь живые".
Очень понравилось сценическое оформление - задумка карусельной смены декораций.
Прикольные моменты - рюмочка и ботинки на подносике и еще как Зилов занюхивал рюмку водки "чайником" Димы...
Этот спектакль трагикомичен и хорош тем, что дарит сумбурность, смешанность чувств, заставляющих не просто слушать, но и вслушиваться, и сопереживать...
Для наглядности выкладываю двух Зиловых - из спектакля, и из кино. В кино, кстати, занята изумительная актерская команда - Даль, Богатырев, Леонов, Гундарева, Купченко...В фильме запомнился момент, когда Зилов утром, пытаясь похмелиться, открывает холодильник - сначала достает оттуда кепку (совершенно не удивившись), одевает ее на голову и только потом уже появляется бутылка пива.



Может порыться в инете, найти и прочесть пьесу?

 Отправлено: 03.12.09 15:31. Заголовок: Мне кажется - не так..

Мне кажется - не так там все просто..
"Главный герой «Охоты» Виктор Зилов - литературный наследник толстовского Протасова («Живой труп»), чеховского Иванова и прочих «лишних людей» русской драматургии(добавлю - Печорин). В пьесе есть все, что нужно «лишнему человеку» - классический любовный треугольник (страдающая жена versus романтическая возлюбленная), заедающая среда, нереализованные возможности героя, удивительное соединение в нем душевной тонкости и черствости, наконец, хрустальная мечта убежать от пошлости и рутины жизни. Протасов ездил к цыганам, Зилов бредит утиной охотой. Произведение Вампилова, таким образом, продолжает традиции русской литературы и в то же время оказывается пронизано очень точным и ясным ощущением (вернее предощущением) времени, в котором действие и бездействие в равной степени губительны, в котором исчезла прямая угроза для жизни, но осталась угроза для души. Знакомый персонаж, помещенный в советский контекст, все больше теряет человеческие черты. По сравнению с тем же Ивановым Зилов - явный вырожденец, даже самоубийство превращающий в фарс"(Давыдова)
Это кусочек одной из прохладных рецензий на постановку Марина, уехавшего в Канаду ученика Табакова, еще из первого актерского выпуска, когда то игравшего в Табакерке. Хвалебных рецензий не нашла, хотя свежего артиста Хабенского, как и Пореченкова в этом спектакле московские театралы приняли хорошо. Досталось режисеру. Мы тоже пристрастно смотрели Охоту, чай совсем не чужие и только что упорхнувшие из любимого нами театра. Я согласна, и Даль и Ефремов (в прежней мхатовской постановке) играли автобиографично и про свое время, Хаба - просто играет, и не про свое. И мне его героя не жалко. Марин не дотянул, такие пронзительные вещи нужно ставить когда есть что сказать, когда что то накопилось в душе и голове, а не по заказу решившего поставить всего своего любимого Вампилова мэтра Табакова.
Лучше, мне кажется, прочитать пьесу.

 Отправлено: 04.12.09 07:51. Заголовок: Сложно понимать тебя..

Сложно понимать тебя, Мона, когда ты интерпритируешь чьи-то рецензии. Мне кажется, что я смогла бы понять тебя легче, объясни ты все своими словами. Т.е. так, как ты почувствовала, без сопоставлений... Я не говорю, что это плохо - находить что-то тебе сродное, или наоборот - противоречивое в рецензиях, но это путает, не давая понять, что именно ты имеешь ввиду. Или ты просто льстишь мне, надеясь, что я пойму тебя с полуслова? (ты любишь намеки, знаю, но я ТУГОДУМ!!!!)
К примеру, что значит «просто играет, и не про свое»"? Если ты имеешь ввиду временное действие, то, прости, но какое это имеет значение? Как тогда играется что-либо древнегреческое, классика, наконец, абсурд?
На мой взгляд, самое важное - как играется. Разве думаешь о логике, когда просто чувствуешь отзвук своей души?
Вот ты дальше уже пишешь о копилке в голове и душе, значит ли это, что, все-таки, ты имеешь ввиду, что дело не в самой пьесе, а в том кто и как ее играет? У меня в голове полная каша получается. Т.к. я помню фильм и, честно говоря, спектакль зацепил меня гораздо больше.
Мне показалось, что тема этой пьесы так же вечна и безвременна как и сама человеческая природа, т.к. она - о сути человеческой души.
Я не знаю кто там сравнивал Протасова с Зиловым, но я бы не сравнивала, т.к. эти способы уйти от рутины жизни о ч е н ь разные, несмотря на схожесть цели...У Протасова это почти "как клин клином вышибают" - забыться другим шальным, ни к чему не обязывающим сумасшедшим весельем. Т.е., Протасов спасается отчаяньем, а Зилов отчаянно себя уничтожает, у него попытка удрать - это ведь не сама охота, как ты понимаешь, чтобы в громких выстрелах заглушить и вытравить из мозгов опостылое, а почти наоборот - обрести покой, ощутив себя самим собой, вдали от тех, кто, в принципе, сделал его таким.
Почему мне его жалко? Да потому, что он прекрасно осознает, что он делает, а остановиться не в силах. Он говорит, наконец, те самые нужные и ценные слова жене. Той, без которой он - "ничто", не зная, что за дверью ее больше нет. Мне жаль его, потому что он человек, который запутался, а до распутанья клубка оставалось просто дотянуться рукой. Он то понял и руку протянул, но, как говорится - "to little to late"... А мы разве не запутываемся в своих жизнях? Просто у каждого из нас хоть и схожие в чем-то истории, но разные пути in dealing with it (прости, но когда волнуюсь, то иногда не могу подобрать русские слова "к месту"), мы по-разному, сугубо индивидуально и по-своему выходим из таких ситуаций.
Да об этом еще и не говорят вслух. Очень благодарна автору за такую откровенно честную работу.
Я думаю, что мне понравилось именно потому, что как раз очень пронзительно Зилов сыгран Хабенским. Во всяком случае, так почувстовала это я.

Мон, а может, все-таки, играет роль «чай совсем не чужие»? (все продолжаю пытаться понять тебя...) Ну очень сложно смотреть непредвзято, когда в голове столько политической и кулуарной театральной информации. А как часто ты смотришь спектакли "с чистого листа", ничегошеньки о нем не зная? (ну понимаешь, что не о содержании речь идет, а о том, что, кто, как и зачем?)

 Отправлено: 07.12.09 16:32. Заголовок: Герои Чехова сошлись..

Герои Чехова сошлись на полустанке

За несколько дней до премьеры, увидев заманчивые афиши, мы попросились в гости в Театр «На Литейном», чтобы присутствовать на репетиции. Художественный руководитель театра Александр Гетман и корреспонденты «Вечёрки» стали первыми зрителями «Счастливых людей».

Это была не просто репетиция, а прогон, последний шаг перед выходом из маленькой репетиционной комнаты, где в течение нескольких месяцев зарождалось будущее действо, в пространство большой сцены. «Счастливые люди» — спектакль «густонаселенный», в нем принимают участие актеры разных поколений и нет эпизодических ролей — тут у каждого своя важная партия, как в опере.

В тот день актеры впервые собрались все вместе, режиссер Олег Куликов посадил их в круг — потому что размеры репетиционного зала не позволяли «развести» мизансцены — и, не вставая с места в течение двух с половиной часов, актеры проиграли весь будущий спектакль.

Корреспондентов газеты тоже включили в этот «творческий круг» — мы примостились между актрисой Асей Ширшиной и актером Сергеем Соболевым. Актеры — люди темпераментные, включаясь в процесс, они порой забывали о сидящих рядом, и нужно было вовремя успеть отодвинуть свой стул или отпрыгнуть в сторону, чтобы не быть сметенным темпераментной Машей Овсянниковой в роли Любочки, преследующей своего возлюбленного. А Анатолий Пузырев в роли Бугрова из чеховского рассказа «Живой товар» потряс страстью и неистовством, с которыми разоблачал легкомысленную супругу Лизу (Асю Ширшину).

На прогон актеры пришли в будничной одежде, в основном в джинсах и свитерах, но это не мешало восприятию чеховской прозы и даже наоборот — вызвало размышления о том, как современны эти Верочки, Мити, Лизы, Анны Семеновны, Бугровы и Гуровы.

В спектакле Олега Куликова на провинциальном полустанке морозной ночью ждут поезда разные люди, у каждого из них своя грустная, трогательная или лирическая история, своя любовь, свои разочарования и беды. Мы пересекаемся с ними на холодной платформе на несколько минут, и, как это бывает в жизни, нам удается случайно, от нечего делать, подглядеть и подслушать маленькую ежедневную драму человеческих взаимоотношений. «Счастливые люди» в спектакле Куликова и в прозе Чехова — нелепы, жалки, трогательны и очень похожи на нас с вами.

Прямая речь

Олег Куликов, помогая актерам мимикой, жестами, смеялся с ними и чуть ли не плакал.

— Олег, эту композицию написали вы?

— Да, я объединил в одну историю чеховские рассказы.

— У вас сложился ансамбль?

— Думаю, что да, хотя это было очень трудно. Десять человек из тех, с которыми мы начинали, к сожалению, по разным причинам вышли из работы, а кто-то, наоборот, пришел. Например, главного героя Ивана играет Валерий Смоляков — приглашенный артист, который появился у нас случайно. Он учился у Зона, однокурсник Льва Додина, но так сложилось, что он, поработав в Театре им. Комиссаржевской, ушел и 35 лет не выходил на сцену. Для нас вернуть человека на сцену — большая ответственность.

— Спектакль получился щемяще грустным, а в программе у вас написано, что это комедия…

— Ну, у Чехова ведь все пьесы — комедии, у него нет трагедий, и мы решили тоже назвать это комедией. Надеюсь, что первое действие будет действительно веселым и смешным. Хотя чеховский юмор — это смех сквозь слезы.

Валерий Смоляков, исполнитель главной роли Ивана:

— Не 35, а 37 лет я не выходил на сцену! А это целая жизнь, и, конечно же, мне очень страшно. Особенно волнуюсь оттого, что, услышав про мое возвращение, на спектакль придут мои однокурсники и друзья-актеры: Лев Додин, Оля Антонова, Иван Иванович Краско, а перед коллегами всегда особенно страшно играть. Тем более моя роль состоит из двух больших монологов, которыми начинается и заканчивается спектакль, а когда актер стоит перед зрителем и произносит монолог, то невозможно надеяться ни на партнеров, ни на музыку, ни на режиссера, тут ничем не прикроешь… Почему я решил вернуться? Меня пригласил мой друг, актер Сергей Заморев, и я захотел попробовать, разумеется, для души, потому что денег в театре не заработаешь.

vppress.ru

***

возвращение на сцену после 37-летнего (!) перерыва - нифигасссссе...

 Отправлено: 07.12.09 16:58. Заголовок: Благотворительный ко..

Благотворительный концерт «Признание в любви»



21 Декабря в Московском Международном Доме Музыки в честь ветеранов театра и кино состоится праздничный концерт, организованный Благотворительным Фондом поддержки деятелей искусства «Артист» и Национальным филармоническим оркестром России под руководством Владимира Спивакова. Концерт пройдет в рамках традиционной благотворительной программы «Актеры - актерам».

Накануне Рождества и Нового года особенно хочется дарить теплоту, радость и любовь. Именно поэтому темой вечера и выбрана любовь - признание в любви тем, кто помогал своим зрителям понять и прочувствовать величие мирового искусства: литературы, поэзии и музыки.

Известные артисты театра и кино исполнят отрывки из классических любовных произведений под бессмертную музыку великих маэстро. В этот праздничный день будет царствовать любовь, соединяя творчество знаменитых писателей и композиторов разных эпох и народов.

Все собранные с концерта средства будут направлены в банк фонда «Артист» на программу «Касса помощи SOS». Цель программы - оказание финансовой помощи актерам-инвалидам и ветеранам театра и кино для решения острых и требующих немедленного вмешательства проблем (экстренная медицинская помощь и социальная поддержка).

Участники:
Владимир Спиваков – художественный руководитель и главный дирижер НФОР,
Национальный филармонический оркестр России.
Инна Чурикова – народная артистка СССР
Алла Демидова – народная артистка РСФСР
Алексей Петренко – народный артист РСФСР
Мария Миронова – заслуженная артистка РФ
Евгений Миронов – народный артист РФ
Нина Гусева – студентка 3-го курса школы-студии МХАТ
Родион Долгирев – студент 3-го курса школы-студии МХАТ
Анна Аглатова (сопрано) - солистка ГАБТа, лауреат международных конкурсов
Николай Борчев (баритон)– солист Баварской оперы
Дмитрий Майборода (фортепиано) - лауреат международных конкурсов, стипендиат МБФ Владимира Спивакова .

Режиссер концерта - Марина Брусникина

Программа:
Чайковский П.И. Музыкальный фрагмент из увертюры «Ромео и Джульета»
Шекспир У. Отрывок из «Ромео и Джульетта»

Шопен Ф. Вальс
Выдержки из польской поэзии

Шуман Р. «Посвящение»
Отрывки из переписки Роберта Шумана и Клары Вик

Верди Д. Ария из оперы «Травиата»
Дюма А. Отрывок из романа «Дама с камелиями»

Рахманинов С.В., Респеги О. «Ярмарка»
Отрывки из воспоминаний Рахманиновой Натальи Александровны

Хачатурян А.И. Вальс к драме «Маскарад»
Лермонтов М.Ю. Отрывок из драмы «Маскарад»

Гендель Г.Ф. Аллилуйя. Оратория «Мессия»
Цвейг С. «Воскресение Георга Фридриха Генделя»

Заказ билетов по тел. 505-22-60

 Отправлено: 07.12.09 19:31. Заголовок: Театральные премье..

Театральные премьеры ноября: Опять не то

http://www.fontanka.ru/2009/12/07/008/
Хотя посмотреть что было - http://www.fontanka.ru/2009/12/04/007/
и Маковецкий порадовал
и "Поздняя любовь" получилась отличная!

 Отправлено: 07.12.09 20:47. Заголовок: Эх, и суров же этот ..

Эх, и суров же этот Андрей Пронин.
А я вот с преогромнейшим интересом посмотрела бы "не те" постановки...

 Отправлено: 07.12.09 23:24. Заголовок: Шопен, если вы не во..

Шопен, если вы не возражаете


Юную Гелю (Юлия Пересильд), впервые оказавшуюся в Союзе, пугает и Москва, кажущаяся враждебной, и даже шутки Виктора (Даниил Страхов), в которого она готова влюбиться

Актер Даниил Страхов сыграл безвольного человека

В минувшую пятницу в Театре на Малой Бронной состоялась премьера спектакля "Варшавская мелодия". В конце 60-х эту пьесу Леонида Зорина считали историей о том, как сталинская система разрушила счастье двух влюбленных — польской девушки и советского парня. Поставив ее, режиссер Сергей Голомазов обнаружил в "Мелодии" новые ноты.

Пьесу Зорина большинство из нас помнит по телеспектаклю Театра имени Вахтангова, в котором Гелю и Виктора играли Юлия Борисова и Михаил Ульянов.

В нем счастью героев мешал только политический режим. Взаимная симпатия возникала между ними с первого момента. Ироничная польская панна, студентка консерватории и будущая певица, кокетничала с недавним фронтовиком и будущим виноделом-технологом. Но их счастье разрушал указ 1947 года, запрещающий браки с иностранцами. Герои снова встречались через 10 лет, когда обоих связывали семьи, и еще через 10, когда семей уже не было, но время было упущено.

Сергей Голомазов трактует эту историю иначе. В его спектакле в расставании Виктора и Гели виноваты вовсе не государственная машина и не конкретный политический режим, а слабость и трусость Виктора (Даниил Страхов). Его готовность к компромиссам и уверенность в том, что "человек не волен в своих поступках".

И еще это история о людях из разных миров — тоталитарного и свободного. Геля (Юлия Пересильд), приехавшая учиться в Москву, всего боится и воспринимает этот город как враждебный. Ей здесь холодно и страшно. Страшно, потому что она, недавно пережившая фашизм, снова оказалась в авторитарном государстве. Гелю пугают вопросы "Вы наша или не наша?", "А что вы у нас делаете?" и поначалу пугает Виктор, который вроде бы в шутку задает эти самые вопросы с интонацией гэбиста, изловившего шпионку. Узнав его получше, Геля ненадолго оттаивает, чтобы позже осознать: она боялась не напрасно и надеяться в жизни можно только на себя.

Спектакль наполнен музыкой Шопена. Ее подолгу слушают, она звучит в паузах, даже декорации состоят из множества струн. Перебирая по ним пальцами, герои извлекают музыкальные звуки (художник Вера Никольская). Но чем прекраснее музыка, тем безысходнее ситуация, в которой они оказались. Оба молодых актера рисуют точные и богатые оттенками психологические портреты. Но на первый план выходит героиня.

