Действие фильма "Тёмная ночь" происходит в Германии начала 30-х годов. Имант, одинокий и замкнутый художник-фотограф, ощущает, что на страну надвигается ночь нацизма. Он хочет убежать от этой угрозы и увести вместе с собой девочку Марту, к которой он сердечно привязан. Но убежать от реальности невозможно... Мучительная рефлексия интеллигента перерастает в манию и приводит к трагедии. Фильм рассказывает о том, как атмосфера общества, готового к приходу диктатуры, калечит судьбы и естественные побуждения людей. В ткань фильма введено большое количество кинохроники времён нацизма. "Игровая" часть фильма решена в стилистике раннего немецкого звукового кино. Мир фильма "Тёмная ночь" - не мир "реальной" Германии, а скорее - некий "киномир", где живут мифы и образы немецкого сознания.
Олег Ковалов - один из немногочисленных киноведов, которые взявшись за камеру начинают делать хорошее кино. Однако его последняя картина, "Темная ночь", может доказать это далеко не всем - на премьере в Доме Кино публика валила из зала вплоть до самого конца в сущности недлинной картины: слишком замкнутый на себе, чересчур загадочный фильм-ребус смотреть нелегко, особенно, если зритель не умеет просто наслаждаться невероятно красивой картинкой, если ему обязательно улавливать смысл сюжета. Здесь, как в любой качественной головоломке, этот смысл открывается только в последнем кадре. Условное действие происходит в условной Германии, скажем, тридцатых годов. Двое героев - мужчина и девочка - идут на контакт через аллюзии на Песнь о Нибелунгах и фильмы Фрица Ланга, а режиссер играет еще и с советской кинокультурой, цитируя Тимура и его команду - тайный скаутский клуб мальчиков расследует преступления неизвестного маньяка.
Изысканная и мрачная виньетка напоминает о ранних работах Ларса фон Триера, которые широкая публика тоже не могла оценить по достоинству; однако стоит посмотреть внимательно, и в самой темной ночи блеснет луч света - награда внимательному зрителю.
Сообщение: 18
Зарегистрирован: 26.09.07
Откуда: USA
Награды:
Отправлено: 01.10.07 19:24. Заголовок: Re:
Сообщение от Ляли:К сожелению "Темной ночи "нигде нет, думаю ты скачала другой фильм, есть еще один с таким же названием. Если это действительно тот фильм, сообщи пожалуста ссылку где скачала. _________________________________________________________________________
Фильм, как оказалось, действительно, скачала не тот. Пока на работе, то не могу проверить все трекеры, которыми пользуюсь, но нашла немного информации:
Немного еще из сети: Режиссер Олег Ковалов пригласил актера на главную роль в свою картину «Темная ночь». Актер великолепно справился с поставленной задачей - ему удалось создать притягательный, интригующий образ странного героя, полубезумного фотографа по имени Имант, влюбленного в маленькую девочку.
Шакунову как нельзя больше подошла экспрессионистская стилистика фильма. Актер создал четкий, почти графический рисунок роли - длинное черное пальто, круглые очки, безумный взгляд, широкополая шляпа. Он был настоящим князем тьмы, безумным фантазером и опасным спутником.
Фильм имел успех на кинофестивалях, работа Шакунова получила высокую оценку критики. К сожалению массовый зритель так и не увидел эту картину. Активно демонстрируясь на различных кинофестивалях, в прокат фильм так и не вышел.
Фрагменты из некоторых критических статей о картине:
"Ленфильм" может гордиться этим, таким авторским и таким тревожным фильмом, который историки кино, возможно, признают шедевром". ("Коммерсантъ")
"Выдающийся историк и философ кино, знаток тоталитарной лжи Олег Ковалов проникся не буквой, но духом немецкого экспрессионизма…" ("Pulse")
"Фильм Ковалова - считает Николай Ивасив, -- это автобиография века. Такие режиссеры - достояние страны и времени". ("Культура")
Участие в МКФ - Роттердам, Прага, Сеул и др. Приз "Медный Всадник" за лучшую операторскую работу (2001) Национальный Приз "Золотой Овен" за лучшую музыку к фильму (2001) Приз журнала "Собака ru." за лучший фильм года. (2001)
БУМ ИСКАТЬ!
Что касается "Tочки возврата", то я несколько дней назад выставляла анонс о премьере показа этого фильма 30 сентября по каналу "Интер".
Девочки, пожалуйста, давайте на "ты"...
К сожаленью,в Москве нет канала "Интер".Это украинский канал.Бум ждать премьеру у нас.Бум?
Сообщение: 34
Зарегистрирован: 26.09.07
Откуда: USA
Награды:
Отправлено: 05.10.07 23:31. Заголовок: Re:
Сегодня трудно было войти на форум в течении дня...
Нашла еще кое-что о "Темной Ночи":
"Недавно в нашем кино появился первый, по-моему, фильм про педофилию — «Темная ночь» Олега Ковалова. Причем в нем соединились сразу два затронутых нами вопроса: действие происходит в нацистской Германии 30-х годов, но очень условной такой Германии, и сам Ковалов не скрывал, что имел в виду не столько Германию тех лет, сколько Россию сегодня. У него даже Елена Камбурова исполняет знаменитую песню «Лили Марлен» на русском языке. И вот в этой картине он попытался соединить паранойю изгоя-одиночки, на которого ополчился весь свет, с позаимствованным у Фрица Ланга сюжетом о маньяке, который маленьких девочек убивает. Девочка у Ковалова, правда, одна, и герой ее на протяжении фильма соблазняет рассказами о полете на Луну, где живут Нибелунги, в то время как его самого выслеживает какой-то самодеятельный гитлерюгенд, стоящий на страже общественной нравственности. Все кончается очень плохо, и зрителю вроде как положено сделать вывод о том, что преступник-одиночка все же не так опасен, как преследующее его преступное общество.
Однако Ковалова подвело то же, что, по вашим словам, подвело и Лукьяненко. Нельзя снимать кино о вурдалаках и оборотнях и при этом все время повторять: «Чур меня!» Нельзя снимать фильм о наступлении нацизма и бояться показывать истоки, из которых этот нацизм происходит. Ковалов, очевидно, испугался открывавшихся перед ним бездн, и фильм получился невнятный, робкий, с персонажами, которые бродят из угла в угол, как сомнамбулы, и при этом носят на лице такое выражение, словно судорожно пытаются вспомнить забытый текст. Впрочем, Ковалов — это не масскульт".
Сообщение: 380
Настроение: ВСЁ ОК!!!,но иногда бывает и наоборот
Зарегистрирован: 10.08.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 22.10.07 14:50. Заголовок: Re:
В одном интервью написали,что на премьере в Доме Кино публика валила из зала вплоть до самого конца фильма.Незнаю,может это и к лучшему,что мы его не видели и не можем найти?А вдруг не понравился бы?
Ночь картонных ножей Сегодня в Санкт-Петербурге - премьера фильма Олега Ковалова «Темная ночь» Олега Ковалова принято считать одним из самых образованных режиссеров России. В его киноведческом прошлом были и блистательные исследования творчества ФЭКСов и Эйзенштейна, и ставшие легендарными лекции в киноклубе «Спартак». Монтажные, а затем игровые фильмы Ковалова стали продолжением его культурологических штудий. Применять слово «режиссура» по отношению к его работам не совсем точно, скорее это научное конструирование кадров, сцен и диалогов.
Фильмы Ковалова, как правило, исследовали тоталитарное сознание через культурные архетипы эпохи. «Темная ночь» -- его вторая игровая картина -- не несет в этом смысле принципиально нового. Но если раньше анализировалось сознание, уже деформированное страхом и пропагандой, то «Темная ночь» пытается запечатлеть сам момент деформации -- действие ее отнесено в Германию 1931 года, когда, по словам режиссера, «народ уже был заражен бациллой нацизма», но катастрофа еще не наступила. Германия в картине весьма условна. Как и в своем первом игровом фильме «Концерт для крысы», Ковалов конструировал абстрактный образ тоталитаризма, синтезирующий черты его советской и немецкой моделей.