Жизненный путь героев напоминает график с двумя линиями: одна направлена вверх, другая — вниз. Вверх движется Геля. Она, хоть ее жизнь после расставания с Виктором явно не сахар, становится известной певицей. Встречаясь с ним в последний раз, Геля похожа на настоящую примадонну. Она слишком сильна духом, чтобы позволить себе проявление чувств. И очень красива: в 40 с небольшим Геля выглядит гораздо элегантнее и эффектнее, чем в юности.

Чего не скажешь о Викторе. Он постарел, как-то потяжелел и кажется таким же безвольным и расплывшимся, как его мешковатый шерстяной кардиган. Страхов удивительно точно передает это почти старческое безволие и неспособность на поступок.

Режиссер Сергей Голомазов: "Мне хотелось поговорить о теме насилия, в котором мы выросли"

Я не согласен с теми, кто считает пьесу Леонида Зорина "Варшавская мелодия" устаревшей. Действительно, указ 1947 года, который запрещал жениться и выходить замуж за граждан других стран, разлучивший героев этой пьесы, в наши дни уже отменили.

Но мы сейчас становимся свидетелями того, как разъединяют целые народности, когда разлучают дочь и мать, и они не могут встретиться, поскольку живут в сопредельных государствах, когда буквально через огород проходит граница. Еще мне хотелось в этом спектакле поговорить о теме насилия, в котором мы выросли, которое является приметой чего-то очень нам знакомого. Оно и лежит в основе пьесы "Варшавская мелодия".

Статья опубликована в издании "Газета", №230 от 7 декабря 2009

 Отправлено: 08.12.09 18:42. Заголовок: Юбилей Алисы Фрейндл..

Юбилей Алисы Фрейндлих: Боже, храни королеву

Сегодня отмечает юбилей великая русская актриса Алиса Бруновна Фрейндлих. Как водится, в рабочем режиме. В 19 часов она выйдет на сцену БДТ, чтобы сыграть провинциального Наполеона в юбке – Марью Александровну Москалеву в спектакле «Дядюшкин сон». У Фрейндлих, кажется, есть все возможные звания и награды. Но народная артистка СССР продолжает удивлять зрителей, опрокидывая расхожие представления о ее таланте и об актерской профессии в целом.

В 2000 году ей дали «Золотую маску» в почетной номинации «За честь и достоинство». Получать ее актрисе было неловко – эта награда вручается людям театра по совокупности былых заслуг, внеконкурсно. А Фрейндлих, как показал опыт, к прошлому относится не как к музею собственной жизни, где можно предаваться ностальгическим воспоминаниям, утирая слезы кружевным платочком, а как к источнику вдохновения, благодатной почве для новых свершений. Спустя четыре года актриса по случаю предыдущей круглой даты вышла на подмостки Театра им. Ленсовета, которые знают всё о ее триумфе, и сыграла не вдовствующую королеву и не тетушку в чепце, а мальчика, практически двойника ее гениального Малыша из «Малыша и Карлсона» Норы Райхштейн 1969 года выпуска. Больной лейкемией Оскар в моноспектакле актрисы «Оскар и Розовая Дама» (2004) выглядел таким же беззащитно-интеллигентным, как герой Астрид Линдгрен, но противница у него была посерьезней домомучительницы Фрекен Бок. Зато и помощница была что надо: вторая героиня Фрейндлих, сиделка-волонтер, затевала войну со смертью и выигрывала, каким бы слезным и мучительным не выглядел финал пьесы Эрика-Эммануэля Шмитта.
Надо быть действительно колоссальной актрисой, чтобы легко и естественно сыграть ребенка в том возрасте, когда абсолютное большинство актрис играет уже только матрон.

За моноспектакль «Оскар и Розовая дама» Алиса Фрейндлих получила уже правильную «Золотую маску»: «За лучшую женскую роль». Как раз этот спектакль по воле судьбы превратился в талисман традиционных «Дней петербургского театра» в европейских столицах. Маленькая Фрейндлих в сером спортивной костюмчике, ловко ныряющая из образа ребенка в образ пожилой женщины, сохранившей непосредственность взгляда на мир, россиянами-эмигрантами воспринимается как символ города, его генетической культуры, его рациональной, но одухотворенной гармонии. Сцена буквально устилается цветами – причем люди выстраиваются в очередь, чтобы вручить Фрейндлих букеты лично, дотронуться до… да, пожалуй, что и до чуда: чуда вечной молодости и пределов не ведающего таланта.

…В 1962 году совсем молодую Алису Игорь Петрович Владимиров, режиссер и супруг, увел за собой из Театра им. Комиссаржевской в Театр им. Ленсовета. С этого момента в Ленинграде появился театр, в котором безраздельно царствовала героиня уникальных качеств: воплощенная и всепроникающая женственность с непременной благородной, почти царственной пластикой и интонациями удивительно сочеталась у Фрейндлих с детской, никаких доказательств не требующей верой в возможность любви, совершенства, счастливого исхода, вопреки любым обстоятельствам. Малыш в глубине любого образа добивался сочувствия для чего угодно: от дурного характера шекспировской Катарины до бессилия Катерины Ивановны из «Преступления и наказания».

…В середине 80-х Алиса Бруновна ушла из Театра им. Ленсовета в БДТ. В этом театре ансамбля, кропотливо создаваемого Товстоноговым, ей, конечно же, не было предоставлено монархического положения, ей не было позволено стать камертоном той невозможной романтической искренности и гипнотической женственности, от которой отталкивалось бы действие. В позднетовстоноговском остросоциальном БДТ, как и в рационально-философском БДТ Темура Чхеидзе Алисе Фрейндлих всегда определялось четкое место и ограниченный набор красок, необходимых для того, чтобы не разрушить образ спектакля, важный постановщику. А полная свобода предоставлялась актрисе (и предоставляется по сей день) только в спектаклях с серьезными режиссерскими проблемами. Впрочем, Георгий Александрович Товстоногов, будем справедливыми, один раз все же дал Фрейндлих возможность использовать ресурсы по максимуму – в «Этом пылком влюбленном», где в партнерах у актрисы, способной парить над сценой, оказался такой же великолепный летун Владислав Стржельчик.

БДТ Фрейндлих не покинула до сих пор, и то, что она делает этой на сцене – скажем, в роли Шута Фесте в «Двенадцатой ночи» или в образе Джин Хортон в «Квартете», – внушает благоговение. Но пять лет назад Алиса Фрейндлих при помощи режиссера Владислава Пази нашла возможность не просто совершить головокружительный перелет с одного берега Фонтанки на другой, но найти ту роль, которая позволяет бесконечно длить парение в одной ей ведомых облаках. Образы Оскара и Розовой дамы, перетекая из одного в другой, образуют нечто вроде знака инь-ян, символа космического равновесия. В них можно погружаться и совершенствоваться бесконечно, как делают артисты японского театра но, играющие единственную роль от юности до ухода. В русском психологическом театре такое практически невозможно. И то, что такое случилось с Алисой Фрейндлих, означает – прав был гениальный английский режиссер-новатор Эдвард Гордон Крэг, утверждавший: «Бог безжалостен к слабакам, но он хранит королей».

Жанна Зарецкая
Фонтанка.ру

Фотогалерея "Фонтанки" - Роли А.Б. Фрейндлих в Театре им. Ленсовета

 Отправлено: 08.12.09 19:05. Заголовок: МОСТ К БРОДСКОМУ 27..

МОСТ К БРОДСКОМУ

27 декабря на сцене Концертного зала у Финляндского вокзала впервые в Санкт-Петербурге пройдет INTELL-шоу Георгия Мельского «Мост к Бродскому». При поддержке клуба «Полторы комнаты Бродского» народный артист Украины, актер, режиссер и кинодокументалист Георгий Мельский в преддверии 70-летия со дня рождения поэта покажет северной столице шоу-концерт, уже с успехом прошедший в Нью-Йорке и Москве. «Мост к Бродскому» – это 17 разножанровых композиций на стихи нобелевского лауреата Иосифа Бродского, выполненных в разных жанрах – от романса до рока, от баллады до блюза. По замыслу авторов, высокая поэзия в соединении с музыкой и концептуально выстроенным видеорядом обогатят друг друга.

 Отправлено: 09.12.09 17:03. Заголовок: Михаил Боярский сыгр..

Михаил Боярский сыграет в спектакле "Смешанные чувства"

Михаил Боярский решил отметить свой юбилей премьерой в Театре имени Ленсовета, где не играл более 20 лет. В конце декабря на этих подмостках он отпразднует свое 60-летие, исполнив главную мужскую роль в комедии Ричард Баэра "Смешанные чувства". Михаил Сергеевич считает эту сцену единственной и неповторимой в своей актерской биографии.

Партнершей Боярского в этой постановке будет его супруга - народная артистка России Лариса Луппиан. Именно на этой сцене много лет назад у них произошла первая встреча в музыкальном спектакле "Бременские музыканты". На этот раз им предстоит воплотить образы людей, которые встретили и полюбили друг друга в тот момент, когда кажется, что все уже позади.

В Театре имени Ленсовета Михаил Боярский играл с 1972 по 1986 год и был в числе ведущих актеров труппы Игоря Владимирова. Пример возвращения на ленсоветовскую сцену своему коллеге подала народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, которая уже пять лет играет там моноспектакль "Оскар и Розовая дама" в постановке Владислава Пази.

Спектакль "Смешанные чувства" ставит народный артист России Олег Леваков. Премьера намечена на 25 декабря.

***

С сайта теaтра Ленсовета:

«16 и 17 декабря на сцене череповецкого Камерного театра, а 19 декабря на сцене вологодского Дома Культуры Подшипникового завода пройдут премьерные показы спектакля «СМЕШАННЫЕ ЧУВСТВА». В главных ролях - Михаил БОЯРСКИЙ и Лариса ЛУППИАН. Петербургская премьера состоится на нашей сцене 25 и 26 декабря.»

 Отправлено: 09.12.09 23:28. Заголовок: Спектакль по пьесе Н..

Спектакль по пьесе Ноэля Кауарда "Интимная жизнь", в котором играют эти супруги, вот уже 15 лет с аншлагами идет по дворцам культуры страны. Поставил его тоже "Лелик" и считался он репертуарным в театре "Бенефис", который создавали Боярский с Розенбаумом. Последний увлекся сетью пивных "Толcтый фраер", а МС больше нигде ничего не играл. Эта постановка кормила актеров в трудные годы, декорации сделали надувные и в купе - по городам и весям. За это врем все стали народными. Удивительный спектакль. До сих пор живой, пронзительный, эмоциональный - зрители смеются и плачут и в Петербурге среди сидящих в зале половина смотрит уже не по первому и второму разу. Раз 600 наверное уже сыграли и лет пять уже как завелась традиция играть 31 декабря и потом за праздничный стол к Боярским отмечать НГ..И всегда - аншлаг! Других спектаклей юбиляр играть не хотел. Но здание театра на Мойке власти отобрали, да и играть молодоженов уже не к лицу - и вот Леваков снова ставит сугубо антрепризную пьесу, только пошловатую и для 65 летнего, потрепанного жизнью бруклинского героя. Без привычных Мигицко и Алексахиной.
Там, где когда то начинали Трубадуром и Принцессой.(Немного печально. Но все равно любопытно).

 Отправлено: 11.12.09 16:52. Заголовок: Мона, спасибо за инт..

Мона, спасибо за интересный рассказ.

***

Все дело в браке

Приближение чеховского юбилейного года (2010-й — год 150-летия классика) в Театре им. Ленсовета отмечают репертуарной новинкой под названием «Чеховъ. Водевиль»: 18 и 19 декабря в 19.00. Ее же — заметьте — сыграют и накануне Нового года: 31 декабря в 17.00.

Это во французском языке слова «жена» и «женщина» пишутся и произносятся одинаково. Французы — люди рациональные, брак для них — понятие юридическое, и только. Там упаси бог скрыть хоть какую-то сколь-нибудь серьезную хворь от будущего супруга/супруги — разговор о расторжении священного союза будет коротким, причем в зале суда. У русского человека психология другая: брак радикально меняет строй всего его существа. Превращения происходят разительные, до неузнаваемости. И совершенно непоправимые. Вспомните хоть Горича из «Горя от ума».

Мысли эти мне навеяли предпремьерные рассуждения режиссера спектакля «Чеховъ. Водевиль» Андрея Прикотенко. Этот постановщик средних лет, имеющий достойную репутацию — его ранние спектакли до сих пор любимы в Петербурге, о его работах на посту главрежа рижской Русской драмы премного наслышаны в России, — утверждает, что брак для мужчины равносилен смерти. Точнее, что он гораздо хуже смерти. Потому что он означает полное разрушение личности при относительном физическом здоровье.

Это разрушение и есть подлинный сюжет нового спектакля, в основе которого лежат три чеховских драматургических скетча (или, по-французски, водевиля): «Предложение», «Юбилей» и «О вреде табака». Три лихие, искрометные безделки превращены в роковой путь героя — от нежного жениховства через мучительные семейные будни, затмившие праздники, до знаменитой лекции жениного мужа и отца жениных детей на тему, продиктованную женой. Тернистый путь сей пройдет артист Александр Новиков — и он тоже с уверенностью твердит об убийственных последствиях брачного союза. В пару Новикову приглашена сильная самобытная актриса, последовавшая за Прикотенко из Риги, — Ульяна Фомичева. Ну а насколько серьезны утверждения мужчин и почему в заголовок все же вынесено слово «водевиль» — узнаем уже в партере.

vppress.ru

***

"Чеховъ. Водевиль" в Театре Ленсовета

Юбилейная чеховская гонка вынуждает постановщиков искать нестандартные репертуарные решения: на одних дядях, сестрах, садах и пернатых далеко не уедешь, для самовыражения приходится искать менее затертый материал. Одни ставят чеховские записные книжки, другие инсценируют рассказы, подхватывающий марафон Театр Ленсовета и дебютирующий на его сцене Андрей Прикотенко решили объединить в спектакль "Чеховъ. Водевиль" три одноактовки Антона Павловича. Разумеется, спаянные режиссерским сюжетом. И сверхсюжетом о невозможности счастья женатого мужчины: Прикотенко ставит ни много ни мало о "браке как о разрушающей силе человеческой судьбы". Разрушать в "Водевиле" будут судьбу героя премьера театра Ленсовета и просто замечательного актера Александра Новикова. Обещано, что на фоне кинематографически дотошно воссозданной бытовой среды XIX века и водевильного бурления его герой в "Предложении" будет вожделеть брака, в "Юбилее" ему придется испытать на себе его прелести, чтобы в финальном монологе "О вреде табака" горько разочароваться не только в браке, но и любви.

Партнершей господина Новикова и его героя станет ленсоветовская дебютантка, одна из самых даровитых молодых петербургских артисток Ульяна Фомичева. С Андреем Прикотенко у нее сложился творческий тандем: за ним и его режиссурой она уехала в Рижский русский театр имени Чехова, за ними же вернулась в Петербург, где очень удачно сыграла заглавную роль в очень неудачной балтдомовской "Лерке". В новом чеховском спектакле, как и в постановке по пьесам Василия Сигарева, Прикотенко обещает не изменить своему обыкновению режиссера — рассказчика историй. Три разномастные пьесы новодрамовца Сигарева Прикотенко объединил в одну историю слишком прямолинейно, но чеховская материя куда более гибкая и эластичная, спектакля стоит ожидать незаурядного.

 Отправлено: 13.12.09 08:45. Заголовок: "Последний пылки..

"Последний пылкий влюбленный"

...или, как я бы назвала - "Барни Кэшмен и его женщины"





Этот телеспектакль по книге Нила Саймона стал последней постановкой Георгия Товстоногова. Никогда его раньше не видела и сегодня получила море удовольствия.
Говорят, что спектакль был недооценен и не был принят публикой. Владислав Стржельчик просто должен был "подыгрывать" Фрейндлих, на которую возлагалась главная ставка - все-таки, не так часто выпадает сыграть в одном спектакле три разные роли...
Этот дуэт совершенно не нуждается ни в каких "подыгрываниях". Два потрясающих таланта, органичны, ярки и незабываемы своей блистательной игрой. И если прелестной многогранностью Фрейндих наслаждаешься за счет 3-х разных героинь, то видеть каким разным становится Барни в исполнении Стржельчика со своими женщинами - одно удовольствие. В нем перемешаны робость и мнительность с решительностью и авантюризмом, педантичный комизм с грустной мудростью...
Пытаясь вернуть былую пылкость чувств, люди забывают, что такие эксперименты - не игра, очень сложно починить сломанную игрушку, если она одушевленная.
Все три истории хороши по-своему. Но курение трАвки - это просто НЕЧТО!

 Отправлено: 13.12.09 12:05. Заголовок: Фанни, конечно, все ..