Вслед за Эрихом Фроммом режиссер вроде бы декларирует намерение исследовать нацизм через призму репрессированной сексуальности. Фотограф-эмигрант Имант (Илья Шакунов) находится в непонятных отношениях с девочкой Мартой (Лариса Жаркова). Хозяина фотоателье, где работает Имант, убивают, и герой оказывается под подозрением. Имант впадает в депрессию, объявляет себя Зигфридом и предлагает Марте отправиться с ним на Луну, где проживают нибелунги. Новоиспеченному маньяку противостоит группа малолетних штурмовиков, которые ведут себя так, словно детство закончилось в день рождения. Далее следуют трагический финал и песенка «Лили Марлен» в исполнении Елены Камбуровой (впервые -- по-русски) на фоне кадров горящего Берлина.
Сюжет, придуманный Коваловым и сценаристкой Натальей Скороход, можно трактовать так: индивидуальные сексуальные мании, пусть даже рассматриваемые обществом как порочные, все же не так опасны, как подавляющее их «правильное» большинство. Фашизм рождается, когда на место одиноких безумцев, напоминающих не то маньяка из ланговского «М», не то Гумберта Гумберта, приходит коллективный убийца без желаний, слабостей и сомнений.
Велик соблазн искать в «Темной ночи» черную кошку. Но ее там нет. Как нет и сексуальных мотивировок поступков героя. Экранное пространство почти стерильно: пару раз камера начинает сладострастно скользить по голым ножкам Марты, но режиссер тут же обрывает кадр. То же и с насилием: оно либо прячется за кадром, либо просто картонно. В этом асексуальном мире нет и не может быть никакой репрессивности, поскольку репрессировать нечего -- страдания героя приобретают комичный оттенок.
Гнетущая атмосфера, которая якобы оказывает губительное воздействие на душу героя, также отсутствует. Фашизм основан на власти толпы, и показ этой власти немыслим без массовых сцен. Но на массовые сцены не было денег, а потому Ковалов заменил их кадрами нацистской кинохроники. В итоге хроникальные фрагменты дискредитируют игровые эпизоды.
Нацизм входил в жизнь Германии стремительно и шумно, с факельными шествиями, кострами из книг и экстатическими завываниями фюрера, не случайно названного позднее «первой рок-звездой». Хроника запечатлела эту мрачную энергетику. В документальных кадрах пышнотелые блондинки упоенно отплясывают со штурмовиками, тысячи рук слаженно выбрасываются в нацистском приветствии, под восхищенные взгляды девушек маршируют бравые молодцы со свастикой. От этого мира веет агрессивной вульгарностью и самодовольством, но не вялостью и апатией. А именно таковы игровые сцены «Темной ночи». Герои сомнамбулически перемещаются из одного угла кадра в другой, как в трансе, произносят вымученные монологи, а чаще просто молчат, уставившись в пустоту, словно вспоминая забытый текст.
Ковалов предлагает зрителю принять на веру, что где-то за обшарпанными стенами, в которых заперты его персонажи, есть черная пропасть, затягивающая в себя нацию, но сам не решается заглянуть в нее. Но нельзя снимать фильм про ведьм и оборотней и при этом ежеминутно креститься и повторять «чур меня!». Нельзя делать фильм о природе нацизма и бояться называть вещи, из которых эта природа произрастает. Заглядывающий в пропасть должен быть готов к тому, что пропасть также заглянет в него. А если страшно -- не нужно заглядывать. В конце концов, быть кинокритиком тоже почетное дело.
Предчувствие беды Вчера в Доме кино состоялась премьера фильма "Темная ночь".
По дороге на студию мне встретился режиссер Олег Ковалов, который, узнав, что я иду смотреть его фильм, сказал: "Надо смотреть фильмы больших мастеров". Я, естественно, не повернула назад, чтобы немедленно броситься пересматривать шедевры мирового кино. О чем не жалею.
Ковалов пришел в режиссуру из киноведения. Он создал несколько монтажных фильмов, среди которых _ "Сады скорпиона" и "Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия". Имя Ковалова, быть может, мало что говорит широкой публике, но в нашем городе есть сотни людей, ходивших в "Спартак" и слушавших его лекции, а его картины всегда получают фестивальные призы.
Новый фильм Ковалова называется "Темная ночь". Его действие происходит в начале тридцатых годов в Германии, стоящей на пороге фашизма.
К хозяину фотоателье, где работает гениальный фотограф Имант, приходит фрау Монк со своей маленькой дочкой Мартой. Имант делает серию фотографий Марты и становится ее другом. Хозяин завидует своему работнику _ его таланту, красоте и уму. Он грозит отравить любимую собачку Иманта.