Фанни, конечно, все было не так мрачно - спектакль был весьма популярным в городе, но поздний Товстоногов это отдельная история, это был уже другой театр, он ведь был жестким, авторитарным режиссером, как и Владимиров, например, или Додин.
Труппа была сильнейшая, справляться с ней слабеющему Акелле становилось все труднее, опыт его преемников это только подтверждает. "Пылкий" был к тому же чуточку легкомысленнее чем обычно, потом еще ставили Саймоновскую "Сюиту" с Басей, лет через 15, но это было уже больше похоже на антрепризу. Стржельчика в городе обожали - он был человек праздник, несколько раз с ним судьба сводила, ярчайшее впечатление производил конечно, а вот Алису Бруновну в этом сложном коллективе не очень приняли в общем то, что естественно вполне, к тому же она была примой, женой главного, на нее работал весь театр Ленсовета, в нем годами не было ни одного спектакля с большими интересными мужскими ролями, некоторые актеры из за этого даже ушли. В БДТ она нормальных ролей уже не дождалась, как и многие яркие люди, попавшие в этот театр на закате его лучшего периода. Конечно, никто в спектакле никому не подыгрывал, оба блистали и попасть на "Пылкого" было невозможно..

 Отправлено: 14.12.09 02:12. Заголовок: Где-то читала, что А..

Где-то читала, что Акелла согласился на "Пылкого" именно с подачи Алисы, как бы пойдя ей навстречу. "Сюита" опять же замышлялась для дуэта со Стржельчиком и если Бася вписался в нее "на ура", то на "Пылкого" ввести замену - ни у кого язык даже не повернулся, настолько никто иной в роли Барни не представлялся...
Очень много прочла материалов о Стржельчике и его жене Людмиле. Как много у него было планов, как много хотел еще сыграть...

 Отправлено: 14.12.09 09:05. Заголовок: Незаменимых в этом т..

Незаменимых в этом театре оказалось слишком много, увы..
Спектакль конечно ставился под Алису, просто приглашал Акелла многих к себе, а потом люди по несколько лет ждали хоть какую нибудь роль, а ведь и из других городов выдергивались, ломались судьбы и карьеры. (Захаров тоже в этом был замечен. в отличие от Табакова, например) Большинство не дождалось, среди них были и известные люди.

 Отправлено: 15.12.09 18:15. Заголовок: Улыбнуло: http://ww..

Улыбнуло:

 Отправлено: 17.12.09 22:30. Заголовок: Андрей Прикотенко: «..

Андрей Прикотенко: «Обвинять – это не по-чеховски»

17.12.2009

Завтра в Театре им. Ленсовета премьера. Спектакль «Чеховъ. Водевиль» выпускает режиссер Андрей Прикотенко: экс-главреж рижской Русской драмы, вернувшийся в Петербург, где весьма успешно начинал в 90-х. Новые петербургские работы Прикотенко приятно удивляют внятностью режиссерской мысли. В премьерном спектакле три коротких чеховских пьесы – «Предложение», «Юбилей» и монолог «О вреде табака» -- превращены в вехи судьбы одного персонажа.

-- Андрей, из интервью, которые вы уже дали, я в курсе главной идеи вашего чеховского спектакля: о том, что брак разрушает мужчину, лишает его внутреннего стержня да и вообще личности. Откуда взялись такие радикальные мысли?

-- Брак – слишком непростая категория. Говорить о нем как об идеальном понятии так же сложно, как и о том, что он противоестественен. Конечно, в нашем утверждении довольно ощутим элемент игры. Театр – не тот институт, который может всерьез что-то утверждать или отменять.

-- Вы ставите спектакль про частный случай или про психологическую закономерность?

-- Конечно, про частный случай. Законов в браке вообще не бывает. Слишком много исключений. Ну а кроме того, наше смелое утверждение – еще и рекламный ход. Закончится-то наш спектакль семейным счастьем, как вы догадываетесь.

-- Не догадываюсь. Я думала, все закончится монологом «О вреде табака», где фигурирует муж своей жены, лишенный не то что мужских, а и многих человеческих признаков.

-- Нет, конец будет совершенно другой.

-- А как внутри Театра имени Ленсовета чувствует себя молодая актриса Ульяна Фомичева, которую вы пригласили сыграть главные женские роли во всех частях спектакля? Мне всегда казалось, что труппа ленсоветовцев довольно герметичная и не очень-то расположена допускать в свой круг посторонних.

-- Да, есть такое обстоятельство. Но Ульяна как-то на удивление легко вписалась в эту компанию, она обласкана старожилами и работает очень хорошо.

-- Героя-протагониста играет Александр Новиков. До сих пор вы с этим артистом ни разу не работали. Почему вы выбрали именно его? Какие его черты подошли к вашей истории?

-- Он умный, тонкий, ранимый, нервный, интеллигентный. Настоящий чеховский герой. И при этом он почему-то никогда не играл Чехова – только в институтские годы, какие-то эпизоды. Мне это показалось неправильным.

-- Декорации, насколько я знаю, - тоже ваши? Как бы вы определили место действия: пространство бытовое или условное?

-- Декорации мои, но мне помогает штатный художник театра Мария Брянцева. Действие происходит в четырех местах. Но все это – реальная, бытовая среда, очень подробная.

-- Куда все-таки склоняется действие – к комедии или к драме?

-- Вот этого я пока не могу сказать. Одноактовки Чехова – это ведь не водевили, это скорее нечто среднее между драмой и фарсом. Но мы хотим дотянуть действие и до трагических нот. «О вреде табака» - это чисто трагическое произведение. Можно на него посмотреть и как на мелодраму – просто пожалеть героя. Но нам это неинтересно.

-- Обвиняете ли вы женщину в тех страшных метаморфозах, которые происходят в процессе семейной жизни с мужчиной?

-- Ни в коем случае. Обвинять – это не по-чеховски. Да и мне позиция обвинителя не близка. Никого в жизни нельзя винить, кроме себя самого. В этом, кстати, разница между трагедией и драмой: драма – это когда человек виноват сам, трагедия – когда его судьбой управляют боги. Чехов – это драма. А когда я говорю о трагических нотах, я имею в виду неслезливую интонацию.

-- А вы сами как себя чувствуете в Театре имени Ленсовета?

-- Отлично. Это такой упругий театр, настроенный на работу. Там и в самом деле до сих пор ощущается дух Игоря Петровича Владимирова, но он не мешает, не тянет в прошлое, а постоянно подпитывает творческую энергию, театральность в самом хорошем смысле. У нас не возникает никаких проблем: мы репетируем столько, сколько нужно, никто не ноет, не смотрит на часы. Такое сейчас редко где встретишь. Кроме того, в этом театре очень крепкий обслуживающий персонал – все цеха работают слаженно и четко.

-- В Петербурге большой дефицит режиссеров на руководящих театральных постах. А вы между тем выбрали позицию свободного художника - притом, что опыт руководства театром у вас имеется. Это принципиально? До конца года вы не рассматриваете предложений о том, чтобы возглавить какой-нибудь городской стационар?

-- Я рассматриваю любые предложения. Но пока существующая позиция меня вполне устраивает. И до конца сезона она точно не изменится.

Беседовала Жанна Зарецкая
Фонтанка.ру

***

Мерчуткина/Субботина:



Мон, Deka если будете на премьере, отпишитесь, пожалуйста, о впечатлениях - please... Интересно.

 Отправлено: 18.12.09 14:50. Заголовок: Прогон пока не дал о..

Прогон пока не дал ответов на все вопросы. Конечно, труппа эта далека от Балдомовской, но пресловутый цейтнот все равно ощущается. Подождем. Вон, Тартюф - говорят, уже и ПРИАМу нравится))), в таком бы виде его выпустили сразу и зал не был бы полупустым.А так разыгрались только только - и сняли.
Фанни, ты не выложила фото из этой статьи, а они демонстрируют весьма неплохих актеров, играющих в этом спектакле))
Кркасотка, демонстрирующая ножки - мама двоих детей, супруга Макса Леонидова, сменившая Ковальчук, (которая только пошла за вторым дитем)




PS Во всех частях этого действа на сцене - Дюкова младшая.

 Отправлено: 18.12.09 15:15. Заголовок: Но роль-то у нее все..

Но роль-то у нее все равно эпизодичная...
А Настя вполне может вытянуть главную!
И куда режиссер смотрит?..

А если о "Тартюфе"

цитата:

...разыгрались только только - и сняли...

Ой, не хотят, чтобы И. Шакунов на сцену возвращался!..

 Отправлено: 18.12.09 16:59. Заголовок: АННА пишет:Ой, не хо..

АННА пишет:

цитата:

Ой, не хотят, чтобы И. Шакунов на сцену возвращался!..

нет, сняли совсем по другой причине (но на этих страницах, ради уважения, давайте не "вдаваться в подробости", please).

Ничего, будем ждать следующей сoвместной работы выпускников Фильштинского.

Мон, фотографии не выставляла, т.к. они продублированы с сайта театра Ленсовета.
Дюковы - молодцы, так держать!

 Отправлено: 18.12.09 17:47. Заголовок: И ещё раз о "Cме..

И ещё раз о "Cмешанных чувствах":

Юбилей по-домашнему

Михаил Сергеевич Боярский вслед за Алисой Бруновной Фрейндлих, но пять лет спустя, решил отметить круглую дату на подмостках Театра им. Ленсовета, с которым связаны лучшие, легендарные годы творческой судьбы артиста. 25 и 26 декабря Боярский выйдет на эту сцену в дуэте с супругой Ларисой Луппиан в спектакле «Смешанные чувства».


Очевидцы уверяют, что Михаил Боярский в отличной форме и даже обаяние романтического героя — при нем. Супруга Лариса Луппиан — тоже при нем.

Американскую лирическую комедию разыскал Олег Леваков, местный специалист по актерской режиссуре, тоже из команды Игоря Петровича Владимирова. Пьеса Ричарда Баэра — история о поздней любви. Двух солидных героев — мужчину и женщину — всю жизнь связывала искренняя дружба, да еще и семьями, но почти одновременно оба потеряли своих партнеров. Как это обычно случается в заокеанских сентиментальных комедиях, жизнь взяла свое и началась новая история вопреки обстоятельствам, возрасту и убеждениям.

В спектакле кроме четы Боярских заняты Роман Кочержевский, Роман Баранов, Всеволод Цурило и Александр Солоненко.



Фото Эдгара ЗИНАТУЛЛИНА

***

Вах, КАКАЯ родинка!!!!

 Отправлено: 18.12.09 18:18. Заголовок: Funny girl , я всех ..

Funny girl , я всех участников "Тартюфа" уважаю, но в данном случае "другая причина", опровергающая мое...предположение, может быть только одна.

Неужели актеры начали так ужасно играть, что зрители перестали посещать спектакль???

 Отправлено: 18.12.09 19:47. Заголовок: Наоборот, спектакль,..

Наоборот, спектакль, наконец, "отшлифовался".

 Отправлено: 18.12.09 20:24. Заголовок: Настя Дюкова ведь сн..

Настя Дюкова ведь снимается в бесконечном сериале, непонятно, как она вообще в "Водевиль" попала..

 Отправлено: 18.12.09 23:23. Заголовок: Первые премьерные вп..

Первые премьерные впечатления - не очень позитивное послевкусие, что впрочем не так уж ново для Чехова..

 Отправлено: 19.12.09 22:35. Заголовок: Пока еще гудит премь..

Пока гудит премьерный банкет, могу сформулировать лишь: опять три дня - три разных спектакля, но прогресс удивительный)) Жаль Шакуновы не утерпели и были вчера - сегодня было лучше
Фомичева блистательна,(спасибо от зрителей еще одному животику) ленсоветовские актеры под впечатлением ходят смотреть Лерку в Балдом

 Отправлено: 21.12.09 22:00. Заголовок: "Чехов. Водевиль..

"Чехов. Водевиль" ПРИАМа:

 Отправлено: 25.12.09 01:53. Заголовок: Чехов. Юбилей. Репет..

Чехов. Юбилей. Репетиция

150 лет А. П. Чехову исполнится через месяц, но венки, корзины и подношения классику уже несут. Среди подарков – премьера в Театре Ленсовета
Елена АЛЕКСЕЕВА

Под общим названием «Чеховъ. Водевиль» режиссер Андрей Прикотенко объединил пьесы «Предложение», «Юбилей» и «О вреде табака», сделав главным героем Ивана Васильевича Ломова. В первом сюжете он – мужчина в критическом возрасте, с кучей хворей и причуд, приезжает к соседке, чтобы «исполнить свой долг», жениться. Наталья Степановна – девица изрядно перезрелая и уже отчаявшаяся найти жениха – замуж готова хоть сей час. Но быстро договориться о свадьбе им мешают недоразумения. Впрочем, какой же водевиль без недоразумений?! Вот и этот держится на путанице, шутках, нелепицах, доведенных до абсурда.

Столь же прочно спектакль опирается на актеров. Очевидно, именно наличие в труппе такого яркого характерного артиста, как Александр Новиков, позволило сложить три одноактовки в единый сюжет. Артист хорош не только в роли жениха, нарядившегося во фрак по столь торжественному поводу, но не расстающегося с вязаным чепчиком, уместным как во младенчестве, так и в преклонном возрасте. В образе бухгалтера банка, готовящего речь к юбилею, он прежде всего – жертва неудачного брака. После бурных домашних разборок он, помятый и страдающий «воспалением всего тела», тщетно пытается свести дебет с кредитом. А тут та же напасть – бабы, одолевающие глупыми речами и просьбами.

В заключительной части спектакля все тот же персонаж появляется перед почтенной публикой уже окончательно заезженным жизнью и злой женой – типичным неудачником. Смешки в зале постепенно стихают. По мере того как звучит лекция «О вреде табака», комический герой превращается в «трагика поневоле». И проступает тема, знакомая по главным чеховским произведениям: жизнь прошла впустую, не оправдав надежд, на нее возлагавшихся. Вспоминаешь и Сорина, и дядю Ваню, и Андрея Прозорова, и Иванова... Ни одного из них пока не довелось сыграть Александру Новикову, за которым прочно закрепилось амплуа комика, но здесь, в пятнадцатиминутном монологе, он берет реванш, заставляя публику задуматься не только о герое спектакля, но и о собственной жизни.

На роль невесты и супруги Ломова режиссер пригласил недавнюю выпускницу Театральной академии Ульяну Фомичеву, обладательницу незаурядного темперамента и фактурной внешности. Этой героине повезло меньше, ничего, кроме фарса, от нее не требовалось. И все же в какой-то момент она не столько смешна, сколько растеряна: смотрит на беднягу Ломова как на последнюю, но незавидную надежду...

Водевиль – жанр легкий. А когда на сцене такой актерский букет (кроме названных артистов участвуют: Евгений Филатов, Олег Андреев, Галина Субботина, Александра Камчатова), успех у публики заранее обеспечен. Но режиссер легких путей не ищет. Как видно, не считая Чехова достаточно современным и смешным, он по мере сил помогает классику (и артистам). Например, рисуя картину семейного счастья Ломова, уставляет сцену колыбельками и завешивает пеленками. Или заставляет немолодую и корпулентную даму Мерчуткину раздеваться и валить на пол директора банка Шипучина. Цель достигнута: публика хохочет не над шутками Антоши Чехонте, а над универсальной мизансценой: один залез под стол, а другой тащит его оттуда за ногу.

Спектакль, посвященный 150-летию Чехова, почему-то именно Чехову не слишком доверяет. О знаменитом подтексте и речи нет. Все сказано, досказано и жирно подчеркнуто. Классика, конечно, тем и хороша, что каждый трактует ее по своему разумению. Но если приходится выбирать между сходством с Гоголем (в стиле «Вечеров на хуторе близ Диканьки» решен первый акт) и «постмодернистской» драмой (с которой режиссер явно знаком), то неизвестно, что предпочесть.

Впрочем, мечтаешь все же о самом Антоне Павловиче. Чем ближе юбилей, тем больше спектаклей, но чаще это привет от первого провала «Чайки».

 Отправлено: 25.12.09 02:11. Заголовок: Иван Васильевич меня..

Иван Васильевич меняет концепцию

Фонтанирующий премьерами Театр имени Ленсовета представил публике новый спектакль режиссера Андрея Прикотенко, приуроченный к грядущему 150-летию Антона Чехова. АНДРЕЙ ПРОНИН не предполагал, что чеховские водевили могут показаться такими печальными.

Зрителя встречает изящная декорация (сотворчество режиссера и главного художника театра Марии Брянцевой), выполненная со множеством бытовых подробностей. Антикварный шкафчик, венское кресло, множество стульчиков и табуреточек, сочные приметы сельской усадьбы: сушится репчатый лук в авоськах, повсюду притулились корзины и лохани. Есть даже бочки — одна из них экстравагантно стоит не перпендикулярно полу, а под наклоном. "Пизанская бочка", — воскликнет по ходу действия героиня, с удивлением воззрившись на это чудо. С Чеховым в новом спектакле господина Прикотенко наблюдается та же аномалия. Он режиссером, несомненно, поставлен — это именно Чехов, и он не падает, стоит. Но под некоторым углом к поверхности земли. Такое неожиданное положение классика, по-видимому, объясняется углом зрения режиссера, склонившего голову набок в невеселом раздумье.