Однажды хозяин погибает, пригвожденный копьем к полу. Убийца неизвестен...
На экране _ безвоздушный мир длинных теней, картонных домов и ступеней, машин, едущих по ненастоящим улицам, крыш, наклонившихся к смерти. Мир этот знаком по немецким фильмам конца двадцатых _ начала тридцатых годов и удивительно точно воспроизведен режиссером Олегом Коваловым и оператором Николаем Ивасивым.
История кино знает много стилизаций и пародий, но Ковалов не стилизовал и не пародировал _ он всерьез создавал заново первый звуковой фильм, снимал кино начала тридцатых. По признанию режиссера, он хотел отойти от немецких реалий. Но в фильме, который начинался как более привычный автору монтажный экзерсис и лишь в процессе работы превратился в игровое кино, остались немецкие имена и отсылки к мифологии: Имант и Марта хотят улететь в страну нибелунгов, живущих на обратной стороне Луны, хозяин бредит Зигфридом и Кримгильдой. Осталась и нацистская хроника, играющая важную роль. Но главное в картине _ ощущение страха перед неминуемо надвигающимся будущим. Герой пытается убежать от реальности в мир своих чудесных фотографий, но от времени не убежишь, и он находит единственное решение _ взять на руки Марту и шагнуть с крыши.
Наши измученные безденежьем актеры так удачно порой находят себе рекламную нишу, что представить себе того же человека в серьезной роли почти невозможно. Иманта сыграл Илья Шакунов, актер ТЮЗа, которого часто можно видеть в рекламных роликах. Его герой кажется человеком вне времени. Щетина, круглые очки, мягкое пальто с поднятым воротником.
Текст его монологов причудлив и намеренно искусствен. По словам режиссера, редкий актер приходит на площадку внутренне наполненным, Шакунов _ из таких.
Свою самую значительную на сегодня кинороль сыграл и Сергей Кошонин _ звезда Молодежного театра. Хозяин ателье _ алкоголик с черными подглазьями, вкрадчивым голосом, больной психикой и блуждающей улыбкой. Он похож одновременно на Гитлера и на героя классического фильма Фрица Ланга "М". Иногда он кажется и не человеком вовсе, а еще одной тенью в этом мире теней.
Юная Лариса Жаркова (Марта) _ эдакая Клаудиа Шиффер в детстве _ с пухлыми губами, большими влажными зубами, курносым носом и веснушками.
Режиссер называет ее самоотверженным человеком, а ее участие в картине _ творческим подвигом. Жаль, что в наше время почти не снимаются детские фильмы _ эта девочка могла бы стать звездой.
Киевская актриса Алла Сергийко (фрау Монк) _ нервная худая женщина с хриплым голосом, напоминающая Аллу Демидову из "Бегства мистера Маккинли"...
Если вы пойдете на этот фильм, обязательно досмотрите его до конца. В финальной хронике горит побежденный Берлин, и тянутся по развалинам улиц люди-тени со своими пожитками, завернутыми в клетчатые пледы. А над руинами несется "Лили Марлен" _ знаменитая песня о солдатской шлюхе. Впервые поет ее на русском Елена Камбурова, поет так, что мороз по коже. Именно финальная баллада придает истории, рассказанной авторами, глобальный смысл и ставит точку. Или многоточие?..
Ольга ТУМАСОВА Санкт-Петербургские Ведомости No 55(2445), 28 марта 2001
Отправлено: 18.08.08 17:19. Заголовок: КАБИНЕТ ДОКТОРА КОВА..
КАБИНЕТ ДОКТОРА КОВАЛОВА ("Коммерсант", 17.03.2001)
Олег Ковалов-режиссер до сих пор оставался в тени Олега Ковалова, историка и философа кино. Его режиссерские, в основном монтажные работы, казались иллюстрациями к интеллектуальным концептам. Он анализировал тоталитарное искусство, механизмы пропаганды, технологию страха, оставаясь чуть в стороне. В "Темную ночь" пришел неподдельный страх: словно художник уловил в воздухе эпохи те же сигналы тревоги, которые заставили немецких режиссеров 1920-х заселить экран чудовищными фантомами. Мертвое знание обернулось знанием живородящим. Олег Ковалов не стилизовал фильм под эстетику экспрессионизма - он сам стал экспрессионистом. То, что трагический пьяница Хозяин загримирован под маньяка из фильма Фрица Ланга (Fritz Lang) "М", а убийца уносит девочку по крышам, как сомнамбула Чезаре, раб доктора Калигари, не назовешь холодным словом "цитаты". "Ленфильм" может гордиться этим, таким авторским и таким тревожным фильмом, который историки кино, возможно, признают шедевром.