Нет, сначала можно подумать, что создателей спектакля распирает от радости и озорства. И знаменитый водевиль "Предложение", и менее популярный "Юбилей" (бочки уносят, приносят солидный стол для директора банка-юбиляра) разыграны в фарсово-балаганном ключе. Тонкие чеховские шпильки превратились в жирные гэги. Незадачливый жених Ломов (Александр Новиков) страдает нервным тиком, больше похожим на пляску святого Витта. Невеста (Ульяна Фомичева) груба и развязна. Помещик Чубуков (Евгений Филатов), заговорив о сумасшедших, тут же для наглядности изображает умалишенного, а коснувшись вопроса о дамах легкого поведения, танцует канкан. Директор банка (Олег Андреев) многократно на разные голоса повторяет свою фамилию: Шипучин, Шипучин, Шипучин. Еще ему нравится слово "жбан": как только чеховский текст в очередной раз доходит до этого слова, пиши пропало — персонаж Андреева готов смаковать "жбан" бесконечно. Жена банкира Татьяна (Александра Камчатова) и назойливая просительница Мерчуткина (Галина Субботина) ведут себя моветонно: при первой возможности раздеваются до неглиже. Еще в спектакле звучит песня Петра Налича и отсебятина самого простодушного свойства: "Моя любовь — моя морковь", — Антон Павлович этого не писал.

Вроде бы следовало за такого "косого" Чехова вменить режиссеру в вину заигрывание с невзыскательной публикой и дурновкусие: схожим арсеналом вооружен легион халтурных антрепризных комедий. Но разница вскоре становится заметна. У господина Прикотенко балаган доведен до такой запредельной, критической точки, что зал в какой-то момент проглатывает смех, чувствуя подвох. Кроме того, в "Чеховъ. Водевиле" удивительная, виртуозная партитура пауз: раз за разом на сцене воцаряется звенящая тишина, нарушаемая только тиканьем часов.

Загадочная и безжалостная субстанция времени была главной темой весьма содержательного спектакля "Лерка" по пьесам современного драматурга Василия Сигарева, не так давно поставленного Андреем Прикотенко на сцене "Балтийского дома" (см. "Ъ" от 2 февраля). Новая ленсоветовская постановка "Лерке" постоянно подмигивает — и структурой, и прямыми цитатами. Речь снова о скоротечном времени, безвозвратно уносящем человеческую жизнь. А еще об абсурде крадущего жизнь повседневного быта, о котором режиссер отказывается говорить иначе, чем средствами злого балагана. Невиннейшие, казалось, водевили обнаруживают сходство с мрачнейшими из пьес абсурдистов — Ионеско, Беккета, Мрожека, Гавела. Ловко и отчаянно комикующие артисты последовательно приводят своих персонажей к трагическому немому вопросу: разве это кривляние и есть жизнь обетованная? До жутковатого апогея лейттема доходит в третьей части спектакля, в которой разыгрывается юмореска "О вреде табака". Вчерашние жених и невеста выходят на сцену располневшими стариком и старухой с потухшими глазами и тоской о несбывшемся счастье.

Главной проблемой спектакля оказывается сквозной образ Ивана Васильевича Ломова, несколько искусственно протянутый господином Прикотенко через три чеховских произведения. С одной стороны, режиссер пытается отстранить этого героя от общего действия, сделав его протагонистом, тщетно рвущимся прочь из абсурдистского балагана. С другой — трудно избежать соблазна использовать выдающееся комическое дарование исполнителя роли Александра Новикова. Поэтому господин Новиков вынужден работать "на две ставки": помогать партнерам в качестве соучастника фарсовых реприз, а потом бежать доигрывать тему "пропала жизнь". До тех пор, пока режиссер Прикотенко не придумает, как преодолеть это раздвоение, концепция его спектакля будет проседать. А при таком наклоне еще и проседать не очень позволительно.

 Отправлено: 25.12.09 02:17. Заголовок: Философское размышле..

Философское размышление о гениальности Гоголя от Юрия Любимова

Премьера спектакля "Арабески" состоится 25 декабря, в канун Нового года и Рождества, в Театра на Таганке, сообщили в пресс-службе театра.

Этот спектакль – своеобразная энциклопедия Гоголя от Юрия Любимова. Из всего многообразия прозы писателя мастер отобрал, на его взгляд, самые ассоциативные отрывки, которые максимально объемно представят портрет Гоголя.

Сборник "Арабески", который дал название этому спектаклю, был опубликован в январе 1835 года. Гоголь составил его из самых разных сочинений. Туда вошли статьи с изложением его взглядов и мыслей о литературе, искусстве – в том числе "Несколько слов о Пушкине", его исторические очерки и несколько художественных произведений.

Юрий Любимов называет свой спектакль философским размышлением о гениальности Гоголя, человека и творца, проповедника и жалобщика, богомольца и сатирика, христианина и грешника, каким он себя считал, каким был и каким представляется современникам и потомкам.

"Во главу угла я хотел поставить самого Николая Васильевича. Это чудо России, такое же, как Собор Василия Блаженного и Мусоргский. Человека, который писал день и ночь и сделал так много, что стоит только удивляться. У него были не только великолепные литературно-художественные произведения, но и прекрасные труды по географии, литературе, религии. И о самом Гоголе очень много великолепной литературы, о нем писали и такие великие, как Лев Толстой", – рассказал Любимов".

По замыслу Любимова, на полтора театральных часа, что длится спектакль, Гоголь будет со зрителем. Он будет разговаривать с залом, он будет взывать к пониманию. Он будет просить о помощи, делиться мыслями, страхами. Гоголь будет высказывать свои соображения, приоткрывать тайны.

Спектакль строится на уникальном режиссерском замысле. На одной сцене – три театра: пафосный античный, художественный житейский и театр марионеток. В каждом из них своя манера игры. Они объединены общей площадкой и противоречивым, многогранным героем. Самого Николая Васильевича Гоголя в постановке Любимова играют сразу три артиста. один из них также предстает в образе Кафки, а второй – Гофмана. Они ведут беседу о времени, добре и зле, о писательстве, о языке. В их репликах, вопросах и ответах живет сам Гоголь – великий и смешной, веселый и несчастный. Разный, необыкновенный, неразгаданный.

Автор художественного оформления спектакля – Юрий Чарышников. В 2008 году в Киеве была выпущена книга "Н.В.Гоголь. Петербургские повести", в которой представлены литографии этого мастера.

В спектакле звучит музыка композитора Альфреда Шнитке. Как сказал Любимов, это гениальный композитор, с которым ему посчастливилось работать.

 Отправлено: 05.01.10 20:40. Заголовок: Театр "Приют ком..

Театр "Приют комедианта" представляет в январе премьеру спектакля "Смешные поневоле"

Петербургский театр "Приют комедианта" представляет 21, 22 и 23 января премьеру спектакля "Смешные поневоле"

Александр Баргман, известный актер театра и кино, один из создателей "Такого театра", в последние годы активно работающий как режиссер, предлагает поразмышлять о проблемах 40-летних на примере двух одноактных пьес комедиографа Ж.-Б.Мольера "Смешные жеманницы" и "Брак поневоле".

"Я увидел в этих пьесах историю не очень счастливых людей. Люди эти в ходе спектакля меняются, с ними происходят некие метаморфозы. Кто-то что-то теряет, кто-то, напротив, обретает. Это истории немолодых людей, спектакль про 40-летних. В обеих пьесах есть тема, связанная с таким понятием как "последняя любовь" или "последний шанс", - отмечает режиссер.

….Сганарель, немолодой уже мужчина, наконец-то решил жениться. Он мечтает изменить свою жизнь, но червь сомнения в правильности своего выбора заставляет его обратиться за советом к ученым мужам и соседям….

…..Две дамы грезят о браке, но слишком много внимания уделяют внешности своих ухажеров, их манерам и способности красиво говорить. До такой степени, что не угадывают под яркой господской внешностью подосланных их проучить лакеев….

Режиссер-постановщик - лауреат Госпремии России Александр Баргман

Сценография — Эмиль Капелюш
Художник по костюмам — Юрий Сучков
Художник по свету — Денис Солнцев
Музыкальное оформление — Артур Мкртчян и Владимир Бычковский
Пластика — Александр Стекольников

В ролях:
З. а. России Марина Солопченко, з. а. России Виталий Коваленко,
Роман Агеев, Геннадий Алимпиев, Анна Вартаньян, Евгения Латонина,
Григорий и Павел Татаренко, Ирина Кулинич.

saint-petersburg.ru

 Отправлено: 11.01.10 14:45. Заголовок: Рассказ о счастливой..

Рассказ о счастливой «Табакерке»

Главное событие начала года в Петербурге — гастроли московского Театра-студии п/р Олега Табакова, которые пройдут с 12 по 17 января на сцене МДТ — Театра Европы.

Афиша состоит из четырех спектаклей. Два из них иллюстрируют вчерашнюю «Табакерку», влюбленную в режиссера литовского происхождения Миндаугаса Карбаускиса. В середине нулевых в Москве царил студийный дух, хороводные действа приветствовались. Связь со зрителем налаживалась за счет сентиментальной до слез интонации. У Карбаускиса студийные спектакли получались неплохо: что «Рассказ о семи повешенных» (14 января) — про компанию очень молодых людей, покушавшихся на министра, да пойманных, что «Рассказ о счастливой Москве» (15 января) — про поиски идеологически выверенного счастья одной полнокровной особой, тезкой великого города. Вот только незадача: и автор первого рассказа Леонид Андреев, и автор второго Андрей Платонов — писатели не самого последнего эшелона, но их стилистические особенности, поэтика, природа их личностных трагедий режиссера никак не заинтересовали. И получилось, что на сцене царит мелодрама: в первом случае замешенная на страхе и трепете перед смертью, трактованной в самом обывательском смысле, во втором — на искренне сыгранной отличной актрисой Ириной Пеговой потребности любви: вместо того чтобы с иронией представить запутавшуюся в идеологических построениях своих сыновей Родину-мать, Пегова вчистую играет забавную дуреху-комсомолку.

Впрочем, оба эти спектакля недавно уже привозили в Петербург (на гастроли лучших спектаклей фестиваля «Золотая маска»), и театралы могли сами составить о них мнение. А вот два других опуса афиши гостей вызывают интерес именем режиссера, который для Петербурга по-прежнему остается персоной «икс». Константина Богомолова четыре года Адольф Шапиро рекомендовал в главные приглашенные режиссеры ТЮЗа, но тут Москва (вдруг — как это с ней обычно бывает) явила начинающему постановщику свою милость, и Богомолов Адольфу Шапиро отказал (как ни смешно это звучит). Богомолову — немного за тридцать, соперников в своем поколении он, как ни странно, не имеет. Возможно, поэтому ему прощают явные огрехи и дают серьезные авансы. Так случилось, что самые успешные профессиональные отношения у Богомолова складываются именно с «Табакеркой».

В Петербурге будут показаны два его спектакля. Причем — и это как минимум отрадно — режиссер этот если чем и грешит, то никак не сентиментальностью. «Старшего сына» конца 2008 года (12 и 13 января) хвалят как раз за полемику с пьесой Вампилова, известной по знаменитому фильму Виталия Мельникова. У Богомолова Бусыгина (тот, кого на экране играл молодой Караченцов) играет Юрий Чурсин: его герой показывает полную неспособность размякнуть от домашней теплоты в стенах тесной, но уютной хрущевки. Он — безотцовщина, пораженный неизлечимым вирусом индивидуализма. Богомолов играет в жестокую игру, но не настолько глубокую, чтобы анализировать распавшуюся связь времен.

Ну а «Волки и овцы» (16 и 17 января) — это и вовсе дерзкий комикс про нашу реальность с ярко выраженными фашистскими чертами с примесью государственного православия. На стенах — вместо икон — венские стулья, помещик Беркутов обзавелся адъютантом Славиком (безотказной белокурой бестией), с преступниками разделываются так, что у всех присутствующих — мурашки по коже. В социальных отношениях царит тупой расчет, в личных — слепая физиология. Возможно, целого спектакля чересчур много для столь памфлетной концепции, но идти на него надо, чтобы увидеть одну из лучших русских современных актрис — переехавшую из Самары в Москву Розу Хайруллину в роли Мурзавецкой.

Материал подготовила Жанна Зарецкая
vppress.ru

 Отправлено: 13.01.10 16:37. Заголовок: Молодежный театр на ..

Молодежный театр на Фонтанке покажет спектакль-эксперимент "Клятва на крови/Бумажная роза"

На сцене Молодежного театра на Фонтанке в Санкт-Петербурге 15 января покажут необычный спектакль-эксперимент "Клятва на крови/Бумажная роза". Как сообщили в пресс-службе театра, это одна из первых постановок драматургии Рамона Марии дель Валье-Инклана на современной российской сцене. Премьера спектакля состоялась год назад.

Драматург создает антологию человеческих страстей, исходя из испанской литературной традиции, неизбежно рифмующей любовь с кровью. Ткань пьес необычайно плотная: тайна, любовь, страсть, жертвенность, мистика, преступление. Эстетика пластического, поэтического спектакля Ирины Куберской — это любопытный эксперимент для актеров Молодежного театра на Фонтанке.

Испанский писатель Валье-Инклан - одна из крупнейших фигур испанской культуры конца XIX- первой трети ХХ в. Пьесы "Бумажная роза" и "Клятва на крови", выбранные для постановки, входят в цикл одноактных пьес под названием "Алтарь алчности, похоти и смерти", в которых господствуют фарс и гротеск.

"Валье-Инклан идет от площадного фарса до глубочайшей трагедии, это требует от актера специфических данных. Молодежный — тот самый театр, который может, отклонившись немного от своего лирического направления, воплотить эту жесткую драматургию. Творчество Валье-Инклана глубоко поэтично, он был еще и теософ, то есть понимал человека как таинство в его единении с космосом", - говорит Ирина Куберская.

"Театр Валье-Инклана — это тонкий, поэтический театр, драматургия символов, знаков, недосказанности, где выстраивается цепочка разомкнутых сюжетов, открытых финалов. Если вспомнить поэзию Лорки, то многое станет ясно. Каждый объект, который будет находиться на сцене, призван работать разными гранями, намекая на ту или иную образную систему информации. Металлический таз, в котором стирают белье, через пять минут может стать луной, невестой-луной - произойдет превращение, если белое кружево выстирают и повесят на этот таз. Потом луна будет вдовой, когда повесят черное кружево… Мы придумали занавес дождя. Это некая природа, которая должна напомнить и плач, и влагу женского тела, в этом занавесе должна быть боль и невесты, и вдовы, а еще некая сексуальность. Вся природа спектакля, в принципе, влажная… Сочетание воды и металла связывает земляной, простой, народный план с высокими космическими понятиями: луна, солнце, вечность, мужчина, женщина… А в целом, сочетание льняной ткани, замоченной в воде, грубых мужских ботинок и железа даст ощущение холода, который окружает человека - теплого и земного", - делится эмоциями художник Николай Слободяник.

В спектакле заняты Регина Щукина, Александр Черкашин, З.а.России Елена Соловьева, Екатерина Морачевская, Марина Ордина, Денис Цыганков, Егор Кутенков, Александр Скуман.

Сценография и костюмы — Николай Слободяник. Музыкальное оформление — Владимир Бычковский. Балетмейстер — засл. деятель искусств России, лауреат Гос. премии России Сергей Грицай. Художник по свету — засл. работник культуры Евгений Ганзбург.

 Отправлено: 14.01.10 16:36. Заголовок: Вчера С. Мигицко сме..

Вчера С. Мигицко смешно отжигал под "3 белых коня" на театральной премии "Прорыв" в театре "Приют комедианта".

Bсе смешалось в «Приюте комедианта»
Народные артисты России пели в честь молодых номинантов.

 Отправлено: 14.01.10 16:56. Заголовок: Из ЖЖ Павла Руднева..

Из ЖЖ Павла Руднева:

Премия "Прорыв": итоги

Был в Петербурге, видел снежные заносы - еще по главным проспектам снег как-то убрали, а в переулках полный кошмар: я шел от гостиницы на "ватрушке" (площадь Ломоносова) до Театра Ленсовета по переулку, и там люди могут идти только по двум колеям, которые высвербили в 20-сантиметровом снежном покрове машины. Когда по той же колее едет машина, люди ныряют в сугроб и пережидают из сугроба. Настоящая коммунальная катастрофа: а если завтра + 2 и всё потечёт? На крышах мегалитические сосульки - говорят, убило уже 14 человек.

И, тем не менее, премия "Прорыв" - какое-то правильное оздоровительное мероприятие. Церемонию, которую крайне удачно и позитивно сделал Александр Баргман, была вдохновенной, духоподъемной: в самом деле всем, кто премию делал, удалось привлечь внимание к проблемам обновления всех театральных цехов. Премия для молодых (до 30-35 лет) будет теперь ежегодной и городской, и это серьезный шаг к осознанию проблемы смены поколений. А результаты такие - они, конечно, коллективные (по крайней мере в 1,5-2 пунктах я не вполне согласен, но и позорной не выглядит ни одна номинация):

Лучшая актриса - Янина Лакоба (Ксения, "Ксения. История любви" Вадима Леванова, реж. Валерий Фокин, Александринский театр) и (Соня, "Дядя Ваня" Антона Чехова, реж. Андрей Щербан, Александринский театр). Янина Лакоба так же получила и приз от МТС.
Лучший актер - Денис Волков ("Плутни Скапена" Мольера, реж. Андрей Андреев, театр-студия "Пушкинская школа")
Лучший художник - Георгий Пашин ("Марьино поле" Олега Богаева, реж. Г. Жданова, Театр на Литейном)
Лучший менеджер - Алексей Смокотов (фестиваль "Петербургский театральный сезон в Хельсинки")
Спецприз жюри - Ольга Литомина (за организацию работы актерского клуба "Антресоль" - малая сцена Театра сатиры - премия, что называется, "посмертная", так как актерский клуб, сыгравший серьезную роль в последних сезонах для независимого петербургского театра, приютивший "АХЕ" и другие коллективы, был официально закрыт властям в постпермской агонии)
Приз "За воспитание и продвижение молодых талантов" - Вениамин Фильштинский
Спецприз номинационного совета - Дарья Степанова (Уна, "Дрозд черный" Дэвида Хэрроуэра, реж. Йонас Вайткус, театр "Балтийский дом")

И мне жалко, что без премии осталась чудесная Ульяна Фомичёва, отважно сыгравшая Лерку у Андрея Прикотенко в "Балтдоме".

Даже жалко стало, что в Москве такие премии не вручаются - со времени смерти некогда существовавшего "Дебюта". А такая премия - нужна. В общем, тот случай, когда Москва завидует Питеру!

 Отправлено: 19.01.10 16:28. Заголовок: «Ленком» в Петербург..

«Ленком» в Петербурге: «Все оплачено»



Московский театр покажет на сцене ДК "Выборгский" 23 и 24 января спектакль о том, что нельзя купить.

Обеспеченный, элегантный и обворожительный месье Александр(Андрей Соколов) решает создать иллюзию того, без чего не может жить мужчина в самом расцвете сил - любящей жены, единственного друга и обожаемого чада.

Для воплощения фантазий он покупает бомжа (Александр Збруев), безработную актрису (Инна Чурикова) и юную жрицу любви ( Екатерина Мигицко). Герои начинают играть в предложенные им обстоятельства и, окончательно заигравшись, понимают, что давно уже по-настоящему проживают свои жизни, по- настоящему плачут и смеются. По настоящему верят друг другу, и предают.

Постановка эстонского режиссера Эдмунда Нюганена. Спектакль посвящен памяти Олега Янковского, игравшего в постановке главную роль.

Начало в 19.00.

Цена билетов 500-5000 рублей.

 Отправлено: 21.01.10 16:45. Заголовок: «Дни нашей жизни»: С..

«Дни нашей жизни»: Стакан уже наполовину полон
(рецензия А. Пронина, Fontanka.ru)

***

Буквально на днях прочла эту пьесу Андреева, интересно было бы взглянуть на Барковского в роли Онуфрия. По-моему, также хорош персонаж Евдокии Антоновны.
Вобщем, сурррровый критик Андрей Пронин довольно оптимистичен к постановке "Дней нашей жизни" в «Русской антрепризе» им. Андрея Миронова. Во всяком случае, как-то " справедливее" воспринимается рецензия с надеждой на будущее совершенствование.
Вот только интересно, насколько же премьерный спектакль должен не понравиться, чтобы не видеть в нем никаких перспектив вобще? Это так..., мысли вслух.

 Отправлено: 21.01.10 19:50. Заголовок: Римас Туминас возвра..

Римас Туминас возвращает в Москву «Маскарад»

Сегодня и завтра в Академическом театре имени Вахтангова премьера — лермонтовский «Маскарад» в постановке Римаса Туминаса. О необычной премьере и о том, почему ее следует считать таковой, — культурный обозреватель радио «Вести ФМ» Григорий Заславский.

Римас Туминас, кажется, проверяет доставшийся ему академический театр «на выдержку». Привыкший к положению одной из первых московских сцен театр, при новом художественном руководителе уже не в первый раз берет в свой репертуар что-то уже более или менее проверенное: один из первых спектаклей, который появился в афише Вахтанговского при Римасе Туминасе, «Берег женщин» тот же постановщик до того уже успел поставить и показать в ближнем зарубежье, оперетта Дунаевского «Белая акация» переехала на академическую сцену почти прямиком из Щукинского театрального училища. «Маскарад» Римаса Туминаса московская публика увидела и полюбила на гастролях, созданного литовским режиссером вильнюсского Малого театра. А когда Туминас возглавил Вахтанговский, очень скоро возникла красивая идея: начать репетировать «Маскарад» в Москве, затем привезти в Москву вильнюсский спектакль, сыграть его и торжественно передать литовским актерам свои роли символически — из рук в руки — актерам-вахтанговцам. Жизнь одного спектакля, когда-то отмеченного «Золотой маской» как лучший зарубежный спектакль, показанный в Москве, таким образом, закрыть, поставить точку, а жизнь другого — на той же самой сцене — начать.

И хотя вильнюсский «Маскарад» приехать в Москву не смог, премьеру решили не переносить — ее и планировали примерно на эти самые январские дни. Два свои «Маскарада» сравнивает режиссер Римас Туминас: «Говорят, что дважды в одну реку не войдешь, но это неправда. Вода та же. И я захожу с удовольствием».

«Маскарад» в русском театре всегда считался пьесой мистической, и не только потому, что написана эта драма поэтом-романтиком, — считается, что «Маскарад» Мейерхольда как бы подвел черту истории царской России — его сыграли накануне Февральской революции, следующий знаменитый спектакль, как раз в Вахтанговском театре, впервые сыграли 21 июня 1941 года. И знаменитый вальс Хачатуряна был написан как раз для этого спектакля. Главную роль хладнокровного убийцы Арбенина в нынешнем спектакле Вахтанговского театра играет актер как раз романтического склада — Евгений Князев.

«Да вы посмотрите на людей, которые сейчас существуют, злодеи они или не злодеи? Мне жалко этого человека», — поясняет Князев.

Ну, а Нина — героиня, которая безвинно гибнет, отравленная мороженым – это, конечно, роль для дебютантки, которая при благоприятном стечении обстоятельств наутро должна проснуться знаменитой. В театре Вахтангова на премьере Нину сыграет Мария Волкова, для которой работа с Туминасом стала хорошей школой, вторым университетом.

«Человек может быть из другого мира, вести себя по-разному, но если она не будет любить жизнь, тогда сразу надо её травить», — рассказывает Волкова.

В январе «Маскарад» сыграют 21, 22 и 28 января. Теперь, если обстоятельства позволят, московский «Маскарад» отправится в Вильнюс , чтобы там передать привет старому «Маскараду» Туминаса.

 Отправлено: 22.01.10 15:50. Заголовок: "Такую девочку&#..

"Такую девочку" впервые покажут на сцене Малого драматического театра

На сцене Малого драматического театра - театра Европы (камерная сцена) 22 января состоится премьера спектакля "Такая девочка" по одноименному рассказу Людмилы Петрушевской.

Как сообщили в пресс-службе театрального проекта "Живая классика", режиссером спектакля является Полина Неведомская, главную роль исполняет Регина Щукина.

Произведения Людмилы Петрушевской поистине уникальны по концентрации негативного жизненного материала. Ее творчество пронизывает мысль о непреодолимом трагизме земного бытия. Суть безнадежного этического стоицизма Петрушевской точно сформулировала критик И. Пруссакова: "Все несчастны, а вы как думали? Что может быть иначе? Не может".

Героиня спектакля "Такая девочка" пытается любой ценой спасти уже давно треснувшую семейную жизнь. Что движет ею в отчаянной борьбе за ветреного и весьма заурядного супруга? Любовь? Страх одиночества? Отсутствие гордости и чувства собственного достоинства? Мы, зрители, то сочувствуем героине, то смеемся над ней, - но в конце концов начинаем узнавать самих себя в этой несчастной женщине, потому что ситуация, в которой она оказалась, универсализирована: ведь все мы большую часть сил расходуем на погоню за различными иллюзиями и на сражения с тенями, порожденными собственной фантазией.

Спектакль "Такая девочка" также будет показан 5 и 19 февраля.

 Отправлено: 27.01.10 07:38. Заголовок: В дебрях инета случа..

В дебрях инета случайно "надыбала" совершенно замечательный сайт iskusstvo-tv.ru. С удовольствием проштудировала его и предлагаю посетить на его страницах чудную передачу из цикла "Свидание в Измайловском" о Сергее Барковском, а также, подробный репортаж о недавней премии "Прорыв" (где вуализировалась театральный читаемый критик Жанна Зарецкая).

Сергей Барковский.
"Прорыв".

 Отправлено: 05.02.10 20:14. Заголовок: Режиссер Андрей Прик..

C сайта театра "Приют комедианта":

«Режиссер Андрей Прикотенко приступил к репетициям спектакля "Мой бедный Марат" по одноименной пьесе Алексея Арбузова. Премьера состоится в мае.»

 Отправлено: 06.02.10 00:58. Заголовок: 6 февраля в Петербур..

6 февраля в Петербурге начинается VI всероссийский фестиваль им. А. М. Володина «Пять вечеров». Благодаря фестивалю петербургские зрители ознакомились с лучшими постановками пьес Александра Моисеевича Володина, осуществленными режиссерами из разных городов России

В этом году петербургские театралы увидят две трактовки пьесы «Пять вечеров». 6 февраля одноименный спектакль на сцене Большого театра кукол покажет Омский государственный драматический театр, а 8 февраля на этой же площадке выступит театр-студия «Подиум» из города Димитрограда.

Пьеса «С любимыми не расставайтесь» легла в основу трех привезенных в наш город постановок. 7 февраля свою версию представит московский «Центр драматургии и режиссуры» Алексея Казанцева и Михаила Рощина, 9-го – хабаровский краевой ТЮЗ (обе постановки в БТК). 9 февраля Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова из Ярославля покажет одноименный спектакль в «Балтийском доме».

Завершится марафон володинских пьес на сцене Большого театра кукол 10 февраля. Пермский муниципальный театр «У моста» привез в Петербург спектакль «Две стрелы». В этот же вечер состоится торжественная церемония вручения фестивальной премии. Ее лауреатами стали Лариса Малеванная и Эра Зиганшина.

Частью фестиваля станут и гастроли Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева. С 10 по 12 февраля в театре «На Литейном» будут показаны поставленные руководителем спектакли: «С любимыми не расставайтесь», «Зеленая зона» (по пьесе Михаила Зуева) и «Ханума» Авксентия Цагарели.

Каждый год в рамках «Пяти вечеров» проходит конкурс драматургов: жюри награждает пьесы, близкие по духу володинским текстам; авторов, умеющих также тонко чувствовать время. Победитель нынешнего фестиваля – Наталья Мошина (Уфа), приславшая на конкурс пьесу «Под небесами».

 Отправлено: 08.02.10 18:04. Заголовок: Очень интересное, на..

Очень интересное, на мой взгляд, интервью, да и вобще - люблю PAMT! "Ничью..." читала, даже не представляю как можно поставить такое...
B ЖЖ РАМТовском ознакомилась c впечатлениями от прогона...wow...
Удачной премьеры!

***

Поколение компромиссов
Саша Денисова

9–10 февраля в РАМТе громкая премьера: после двухлетнего перерыва спектакль поставил самый бескомпромиссный режиссер Москвы литовец Миндаугас Карбаускис. «Ничья длится мгновение» — история из жизни еврейского гетто. В поколении 30-летних, ярких режиссеров, которые в 2000-е пришли обновить ветшающую стилистику русского театра, Карбаускис, пожалуй, единственный, кому удалось выработать и сохранить свою собственную идеологию
После интервью в блокноте у меня было впопыхах написано «принц». Какой принц?

Само интервью Карбаускис давал в каком-то заваленном коробками помещении РАМТа. Долго разминал сигарету — словно лепил ее заново, заострял кончик, со всех сторон ощупывал. Потом сказал:

— Давайте вы будете задавать много длинных вопросов, а я — давать короткие ответы.

Нетушки, говорю, давайте наоборот.

Карбаускис разминает сигарету, вздыхает, смотрит в окно на Малый театр.

Два года назад он ушел от Олега Табакова. В обоих табаковских театрах — МХТ и «Табакерке» — Карбаускису, как молодому и талантливому, казалось, давали делать все, что он хотел. Ряд его блестящих спектаклей с успехом идут и сегодня. И несмотря на это, Карбаускис оттуда ушел — искать неизвестно что.

Последним перед двухлетним перерывом спектаклем Карбаускиса был «Рассказ о счастливой Москве». Его герои — платоновские безумцы, двигатели прогресса, которым не жалко теплом своего большого сердца обогреть весь мир. Они берут в руки провод от кипятильника — и вода в стакане закипает.

Действие «Рассказа…» происходит в гардеробе, где висят в рядок серые шинели «Мос-квошвея», в эпоху коллективизма, когда стыдно было жить единоличным счастьем. Главная героиня, Москва Честнова (ее играет Ирина Пегова) — девушка-через-край, девушка-куку. На сером фоне эпохи она — в ярко-алом. Одновременно жует лук, хлеб и яблоко. Любит механика, хирурга и работника треста мер и весов. И от всех уходит, потому что любовью нельзя соединиться. Потому что любовь — это не коммунизм.

Через таких вот героев Карбаускис пытается найти что-то, что всех нас объединяет.

Может быть, мы не такие яркие и бескомпромиссные, потому что на нас не так давит эпоха, как на героев его спектаклей — людей 1920−х или 1940−х?

— Я не ощущаю разницы с людьми младше меня: мы все в одно время живем, мы все — сегодняшние. Даже кризис одновременно и у семидесятилетних, и у тридцатилетних случился. Если не врать много, можно почувствовать себя таким же, как двадцатилетние, — говорит он.

Карбаускис — самый последовательный и бескомпромиссный из наших режиссеров поколения тридцатилетних. Он не ставит туфты ради эксперимента или «песни и пляс-ки» ради кассы, не обзавелся своим театром, актеры которого, как птенцы, просили бы есть, и потому не должен идти ни на какие уступки ради вверенного ему коллектива.

Стратегии, которые выбирает поколение тридцатилетних российских режиссеров, во многом симптоматичны. Одни делают большие талантливые спектакли, осваивая при этом бюджеты крупных государственных фестивалей. Другие ставят малопонятные, якобы радикальные спектакли на казахском, к примеру, языке — просто чтобы разыграть московскую публику. Третьи делают по два-три спектакля в год, чтобы не быть забытыми, но с потерей качества.

И все снимают кино — кто-то хорошее, а кто-то просто экранизирует театральные постановки, потому что в кино больше денег и славы. Это поколение, мужавшее в девяностые, умеет идти на компромисс как ни одно другое.

Не таков Карбаускис. Его спектакли выверенные и точные, без эпатажа. Он последний злой романтик поколения. Злой, потому что быть принципиальным, наверное, не слишком приятно. Трудно.

Я спрашиваю, встречаются ли режиссеры одного поколения — Кирилл Серебренников, Николай Рощин, Иван Вырыпаев, Владимир Панков?

— У меня такое ощущение, что мы потерянное поколение. Бездомное. Мы не ходим друг к другу в гости, потому что некуда ходить. Нет у тридцатилетних режиссеров театров. А бомжами встречаться на улице?.. Я не могу потратить столько усилий, чтоб заполучить в Москве площадь под свой театр, как другие. В Вильнюсе я бы еще мог себе это позволить.

В больших российских театрах места худ-руков чаще всего заняты заслуженными режиссерами в возрасте. А молодые просто ставят спектакли и до 40 лет как бы в гостях у старших.

— Мне 38 лет, — мрачнеет Карбаускис. — Чехов уже в стариках ходил. А на меня ни разу еще не возложили обязанность быть худруком, формировать репертуар. А быть влюбленным в чужой театр я отказываюсь принципиально. И в историю про наследников не верю. Не смогут наши старики отдать власть: они все короли Лиры, они эту пьесу хорошо знают.

Говорят, если в Москве хоть ненадолго исчезнешь из поля зрения, тебя забудут. Я всегда знал, что это неправда.

Если сделаешь что-то качественное, тебя не забудут никогда. Жизнь, связанная с наращиванием количества, губительна: количество без потери качества ну никак не бывает. А к качеству надо готовиться. То есть трудиться.

— Вот всех теперь и интересует: где вы были и что делали эти два года?

Карбаускис хмурится:

— Весь мир говорит: «Не делай глупостей. Есть система, ты винтик, вот и двигайся». И в Мос-кве это сильно ощущается: уйдите с работы сами — тут же почувствуете, какую глупость сделали. Зато потом вас возна-градят. Единственное, что я делал эти два с лишним года — думал: неужели это глупость?