Черно-белый мир населен героями со среднеевропейскими именами, но это не Берлин- 1933 и не Ленинград-1934. Может быть, это - здесь и сейчас, может быть, на другой планете. Предгитлеровская Германия используется как синоним абсолютного зла. Эпиграфом к фильму можно поставить слова Годара: "Ненавижу, когда на митингах кричат, что фашизм не пройдет. Он и не прошел. Он все еще здесь". Пространство - безвоздушное, словно изнасилованное вакуумом. В кадре ни земли, ни неба, ни деревьев, ни солнца, ни порывов ветра. Игра теней может свести с ума: источник света неопределим. Улицы - архитектурные антиутопии, уводящие в бесконечность. Плененная в витрине девушка-точильщица, живая и бессмысленная реклама, со сладострастием робота водит языком по лезвию клинка. Маленькие чудовища, гибрид тимуровцев с гитлерюгендом, шпионят за всем и всеми. Скоро они заполнят хронику, переодетые в форму вермахта.
Те, кто еще жив, обречены. Первым погибает Хозяин, знающий, что "рок выбирает коварных и жестоких", пронзенный "копьем Кримгильды". Его убивает друг, иммигрант Имант, нервный интеллектуал, преследуемый двойником, требующим жертвоприношений. Единственный, кто понимает Иманта, - девочка Марта, готовая отправиться с ним на Луну, на обратной стороне которой нибелунги сторожат клады. Имант не маньяк, а спаситель, беглец: из "темной ночи" можно бежать только в смерть. Он придумал шесть способов улететь на Луну, но, загнанный в ловушку, предлагает Марте седьмой, самый быстрый. Выкидное лезвие трижды рассекает экран. Вслед за героями "на Луну" улетает в пароксизме достойного Вагнера самоубийства вся страна. Олег Ковалов вновь проявил себя как гений монтажа. Известные кадры пылающего Берлина 1945 года смонтированы так, что кажутся чарующим Апокалипсисом. Пламя струится с фасадов на мостовую, "катюши" рассекают экран, как волшебные мечи, огненные шары распускаются неземными цветами. Над бойней парит отчаянный голос солдатской девки, исполняющей по-русски "Лили Марлен", немецкую "Темную ночь". Елена Камбурова превзошла себя.
И это - единственная нота надежды в отчаянном фильме о наступлении тоталитаризма: может быть, опомнившийся солдат еще вернется на пепелище.
Сообщение: 385
Настроение: отличное...
Зарегистрирован: 23.08.07
Откуда: Германия, Гамбург
Отправлено: 05.10.08 22:26. Заголовок: Я являюсь одним из с..
Я являюсь одним из счастливчиков у которого,благодаря Саше, есть етот фильм. Просмотрев часть фильма здесь на сайте.И то что этот фильм не пустили в массы,после фестиваля.И многие другие предпосылки. Выводят на серьезный просмотр этого фильма. К сожалению не могу найти время для просмотра.Т.е. не находит вдохновение смотреть. Я в предчувствие того, что даже если просмотрю,не смогу толком передать впечатления от того что я увижу. Я уже давно поняла.Что все что неожиданно или не подготовленно имеет свою прелесть. А если ждешь,предугадываешь(изходя из опыта) имеет отрицательное последствие. Типа разочарования,незавершоность.