После ухода из МХТ он собирался ставить «Котлован» Платонова с актерами театра «Около». Спектакль был уже почти готов, но поджимали сроки, а максималист Карбаус-кис считал, что не успевает сделать Платонова именно так, как хочет. Говорит, что и сам не разобрался почему — может, слишком высока была заданная им же самим планка. И он закрыл спектакль.

— Больше, чем поставить спектакль, — это от него отказаться. Вообще в этом мире самое главное — чего-то не сделать. Я никак не могу понять фразу: «А все ли ты успел?» Я успею столько, сколько мне положено.

Он подчеркнуто свободен и независим — может быть, потому, что считает себя состоятельным человеком. То есть может позволить себе эту свободу.

— Я не скажу, что очень богат, — смеется он. — Мне мало надо. Мне говорили: «Но ты же хочешь делать талантливые спектакли?» А я решил, что не хочу. Хотеть делать талантливое невозможно — тут вопрос, получится или нет. И я подумал, что хочу попутешествовать. Надо сделать то, что хочешь. А чем ты рискуешь? Всем.

Карбаускисы — землевладельцы, они управляют громадными земельными наделами в Шауляйском районе. Отец Миндаугаса был председателем колхоза, имевшего постоянное место на ВДНХ как рекордсмен Союза по аграрным делам. Когда все рухнуло, отец и брат продолжили работать на земле, и огромное хозяйство стало их собственным. Сейчас и родная деревня, и большие наделы, и конный завод — в ведении отца и брата.

— Я первую книгу прочел в шестнадцать лет. Я ленился читать, — вспоминает Миндаугас. — У нас дома огромнейшая библиотека. Стеллажи специально заказанные, до потолка. Но нам в детстве ничего не навязывали. Каждый обжигался на своем. Я, брат, сестра выросли в деревне и город в первый раз увидели, когда в школу пошли. Вообще не знали норм поведения в обществе. В деревне я мог зайти по-обедать в любой дом. И родственников было полно, и отец все-таки председатель колхоза. Мы свободолюбивого, властного рода. Кто-то даже заседал в Думе в начале прошлого века.

— А вы властный?

— У нас все очень властные. Мой брат, например, не знает вкуса ни кофе, ни алкоголя, не знает запаха сигареты. Он и матом не ругается: в четырнадцать лет дал зарок, а теперь ему сорок. Властность — это же не над людьми, а над самим собой. Я вот, например, бываю жестким с людьми, но трудно представить, насколько я жесток с собой. Хотя, в отличие от брата, я курю, пью, а если найду мотивацию, могу и десять лет не работать.

— Публика вам не простит, — льстиво встреваю я.

— А это еще труднее, чем работать. Это очень трудно — оставаться здоровым, не спиться и чем-то интересоваться. Ведь чтобы оставаться самим собой, надо куда-то себя деть. С собой же разобраться труднее, чем с людьми.

Карбаускис трижды получал «Золотую маску» — самую престижную награду в рос-сийском театральном мире. Одна «Маска» хранится у его отца, вторая у брата, третья у сестры.

— Наша деревня стала теперь знаменитой: мой брат снял о ней сериал, — усмехается он. — Мой брат — человек народа. Его деревенские очень любят. Он председатель Крестьянской партии. Ну и вообще богатый человек. Знаете, у них там какое-то абсолютное единение людей. Земля — это их любовь, они много чего умеют.

Деревенского в самом Карбаускисе, может быть, только врожденное чувство свободы и простоты во всем, в том числе в театре.

— По литовским понятиям театр — это не литература. Он ближе к земле. Это что-то, от чего можно оттолкнуться и подняться туда, выше.

Зве-зды у них намертво пришиты? — спрашивает Карбаускис у художника по костюмам.

Актриса Нелли Уварова подвигает стул. Актер Илья Исаев снимает доски с шахматами с мольбертов, поднимает с пола пиджак — на спине пришита шестиконечная звезда.

Из вильнюсского гетто нельзя было выходить без разрешения, но певица Инна Липман выходит в город за партитурой. Нельзя было приносить цветы, хотя «что цветы?» — спрашивает юный и влюбленный Исаак Липман. «Почему нельзя проносить оружие, одежду, продукты, ясно: немцы хотят, чтобы мы мерзли и голодали. Но цветы?» И вот он проносит куцый свой нежный букетик — его секут, он снова проносит — его снова секут. Это и невозможно, и одновременно хорошо: вдруг этот круг, ведущий к смерти, к ужасу, размыкается — навстречу свету, радости. Друзья Изи, пока он отдувался за букетик, проносили оружие — и пронесли ему целую уйму цветов.

— Еще идет музыка… А сейчас уже не надо, — хмурится Карбаускис.

Перед ним пластиковый стаканчик с кофе и блокнот. Он не прерывает актеров, только что-то записывает. Когда актер ловит его взгляд, он смущенно кивает: хорошо, мол, хорошо.

Между комендантом Шогером и юношей с букетом идет игра — в шахматы. На жизнь всех в гетто. Фигурки двигаются — как и актеры — по шахматной логике. Они ходят вокруг длинного черного стола, не срезая углы: два стула пройдут — это две клетки. Пешки в жуткой исторической партии на самом деле люди. На мольбертах висят пальто — это виселицы.

Карбаускис в сдержанной, как шахматы, математически точной модели показывает невозможные, трагические судьбы и чувства. Здесь нет ни надрыва, ни пафоса, ни спекуляции, а есть спокойный неторопливый рассказ. Такой, что вскрывает тебя, как консервную банку.

Две роженицы в палате: одна поначалу радуется, что им вообще дали родить. Правда, что-то эти немцы нахимичили с обследованиями. Мысленно разговаривает с погибшим мужем. Сообщает, что старшего сына увели на прививку — и больше она его не видела. Потом приносят младенцев — они беленькие, с белесыми бровями, инкубаторские. Как поступить с ними? Актриса Нелли Уварова берет подушку…

Роман «Ничья длится мгновение» о вильнюсском гетто Ицхокас Мерас написал, когда ему было 28 лет. В 1972 году он уехал из Литвы в Израиль, жив до сих пор. Карбаускис — мастер инсценировок: он так легко ставит прозу, что, кажется, ему и пьесы не нужны.

— Гетто — только повод рассказать о том, что заключено в людях. Это место, где под давлением извне раскрываются все наши качества.

— Почему вы ищете малоизвестные тексты, а не берете какого-нибудь «Дядю Ваню» или «Короля Лира»? Любой ваш спектакль в каком-то смысле открытие для публики, все сразу бросаются читать исходный текст.

— Я ищу такой текст, который не исчерпывается. Такой, от которого можно оттолкнуться. Это же театр.

Театр у Карбаускиса получается из текстов о жизни и смерти. Современные пьесы, по его мнению, для этого не подходят. Нельзя, оттолкнувшись от них, попасть куда-то «туда».

— То есть современность вам не хочется перенести на сцену?

— Разве мы сейчас говорим о вашей современности или о моей? Вот в новой драме она уже сформулирована, ее уже делают. Там отлита для нее форма, есть модные типажи. Но это не моя современность. А вообще для театра не нужны очень хорошие пьесы, — вдруг заявляет режиссер.

— Как это не нужны?

— И музыка хорошая для песен не нужна. Важно от чего-то оттолкнуться — и взлететь. А если артист уже сам взлетел, то мы можем только констатировать факт, что он летает. Но нам, зрителям, уже не полететь. Ведь мы, когда читаем хорошую книжку, что-то чувствуем — а человек держал ручку и какие-то мышцы напрягал, ум, душу, чтобы это писать. Он работал.

До меня доходит, что значит слово «принц» в моем блокноте. Это сокращенно «принципиальный». Ясно, почему родственники Карбаускиса могут отказаться от соблазнов современности и держать данное слово всю жизнь. Миндаугас прячет помятую сигарету обратно в пачку, так и не закурив. Скоро начнется репетиция.

— Режиссеры ведь любят репетировать?

Карбаускис недоуменно оглядывается:

— Кто?

— Режиссеры. Иначе чего они на репетициях часами сидят? Им нравится!

— У меня всегда было подозрение, что кто-то получает удовольствие на репетициях, — мрачно говорит режиссер Карбаускис. — Но тогда в зале плохо сидеть. А работа режиссера заключается в том, чтобы удовольствие получили зрители. Когда после репетиции я вижу довольных людей, то понимаю: что-то не ладится. Надо задавать вопросы самому себе. Это трудно. Вот как в интервью. А вдруг будет классный ответ? А на какой-то вопрос и ответа не будет…

rusrep.ru

Фото с сайта РАМТа:



Ох и непростая задача будет у Ильи Исаева. Роль Авраамa Липманa - сильнейшая.

 Отправлено: 26.02.10 20:33. Заголовок: Актер МХТ имени Чехо..

Актер МХТ имени Чехова Константин Хабенский откроет театральную студию в одной из школ Казани в 2010 году, сообщает пресс-служба мэрии города в четверг.

«Сегодня мэр Казани Ильсур Метшин подтвердил, что Хабенский в этом году откроет театральную студию в одной из школ Казани. Планируется, что пока в студии будут две секции: для учеников младших и старших классов. В настоящее время решается вопрос о том, на базе какой именно школы разместится студия», — говорится в сообщении.

По информации пресс-службы, проект создания творческих студий для школьников актер обсудил с мэром Казани в конце прошлого года. «Мы очень легко пришли к единому решению. Идея проекта существовала уже давно, но именно в Казани нас услышали и откликнулись на все наши предложения. Поэтому и начинаем свою работу мы именно здесь», — заявил тогда Хабенский.

По словам актера, стопроцентно «театральным» проект назвать нельзя. Не будут в школе-студии готовить и профессиональных актеров. Прежде всего, в рамках проекта казанские учащиеся получат возможность раскрыть свой творческий потенциал, поддержать и развить такие качества, как эмоциональность и чувственность. Занятия будут вести актеры из Казани, Москвы и Санкт-Петербурга.

Мэр Казани также пока не назвал номер школы, где будет открыта театральная студия Хабенского. «Я пока не знаю, какая это будет школа. Гораздо важнее то, что эта школа, первая в России, будет открыта именно в Казани», — сказал Метшин.

При этом градоначальник не исключил, что в перспективе студии Хабенского будут открыты в нескольких учебных заведениях города.

 Отправлено: 09.03.10 19:27. Заголовок: PAMT радует, почти к..

PAMT радует, почти каждый месяц - премьера. В этот раз - "Доказательство" K. Занусси, но с еще большим интересом жду "Cоглядатая" M. Панича (читала пьесу с удовольствием), т.к. это почти моноспектакль, с участием одного из любимых PAMTовцев - Cаши Гришина.

 Отправлено: 12.03.10 19:12. Заголовок: Феномены в большом г..

Феномены в большом городе

19 марта на сцене Театра эстрады им. А. Райкина состоится премьера спектакля «Феномены» по пьесе Григория Горина в постановке Александра Синотова

Историю маленьких людей в большом городе разыграют любимцы публики Юрий Гальцев, Андрей Федорцов, Андрей Носков, Роман Агеев и Алексей Васильев. В спектакле примет участие и одна из лучших клоунесс Петербурга актриса незаурядного комического дарования и звезда театра «Комик-трест» Наталья Фиссон.

С пьесой «Феномены» и ее автором у петербургского театра связаны теплые воспоминания. Именно этот сюжет выбрал для своей первой режиссерской работы Андрей Миронов. А в репертуаре Аркадия Райкина было много скетчей и миниатюр, написанных для артиста Григорием Гориным. Тем не менее в нашем городе пьеса еще ни разу не ставилась.

Москва 1980 года. Советский народ в ожидании Олимпиады, подготовка в самом разгаре, радостные настроения подогреваются мелодиями и ритмами зарубежной эстрады. На фоне общей эйфории тихо, но весьма незаурядно живут три человека с феноменальными способностями. Один двигает взглядом предметы, второй видит сквозь стены, а третий читает мысли. Чем же отличается жизнь феноменов от жизни обычных людей? Количеством смешных ситуаций.

 Отправлено: 22.03.10 17:06. Заголовок: Кровавая баня Режис..

Кровавая баня

Режиссер Анатолий Праудин, руководитель театра «Экспериментальная сцена», который базируется на Малой сцене «Балтийского дома», выпускает спектакли редко, но событием становится каждый. Вряд ли «Фальшивый купон» — премьера спектакля намечена на 25 марта — станет исключением.

Повесть «Фальшивый купон» — довольно странное произведение классика. При жизни Льва Толстого она опубликована так и не была, да и вообще осталась незаконченной. Сюжет ее в первой части больше напоминает жесткий нуар наших дней: там количество смертей зашкаливает, простые русские люди проламывают друг другу черепа всем, что подвернется под руку, без оглядки на Всевышнего, да и вообще без задних мыслей. Ради самых ничтожных целей: ограбить, убрать свидетеля, да попросту выпустить агрессию. Во второй же части с теми же персонажами происходят вещи еще более дивные — цепная реакция зла, достигнув апогея, сменяется на свою противоположность. Все как один начинают раскаиваться, накладывать на себя, условно говоря, вериги, превращаться в святых или, на крайний случай, в благородных разбойников, перераспределяющих имущество по справедливости.

В основе разрушительных событий лежит одна маленькая ложь — история с тем самым купоном, на котором задолжавший товарищу школьник пририсовал единичку. В основе созидательных — удивительное всепрощение одной из жертв.

Правдоподобия во всей этой истории крайне мало, зато поле для фантазии — на редкость просторное. Как, впрочем, и для иронии — над двумя давними категоричными философскими максимами: «человек по природе добр» и «человек по природе зверь». Известный сочинитель Анатолий Праудин, судя по отзывам в прессе города Самары, где уже прошел один из вариантов премьерного спектакля — рассчитанный на артистов тамошнего ТЮЗа, — и иронией, и фантазией приправил классика с лихвой. Так что создатели спектакля, обычно ориентирующиеся на семейную публику, на этот раз не рекомендуют приходить зрителям школьного возраста. Ну разве что старшеклассникам. Впрочем, начинается-то вся это душераздирающая повесть с больной для «Экспериментальной сцены» подростковой проблемы — с раздражения отца на сына-шестиклассника, с хамства и глухоты взрослых вообще по отношению к подросткам.

В петербургской версии спектакля занята легендарная уже команда единомышленников режиссера Праудина: Ирина Соколова, Алла Еминцева, Маргарита Лоскутникова, Юрий Елагин, Владимир Баранов, Александр Кабанов и другие.

***
ёлы-палы, как бы ЖЕЖЕЖЖЖЖ хотелось посмотреть...

 Отправлено: 26.03.10 16:13. Заголовок: "Золотая маска&#..

"Золотая маска" откроется в Международный День театра

Основная часть XVI фестиваля "Золотая маска", в рамках которого москвичам уже показывают лучшие российские спектакли, официально открывается 27 марта, в Международный День театра, и продлится до 16 апреля. Об этом сообщили в пресс-службе фестиваля.

Открывается программа двумя одноактными балетами из Новосибирска – "Бессмертие в любви" и "Не все ли равно", претендующими на премию "Золотая маска" в четырех номинациях, а также мюзиклом московского театра "Et Cetera" под названием "Продюсеры", который выдвинут на соискание премий за лучшие женские и мужские роли, а также за лучшую режиссуру.

Спектакли, которые москвичам предстоит увидеть в последующие дни, по большей части представляют эффектно модернизированную классику. Это "Горе от ума" в постановке Ярославского театра имени Волкова, тургеневский "Месяц в деревне" в трактовке Анатолия Праудина из БДТ. Уже известный в столице "Коляда-театр" привезет "Трамвай "Желание" по Уильямсу.

Первую оперную версию "Одного дня Ивана Денисовича" Солженицына покажет Театр оперы и балета имени Чайковского из Перми. Он же предъявит на суд жюри балет "Медея" в постановке известного хореографа Юрия Посохова, ныне живущего в Сан-Франциско.

Очень молодой и очень известный режиссер Василий Бархатов, недавно соорудивший круизный лайнер на сцене Большого театра, представит вариацию на тему культового французского фильма "Шербурские зонтики", поставленную в петербургском театре "Карамболь".

Среди прочих номинантов – лучшие драматические, кукольные, оперные, балетные спектакли, поставленные в России за последний год. Многие из них уже были показаны в Москве, в том числе "Ксения: история любви" – этот спектакль Александринского театра приезжал в начале марта, балет Мариинки "Конек-горбунок", поставленный в Большом балетный спектакль "Русские сезоны".

Также в афише "Золотой маски" – балет "Онегин" Театра Бориса Эйфмана, "Троил и Крессида" Театра имени Вахтангова и опера "Лючия ди Ламмермур" Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Лауреаты "Маски" будут объявлены 16 апреля в Гостином дворе.

 Отправлено: 26.03.10 16:39. Заголовок: Даты обязывают В «Б..

Даты обязывают

В «Балтийском доме» с 31 марта по 9 апреля пройдет традиционный фестиваль русскоязычных театров ближнего зарубежья — «Встречи в России». Нынче программа сформирована по принципу соответствия двум значительным для отечественного сознания датам: это 150-летие со дня рождения А. П. Чехова и 65-летие Великой Победы. Но интерес вызывают и отдельные режиссерские имена.

Подборка чеховских спектаклей в фестивальной афише — самая что ни на есть выразительная. Опыт «датских» постановок у русскоязычных театров бывших республик СССР незабываемый, да и опыт общения с главным русским театральным классиком — тоже. Одесский русский драматический театр даже заручился поддержкой Леонида Хейфеца — российского режиссера из когорты мастеров, что для поддержания уровня русскоязычного искусства, по понятным причинам лишенного финансовой базы за пределами Российской Федерации, крайне важно. Спектаклем Хейфеца «Дядя Ваня» «Встречи в России» откроются (31 марта, в «Балтдоме»). Руководители русских театров из Молдавии и Белоруссии Илья Шац и Алексей Лелявский представят, соответственно, «Вишневый сад» (1 апреля) и «Каштанку» (3 апреля в 12.00 на Малой сцене). Чеховского «Иванова» привезут даже из Астаны (покажут 7 апреля).

С победной датой все оказалось сложнее — отношение к этому празднику наших ближайших соседей однозначным не назовешь. Пришлось обратиться к дальним «родственникам». Спектакль «У войны не женское лицо» по страшной документальной повести Светланы Алексиевич везут из Израиля (6 апреля в 19.30 на Малой сцене). Правда, в Театре на Левом берегу Днепра два актера увлеклись импровизацией на тему известного романа Владимира Войновича — спектаклем «Играем Чонкина» фестиваль в «Балтийском доме» закроется 9 апреля. Для усиления «военного» блока «Балтийский дом» сам сынициировал две постановки. Молодые актеры русскоязычных театров должны будут познакомиться с Иваном Благодером — выдающимся музыкальным руководителем десятков спектаклей и заведующим кафедрой вокала и музвоспитания петербургской Театральной академии — и создать некое законченное произведение по песням военных лет. А итальянский режиссер Риккардо Соттили, давний друг руководства «Балтийского дома», оказался ответственным за совместный (с «Балтдомом») проект — «сценическое произведение о трагической судьбе людей военного поколения в Италии и России в исполнении актеров двух стран».

Но и это еще не все. Есть весьма любопытные гости, не имеющие отношения ни к первой, ни ко второй круглой дате. Например — два именитых режиссера, которые представляют русский театр Литвы: Йонас Вайткус покажет «Горе от ума» (2 апреля), Альгирдас Латенас — один из самых заметных учеников Някрошюса, начинавший как актер в его спектаклях, — «Шута Балакирева» по пьесе Григория Горина (4 апреля). Эстонский русский театр везет «Фантазии Фарятьева» в постановке своего нового молодого главного режиссера Натальи Лапиной (6 апреля). Поскольку рижский Русский театр до сих пор закрыт на капитальный ремонт, из Латвии приедет Драматический театр города Даугавпилса. Знакомиться с режиссером Харием Петроцкисом будем на спектакле по пьесе «Вей, ветерок!» Яна Райниса (3 апреля), отлично известной петербуржцам среднего поколения, которым повезло взрослеть в ТЮЗе Зиновия Корогодского.

 Отправлено: 28.03.10 09:35. Заголовок: "Дядя Ваня",..

"Дядя Ваня", Санкт-Петербургский Малый Драматический Театр

Сегодня, 27-го марта в День Театра у нас получился своеобразный праздник в празднике.
150-летию А. П. Чехова Санкт-Петербургский Малый Драматический Театр Европы посвятил свои гастроли по городам Америки, в числе которых оказались и мы.
В нашем штате спектакль проходил в рамках программы University Musical Society на сцене замечательного театрального центра Мичиганского университета в городке Анн Арбор, всего 40 минут езды от нас. Такой счастливый шанс ни в коем случае нельзя было пропускать, тем более, что давалось целых 5 представлений в течении 5-ти дней.
Первый спектакль показывался студентам университета с предшествующим докладом и фуршетом, потом также были творческие встречи с профессором кафедры Славянских языков и литератур, а также с художественным руководителем Малого Театра - Львом Додиным.
Спектакль шел на русском языке, с английскими субтитрами, высвечивающимися на большом полотне над сценой, а также двух боковых телевизионных экранах.
Наверное, всем нам знаком сюжет этой знаменитой чеховской пьесы (признаюсь, не самой моей любимой). Трагикомическая постановка о разбитых мечтах, несостоявшейся любви и несбывшихся желаниях, Профессор Серебряков и его молодая жена Елена приезжают в свое семейное имение в провинции, за которым в течение многих лет следят Соня, дочь профессора от первого брака, и дядя Ваня, брат первой жены профессора. Ваня пожертвовал своей жизнью и карьерой, работая на профессора, которого он когда-то боготворил. Но теперь он переполнен сожалениями о потерянном времени и болью, разрастающейся от волнующего присутствия Елены.
В спектакле заняты: Игорь Иванов (Серебряков), Ксения Раппопорт (Елена Андреевна), Елена Калинина (Соня), Татьяна Щуко (Мария Васильевна), Сергей Курышев (Войницкий), Игорь Черневич (Астров), Александр Завьялов (Телегин), Вера Быкова (Марина), Александр Кошкарев (Работник).


(Кадр отсканирован из программки)

Я давно не получала такого колоссального удовольствия. Может быть потому, что истосковалась по цельному, живому, настоящему классическому спектаклю, ведь обычно, к нам доезжают, в основном, антрепризы (одна из которых накануне была отменена из-за болезни актера).
Несмотря на то, что читала, видела другие постановки, смотрела кино, всеравно, удалось обнаружить удивительные полутона, игру между строк, ньюансы, мелочи, делающие эту постановку очень оригинальной и значимой.
Все актеры играли прекрасно. Минимум декораций. Длительные пуазы, растянутость совершенно не раздражали, наоборот, привносили в эту историю очень необходимую атмосферу, до отказа заполненную скукой и ленью. Иногда было так тихо (при полностью заполненном зале), что отчетливо слышалась закулисная аудио-сверчковая трель.
Прекрасные речевые обороты, типа "чувствительно вам благодарен", танцы под гитару (Ксения просто порхала по сцене), а чего стоит вокальный номер Игоря Черневича (Астрова) "Вдоль по Питерской..." - шикарно просто! Смешная "пошлая" философия (из разговора Войницкого и Астрова): "Она мой друг. - Что, уже???? - На что вы намекаете? - Помилуйте, вам разве не известна закономерная очередность: приятельница-любовница-друг?".
Также много рассуждений о праздном образе жизни, о невозможности талантливым людям России оставаться "чистенькими", о самом таланте как о смелости и свободомыслии и, конечно, о том, что нормальным состоянием человека является чудачество...
Очень понравились многие сцены: распитие вина на брудершафт Сони и Елены, Астров и Елена - показ чертежей и попытка Елены выяснения отношения Астрова к Соне, мокрые розы в руках у Войницкого, когда он "застукивает" целующихся Елену и Астрова, Вафля с няней Мариной - "давненько у нас лапши не готовили", и, конечно, очень тронула сцена прощания Елены и Астрова.
Справа и сзади нас сидели американцы. Интересно было слушать их комментарии, типа того, что я понимаю, что это очень умный спектакль, но при чем здесь сверчки и почему так все депрессивно? Многие из таких зрителей после антракта в свои кресла не вернулись. Зато остались и рукоплескали те, кому в этот День Театра был подарен настоящий праздник - встреча с мечтой.
Спасибо огромное.

 Отправлено: 31.03.10 17:10. Заголовок: В театре Приют Kомед..

В театре Приют Kомедианта

Мой бедный Марат
ПРЕМЬЕРА. А. Арбузов. Мелодрама.
Режиссер - Андрей Прикотенко

В ролях: Ульяна Фомичева, Антон Багров, Александр Кудренко



В середине мая в театре «Приют Комедианта» состоится премьера спектакля «Мой бедный Марат» по одноименной пьесе Алексея Арбузова в постановке Андрея Прикотенко.

Эта история началась в блокадном Ленинграде, когда в одной из квартир промерзшего, полуразрушенного дома встретились Лика и Марат. Их любовь вспыхивает внезапно, вопреки окружающему хаосу и ужасам войны. Но с появлением третьего жильца - умирающего от голода Леонидика - героям становится гораздо сложнее разобраться в собственных чувствах. После войны судьба еще дважды подарит им встречу друг с другом. Но, перемолотые войной, эти взрослые, кажется, так и остались детьми...

Андрей Прикотенко о спектакле: «У советской эпохи в целом есть своеобразное обаяние. Можно к ней относиться по-разному. Но это наша история, другой не будет. По большому счету, для каждого из нас советское прошлое - это, прежде всего, наши родители, и спектакль об этом. Мы хотим сделать спектакль о том лучшем, что было в людях, рожденных в советской стране, но чего нет в нас, что сегодня утрачено. О романтизме, о нравственной чистоте, о силе духа, о подвиге. Одним словом, мы хотим сделать спектакль о советских людях».

Продолжительность спектакля 3 часа. Спектакль идет с двумя антрактами.

 Отправлено: 12.04.10 19:11. Заголовок: Автор «Собачьего сер..

Автор «Собачьего сердца» создал «Молот ведьм»

Известный кинорежиссер Владимир Бортко написал сценарий «Молот ведьм» еще в начале 1970-х в сотрудничестве с драматургом Александром Червинским (нашумевшая в середине 1980-х «Блондинка за углом» тоже была плодом совместного литературного творчества Червинского и Бортко). Ныне автор «Единожды солгав», «Собачьего сердца», «Бандитского Петербурга», «Идиота», «Мастера и Маргариты» и «Тараса Бульбы» решил воплотить свой давний замысел на театральной сцене.

Спектакль создается как совместный проект петербургского театра «Балтийский дом» и продюсера Александра Колосницына. Оформление, включающее два массивных видеоэкрана, создает известный театральный и кинохудожник Владимир Светозаров. История, которую намерен поведать со сцены режиссер Владимир Бортко, разворачивается в маленьком германском городке во времена Средневековья. Главную роль Гретхен, которую подозревают в колдовстве, исполняет молодая актриса и режиссер Галина Жданова. Воплотить образ ее возлюбленного Ганса поручено актеру «Балтийского дома» Александру Чернышеву. Строгого молодого патера сыграет Александр Кудренко, а его пожилого и умудренного жизнью коллегу – опытный мастер Ефим Каменецкий, приглашенный на роль из Театра им. Комиссаржевской.

Премьерные показы спектакля пройдут на большой сцене «Балтийского дома» 16, 17 и 18 апреля, начало в 19.00, цена билета – от 500 до 1500 руб.

 Отправлено: 12.04.10 19:22. Заголовок: Искусство перейти гр..

Искусство перейти границу

Казалось бы, что может взволновать зрителей в спектаклях скромных русских драматических театров стран СНГ и Балтии? Ни звездных имен, ни громких названий... Однако фестиваль «Встречи в России» проходит вот уже в девятнадцатый раз и ежевечерне собирает полные залы (большой и малый) весьма вместительного «Балтийского дома»

Люди приходят с цветами, подолгу аплодируют, благодарят артистов. В зале можно встретить и обычных театралов, и известных артистов, и режиссеров. Так, например, Светлана Крючкова даже не поехала на вручение премии «Ника» из-за того, что хотела поприветствовать коллег из Украины. А Татьяна Пилецкая проявила себя как чуткий и благодарный зритель, найдя параллели собственной семейной хроники с судьбами героев парижского спектакля «Сердце, где же ты?» (автор и режиссер Алексей Левшин).

Фестиваль таил в себе немало сюрпризов. Конечно, они открывались тем, кто не ленился, кто не морщился от очередной версии «Вишневого сада» или «Шута Балакирева». Даже спорные решения в конце концов оказывались небанальными и небессмысленными. Так, например, доктора Астрова в «Дяде Ване» (Одесский театр) играет не народный артист с большим творческим стажем, а самый молодой и красивый парень в труппе. А самого дядю Ваню – одесский Дастин Хофман, явный любимец публики, характерный актер, более всего годящийся на амплуа маленького человека. Любого профессионала такое распределение ролей повергнет в шок. А публика в восторге. Она разделяет чувства героини-вамп Елены Андреевны, которую вгоняют в тоску чайные розы и пылкие признания Войницкого и словно магнитом тянет к небритому и во всех смыслах колючему чудаку Астрову.

Похожая история с комедией «Горе от ума». Хрестоматийный сюжет не нуждается в особо изысканных интерпретациях: были бы все персонажи на месте. Йонас Вайткус решил, что всего важнее Чацкий. И назначил на эту ключевую роль дерзкого рыжего мальчика, который говорит про непонятное и ведет себя вызывающе. Он явно побывал на стажировке в Европе и теперь не может не раздражать косное общество. По иным причинам, но столь же явно выделяется среди персонажей и Лиза (в программке она даже значится как «Лизанька») – крепкая деревенская девушка, кровь с молоком, здравый смысл в ее натуре сочетается с природным юмором. Недаром ей, а не «унылой крале» Софье откровенно симпатизирует Молчалин. Единственное слабое место Лизы (совершенно по Грибоедову) – буфетчик Петруша. Он хоть и часть массовки, но все же дан, что называется, крупным планом. Миманс, которому режиссер отвел много места в спектакле, это, скорее, дань ориентированному на Запад литовскому искусству, он пластически выразителен, но безлик. Только Петруша (его узнаешь без подсказки) индивидуален, он видит одну Лизаньку, ест ее глазами, влечется к ней, переживает за нее. И за ним интереснее наблюдать, чем за однозначными и многоречивыми Молчалиным или Скалозубом.

Таким образом, интерпретации близких (из Балтии) и дальних (Узбекистан) соседей привлекают прежде всего как взгляд со стороны. Взгляд изнутри уже так зашлакован и заблокирован, что граничит со слепотой. Смотришь и не видишь. Оттого так важны любые – даже завиральные – идеи, порожденные смежными культурами. Ты можешь с ними не соглашаться, возмущаться, спорить, но в итоге они заставляют тебя думать и заново переживать то, что, казалось, не требует эмоциональных и интеллектуальных затрат. Не могу утверждать, что так действовали на зал все спектакли фестиваля, но почти в каждом можно было найти нечто, достойное внимания и понимания.

А когда твой личный зрительский опыт добавлял что-то к увиденному, то включались дополнительные резервы. Например, «Фантазии Фарятьева» Аллы Соколовой, поставленные Русским театром Эстонии. Не только спектакль БДТ и фильм Ильи Авербаха обнаруживались в твоей личной зрительской копилке. «Засланные казачки» – питерский режиссер Наталия Лапина и питерская актриса Лейли Киракосян (она играет тетю Фарятьева, для чего специально ездит в Таллин) – переходят границу не только пространственную, но и временную. Не имеет значения, когда и где развиваются события. Любовь, ревность, юность, старость – эти понятия всегда актуальны, всем близки и знакомы.
Елена АЛЕКСЕЕВА, spbvedomosti.ru

 Отправлено: 22.04.10 03:47. Заголовок: Театр · идет · по · ..

Театр · идет · по · проводам

Уникальная прямая интернет-трансляция на сайте cultu.ru:
21 и 22 апреля со сцены Московского театра «Мастерская П. Фоменко» будет показана недавняя премьера, — спектакль «Триптих», объединивший "Графа Нулина" "Каменного гостя" и "Сцену из Фауста" по произведениям А. С. Пушкина в постановке Петра Фоменко. В главных ролях — Кирилл Пирогов, Карэн Бадалов, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова.

Live! среда, 21 апреля, с 19:00

Re! четверг, 22 апреля, с 00:20
0:20, 3:50, 7:20, 10:50, 14:20, 17:50, 21:20, 0:50, 4:20, 7:50, 11:20, 14:50, 18:20, 21:50

Ролики "Триптиха".

 Отправлено: 22.04.10 18:21. Заголовок: Сиротливый Запад Ма..

Сиротливый Запад

Мартин МакДонах
Постановка: Театр им. Комиссаржевской
Режиссер: Виктор Крамер
В ролях: Александр Баргман, Сергей Бызгу, Денис Пьянов, Александра Сыдорук



Включить мозг и получать удовольствие

В России на ура идут только те пьесы, смысл которых лежит на поверхности. Если пытаться копнуть чуть поглубже - мало того что не поймут, еще и заплюют.

«Сиротливый Запад» здесь не исключение. Сильнейшая вещь о вечных истинах была подана в непривычной обертке, и половина зала тут же заелозила на своих местах, надеясь поскорее уйти.

В отличие от большинства классических спектаклей, в «Сиротливом Западе» герои не произносят вслух сакраментальных фраз, а всю постановку не венчает многозначительное моралите. Нужно самому пытаться понять, о чем это всё, а для нашего зрителя это становится непосильной задачей.

Вместо того, чтобы расшифровать сигнал, посылаемый со сцены, зритель пытается сосредоточиться на действе, надеясь-таки услышать желанную мораль из уст героев. Вместо этого его взору открывается бытовуха, пьянство, богохульство, в общем, серая провинциальная жизнь, которая в Ирландии совсем такая же, как и в России.

Пытаясь уловить все передвижения героев, зритель совершенно не чувствует пьесы. А ведь если немного напрячь мозги, то окажется, что смысл на поверхности, и не заметить его практически невозможно.

Всё действие картины развивается в двух «полях» - материалистическом мире живущих вместе взрослых братьев Валина и Колмэна, убивших своего папашу ради наследства, которое теперь можно пробухивать всю оставшуюся жизнь, и в мистическом мире монахинь, которые заняты своими непонятными делами на заднем фоне. Священник Уолш, утопившийся в конце первого акта, мечется между двумя мирами, пытаясь наставить на путь истинный двух прогнивших братьев, но это ему так и не удается.

Священник Уолш – это аллегория Иисуса Христа, это образ того, каким был бы Христос в наше время. В Библии говорится, что спасение можно обрести через веру. Уолш пытается привести к спасению свою заблудшую паству, но не может сделать этого, потому что никто больше не верит в вечные истины христианства. Христос не может совершить чуда, если в это чудо не могут поверить; в итоге Уолш, сокрушаясь, что ни одно из деяний Господа он так и не повторил, решает, подобно Христу, принести себя в жертву. Уолш идет топиться, перед смертью наставив на путь истинный местную торговку самогоном Герлин – аллегорию Мария Магдалины.

Уолш оставляет братьям посмертную записку, в которой его опять сносит на проповедь. Этим поступком он пытается помирить вечно дерущихся братьев. Собственно, его смерть – печальная пародия на жертвоприношение Иисуса Христа. После убийства братьями своего папы закончилась эпоха Бога Отца, теперь принесен в жертву Бог Сын, и наступает Царство Бога Святого Духа.

Святой Дух присутствует во втором акте в виде записки отца Уолша, прикрепленной скотчем к кровати. Собственно, это блестящая сатира на современную западную духовность. Всё святое, что осталась на Западе – это клочок бумаги с проповедью (примерно такой объем Библии прочитал среднестатистический верующий за всю свою жизнь). К этому клочку прибегают лишь в крайних случаях, но ищут в нем не духовности, а поддержки собственной правоте.

После смерти Уолша уже дважды осиротелые братья начинают вдруг просить друг у друга прощения за те злодеяния, которые они друг другу причинили. На мгновение кажется, что Уолш добился своего и эти парни встанут на «путь истинный». Но для людей, погрязших в материализме (коллекционировании статуэток, чтении желтой прессы и просмотре тупых ТВ-шоу) покаяние превращается в соревнование. Кто перед кем больше извинится, кто кого перещеголяет в вежливости, тот и победит.

Матрица материального мира подгибает под себя все благие намерения, и из этого замкнутого круга нет выхода. В итоге братья снова доходят до того, что один точит на другого нож, а второй в отместку заряжает ружье. Звучит музыка Генделя, уверовавшая Герлин уходит в монахини (так и не разобравшись, что же не так в ее жизни на самом деле), ввысь взмывает крест, на котором распяты любимые вещи братьев, среди которых едва заметна записка отца Уолша.

Создается некоторое чувство абсурдности, но так и было задумано. Основная проблема, поставленная спектаклем, это неспособность «духовных» людей понять людей, «погрязших в материализме». И те, и другие живут в совершенно разных мирах, разных системах ценностей. Самую большую пропасть между этими мирами представляет вопрос о смерти. Для братьев Валина и Колмена смерть живого человека значит почти столь же мало, как смерть героя телесериала. Но вот из-за любимых материальных ценностей (из-за денег, коллекционных игрушек, бутылки спиртного) они готовы сами перерезать глотку кому угодно.

Тот, кто усмотрит в спектакле пропаганду христианства, будет неправ. Алкоголик Уолш, простушка Герлин не от мира сего, безмолвные монахини, ушедшие с головой в свои ритуалы – эта компания вызывает смех не меньший, чем двое сорокалетних мужиков, грызущихся из-за пачки чипсов. Пьеса скорее выносит вердикт современной церкви – ни на что негодная организация, все усилия которой вернуть людей на истинный путь тщетны.

Можно подумать, что записка Волша остановила на какое-то время вражду братьев. Но примерились они не из-за наставлений пастора. Под запиской значилось имя Волша – Родерик. Имя настолько доставило братьям, что они дружно заржали, и с этого началось недолговечное примирение. В нашем мире больше нет общих для всех нематериальных ценностей, поэтому духовное единение возможно лишь в презрении к окружающим, воплощением чего и служит коллективная ржака по любому поводу, захлестнувшая сегодня ТВ и Интернет. Как только братья пытаются выстроить консенсус, основанный не на осмеяние других, а на позитивном отношении к друг другу, они приходят в тупик.

И этот тупик неизбежен, пока во всех сферах господствует грубый материализм. Только сами люди могут осознать, к какому кошмару приводит бесконечное потребление. Поэтому в финале пьесы и поднимается крест, на котором распяты любимые вещички героев. Для людей, которые в грош не ставят человеческую жизнь, распятие праведника не значило бы ничего. Чтобы они одумались, им нужно распять собственный хлам, в который они зарылись с головой, только тогда за суетой мира для них могут открыться вечные ценности.

Но пьеса заканчивается раньше, чем Колмен и Валин приходят к этой мысли. Ведь по большому счету неважно, выберут ли они тот или иной путь. Важно, какой выбор сделает каждый из нас.

goodnick.livejournal.com

 Отправлено: 24.04.10 07:37. Заголовок: Ольга. Запретный дне..

Ольга. Запретный дневник



15 и 16 мая в Театре-фестивале «Балтийский дом» состоится премьера спектакля, посвященного жизни и творчеству Ольги Федоровны Берггольц, «Ольга. Запретный дневник».
В 2010 году наша страна отмечает великий праздник – 65-летие Победы в Великой Отечественной войне. Символично, что эта дата совпадает со 100-летием со дня рождения О. Ф. Берггольц, жизнь которой связана с самым трагичным в истории нашего города временем – Блокадой.
Среди имен, которые стали символами Ленинграда-Петербурга, особым является имя Ольги Федоровны Берггольц. Ее называли «Ленинградской Мадонной», она была «Голосом Города» практически все девятьсот блокадных дней.
По стихам, прозе и событиям жизни О. Ф. Берггольц можно изучать историю страны довоенного, военного и послевоенного времени. Поэт огромной лирической и гражданской силы, своей судьбой О. Ф. Берггольц дает невероятный пример истинного патриотизма.
Для постановки спектакля создана оригинальная пьеса (автор – Е. Черная), в которой использованы только документальные материалы: дневники, письма, черновики О. Ф. Берггольц. Ошеломляющие своей откровенностью дневники 1939-1949 годов, материалы из архивного следственного дела О.Ф. Берггольц, фрагменты личной переписки – всё это позволит зрителям спектакля открыть для себя личность поэта, ее судьбу. Дополнят картину жизни военного поколения подлинные фото и киноматериалы.
Постановку «Ольга. Запретный дневник» осуществил известный режиссер Игорь Коняев. Художником-постановщиком спектакля стал Алексей Порай-Кошиц.
Роль Ольги Берггольц исполнит народная артистка России Эра Зиганшина, которая способна передать невероятно сильный, полный внутреннего драматизма характер О. Ф. Берггольц.
В спектакле также заняты: народная артистка России Ирина Соколова, заслуженная артистка России Наталья Попова, заслуженный артист России Валерий Соловьёв, артисты: Константин Анисимов, Наталья Индейкина, Виталий Крылов, Людмила Моторная

 Отправлено: 26.04.10 16:18. Заголовок: «Королева красоты» н..

«Королева красоты» на сцене БДТ им. Товстоногова

1 мая 2010 года на сцене БДТ им. Товстоногова (Санкт-Петербург) состоится премьера спектакля по пьесе Мартина Макдонаха «Королева красоты».

Англичанин ирландского происхождения Мартин Макдонах родился в Лондоне в 1970 году. В 27 лет он дебютировал как драматург - его пьеса «Королева красоты» была поставлена на Бродвее и принесла автору признание театральной общественности в виде престижных премий «Evening Standard» и «Тони».

В «Королеве красоты» в фокусе внимания драматурга - мать и дочь, волею обстоятельств вынужденные влачить убогое существование под одной крышей. Сорокалетняя старая дева Морин, для которой, кажется, только и осталось в этой жизни, что ждать конца - сначала матери, а потом - своего. Мэг - хитроумная старуха, которая, кажется, всем смыслом своего существования избрала сделать жизнь дочери невыносимой, направив на это все свои силы. А их у нее, больной и немощной, кажется, не в пример больше, чем у Морин. Каждый новый пережитый день в их доме - словно взлет качелей: на высоте оказывается то одна, то другая. Но раз заведенный ритм их жизни нарушается с появлением мужчины - влюбленного в Морин еще с юности Пато, который готов забрать ее с собой в Америку.

И, кажется, Мэг суждено остаться внизу, помахав рукой дочери, вырвавшейся из ее рук... И, кажется, Морин суждено осуществить мечту и взойти на пьедестал жизни... Но качели, взлетевшие на беспредельную высоту счастья, неизбежно стремятся вниз, чтобы остановиться навсегда. Семейная история будет разворачиваться в камерном пространстве (места располагаются прямо на сцене). И зритель, приблизившись на расстояние вытянутой руки к чужим страхам и проблемам, к чужим надеждам и мечтам, почувствует чужую боль и, возможно, как-то иначе взглянет на мир, в котором парадоксально соединяются любовь и ненависть, боязнь и жажда одиночества, разочарование и вера.

Режиссёр - Е.В. Чернышов
В спектакле заняты: И.В. Венгалите, Е.К. Попова, С.А. Галич, С.В. Концевич
Руководитель постановки - народный артист России и Грузии Т.Н. Чхеидзе

 Отправлено: 26.04.10 16:24. Заголовок: Номер семнадцать На ..

Номер семнадцать
На Бродвее сыграли премьеру новой пьесы Мартина Макдонаха



Самый популярный в России западный драматург бравый ирландец Мартин Макдонах не писал для театра семь лет. Выдав на-гора с 1996 по 2003 год шесть высококлассных пьес, которые пополнили мировой репертуар – от «Королевы красоты из Линейна» до «Человека-подушки», завоевав звание первого драматурга-классика XXI века, Мартин Макдонах «отдался» Голливуду.

Сейчас имя Макдонаха знает каждый театрал – чуть ли не во всяком городе России идет одна-две его пьесы, но знает Макдонаха и более широкий зритель: мрачно-саркастичный фильм «Залечь на дно в Брюгге» и короткометражка «Шестизарядный револьвер» привлекли к себе внимание синефилов. В своем уничтожающе-безжалостном анализе общества Макдонах умудряется найти интонацию жалости и сострадания к маленькому человеку, пытающемуся выживать в мире дегуманизации и тотальной дисфункции общества, не имея ни надежды, ни спасения. Это та интонация, ради которой Макдонаха и ставят сегодня повсеместно.

Новая пьеса Мартина (а она называется «Безрукий в Спокане») воспринимается и на Бродвее как событие. Макдонах – ирландец, и действие большинства его старых пьес происходит в Ирландии с ее национальными обидами. Но явившийся после перерыва «Безрукий в Спокане» – пьеса американская, Спокан – это город на северо-западе страны, в штате Вашингтон. И то, что мировая премьера пьесы проходит в США, на Бродвее, в театре Джеральда Шёнфельда, а не как обычно – в Лондоне, очевидно, должно означать, что Макдонах почувствовал себя американцем. Кроме того, главную роль в спектакле играет настоящая голливудская звезда – Кристофер Уокен.

Пожилой, несчастный, осунувшийся человек без левой кисти сидит на диване в № 17 дешевой провинциальной гостиницы. 47 лет Кармайкл слоняется по свету и ищет свою отрезанную руку. Когда Кармайк был ребенком, какие-то отморозки лишили его кисти и помахали ей ему, истекающему кровью, вслед. Мол, «бывай, старик, не обижайся». 47 лет он живет не чувством мести, но страданием: хочет вернуть то, что ему когда-то принадлежало.

В историю врывается парочка постоянно конфликтующих друг с другом любовников: афроамериканец и его субтильная подружка. Они пытаются впарить Кармайклу его руку за 500 баксов, но опытный охотник за кистями быстро распознает мошенников и приковывает их к батарее, оставляя их в номере рядом с бензобаком и зажженной свечой.

В пьесе есть все фирменные приемы Макдонаха: ожившие трупы и криминальный саспенс, чемодан, полный сверху донизу окровавленными кистями, не пригодившимися Кармайклу, целый набор типичных расистских и гомофобских шуток (Кармайкл так часто говорит слово «ниггер», что даже бродвейский зритель качает головой), нежно-дерзкие разговоры Кармайкла с матерью, которая упала с дерева, чтобы снять зацепившийся детский шарик, и т.д. и т.п.

Но пьеса кончается стремительно, и того многообразия смыслов, пышных ролей и человеческих историй, драматургических поворотов и рифм, которое цепляло в раннем творчестве Макдонаха, мы здесь не обнаруживаем. «Безрукий в Спокане» – одноактовка, скетч, не полноценная пьеса, а прекрасный этюд для одного артиста. 67-летний Кристофер Уокен выразительно и верно передает всю мучительную телесность человека, пытающегося ловко обходиться одной рукой.

В финале в номере, залитом бензином, Кармайкл пытается закурить. Это у него не получается, как не получается, не складывается вся жизнь бесприютного бродяги, потратившего ее на поиски того, чем он все равно не сможет воспользоваться. Тема жизни, тщетно потраченной на «обслуживание прошлого». Жизнь, которая ушла на практически бесполезную реализацию комплексов, данных нам в детстве, а может быть, изначально, как первородный грех. Жить прошлым – это жить словно без одной руки. Вот метафора, которую Макдонах дает нам зримо почувствовать.

В отеле разбитых сердец длит свое пустое существование мрачный, униженный социопат, навязывающий свои детские комплексы и фантомные боли посторонним людям, которые, впрочем, готовы послужить для него жилеткой-телогрейкой: им и того хуже. Кристофер Уокен демонстрирует весь спектр своего мастерства. Стекленеющий взгляд, недобрая ухмылка, серый чахоточный вид, дерганая мимика, огрызающаяся речь – он выглядит как престарелый принц из сказки «Пойди туда, не знаю куда, найди то, не знаю что». Ботинки-лодочки, короткие узкие брюки и мешковатое пальтишко, за которым, кажется, спрятаны два обреза – на всякий случай. Кармайкл, охотник за вашими ладонями, уверен в том, что в его потерявшейся руке – золотой слиток счастья.

Нью-Йорк–Москва

 Отправлено: 26.04.10 16:35. Заголовок: Спектакль «УРАВНЕНИЕ..

Спектакль «УРАВНЕНИЕ С ДВУМЯ или КАЗНЬ»



СПЕКТАКЛЬ КАК СЕАНС ПСИХОТЕРАПИИ
Часто нам проще рассказать о наболевшем именно незнакомым людям. В поезде, в очереди, на остановке или в больнице, на случайной скамейке в шумном парке... Рассказать о самом интимном и важном. Рассказать, зная, что больше мы никогда не встретимся.
Человек рассказал...
Может ему стало легче?
Или может, вспомнив что-то своё и где-то узнав себя, легче стало нам?
Спектакль «УРАВНЕНИЕ С ДВУМЯ или КАЗНЬ», как сеанс психотерапии, где зрители - врачи, а актеры – пациенты.
Какой диагноз предстоит нам им поставить? Что они скрывают и в чем их беда?
Срываясь и теряясь, герои рассказывают свою историю, населяя наше воображение затерянными в памяти образами, людьми, ситуациями... И вот они уже живут внутри нас – любят, ревнуют, сжимаются от страха потерять и плачут от радости, взбираются на вершины счастливых воспоминаний и срываются в пропасть горечи от ран, оставленных жизнью.
Два героя. Две истории. В чём-то пересекающиеся, чем-то связанные между собой... Но чем?
Он и Она в едином пространстве собственных воспоминаний. Что-то не дает им покоя... Но что?
Не ребус, не головоломка. Театральная игра.
«Уравнение с двумя». Как отражение чужой, но не чуждой боли, жизни, любви. Как новое прочтение произведений удивительной Людмилы Петрушевской.
ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ СОСТОИТСЯ 30 АПРЕЛЯ 2010 г. В ТЕАТРЕ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ».
БУДЕМ ЖДАТЬ ВАС, ЧТОБЫ ОТКРОВЕННО ПОГОВОРИТЬ О ТОМ, ЧТО ТРУДНО УМОЛЧАТЬ.
Режиссер – Полина Неведомская.
Главные роли исполняют: Регина Щукина и Евгений Перевалов