Длительное ожидание закончилось. Сколько было прочитано-перечитано. Умностей про эксприссионизм и стилистику вообще. А оказалось, что просто интересно задуманный (спасибо сценаристу) и мастерски выполненный (режиссеру и всему съемочному составу) фильм о саморазрушении человека. Весь смысл, по-моему, заложен во вступительном монологе Иманта. Если вслушаться в него сразу, то весь ход развития фильма выкладывается логичной мозаикой. Призрак, от которого Иманту не спрятаться - это он сам. Он называет его затмением ума, тем, чему он повинуется вопреки собственной воли. Выбора нет - он должен убивать, это его предназначение и долг. Я ничего, снятого в подобном стиле не видела. Ни открытых пространств, ни света - замкнутое царство черно-белых теней. Фильм сложный, почти зловещий. И эта странная девочка - с детским голосом, но совсем не детским лицом. Прекрасно сыграл актер хозяина фотоателье - слова, переходящие в шепот и сцена со своей фотогафией у окна - максимум визуальности, минимум слов, снимок медленно разрывается на куски - здорово... Очень понравился зрачок объектива, выхватывающий из темноты глаза Марты со снимков. Сначала не могла понять значение хроники, но потом незаметно оказалось, что она чрезвычайно необходима для параллельного отображения хронологичных граней, постепенного перехода кадров довоенной Германии к нагнетанию военной атмосферы и краха полного разрушения. "Фиксировать ускользающее изображение - это не есть профессия" - говорит Имант. Тем не менее, двойник, заставляющий его ненавидеть, все время толкает его дальше и дальше. Ведь убийство - своего рода фиксирование мгновения ускользающей жизни. Так погибает хозяин, так умертвляется животное - " я хочу увидеть в твоих глазах собачий рай". Я скукожилась, еще не понимая, что более жуткое чувство еще впереди. Для меня таким моментом стала сцена, когда Имант ножницами начинает резать огромный портрет Марты... Иллюзии рассыпаны в прах. "Все на свете нуждается в доказательствах" - Имант выбирает седьмой, самый надежный, но не проверенный метод побега от реальности. Поражает, пожалуй, только тот факт, что ребенок полностью понимает, верит и ничего не боится.
Отправлено: 02.11.08 06:16. Заголовок: Красивое кино для же..
Красивое кино для женщин Елена Невердовская 04.01.2003
Рождественским вечером (25 декабря) в Институте ПРО АРТЕ Олег Ковалов показал свой последний игровой фильм "Темная ночь", действие которого разворачивалось в сочельник и рождество, но никоим образом не напоминало традиционную зимнюю сказку. Автор фильма предварил показ кратким предисловием. Он пояснил, что стремился сделать работу в эстетике Фрица Ланга: специально был написан соответствующий сценарий, специально была подобрана черно-белая пленка, специально были выстроены декорации в павильоне, и звук писался технически устаревшим способом, чтобы сохранить гулкость шагов и нереальность голоса, специфические особенности, присущие ландшафту картонного реквизита. Весь остальной разговор - обсуждение и вопросы - теоретик и практик кино Олег Ковалов рекомендовал продолжить после просмотра "Темной ночи". Фильм Олега Ковалова - это детектив, где "найти и обезвредить убийцу" хотят только мальчики, члены тайной организации с суровой дисциплиной, это любовная история, в которой объектом желания является смерть или сам герой, а не модель фотографа - маленькая девочка, мечтающая о стране нибелунгов. Да и нибелунги живут не под землей, а на небе. И хотя главный герой, влюбленный в свою фотомодель фотограф, придумывает шесть способов взлететь к нибелунгам на небо в полнолуние, он выбирает, тем не менее, самый верный способ попасть в страну нибелунгов - смерть. Несмотря на постоянную готовность к убийству и настигающую героев смерть, зрителям все время напоминают о рождестве: "сегодня рождество, надо любить друг друга…" Возможно, что это ключевая фраза, ведь, как сказал Олег Ковалов в начале пространного послесловия, "Темная ночь" - это фильм о любви, красивое простое кино для женщин. Присутствующие ему не совсем поверили и рискнули спросить об имеющихся в киноленте символах. На эту просьбу теоретик и практик кино отреагировал крайне негативно: спрашивать режиссера о символах - это пошло. Чтобы сгладить острые углы, философ и преподаватель Нина Савченкова, "простодушно", "по-женски" спросила о взаимосвязи "Лолиты" Набокова, романа о похожей любви, и "Темной ночи" Ковалова, об отношениях Гумберта Гумберта и фотографа. Но и этот "простодушный" вопрос оказался слишком остроугольным, опять вызвал неудовольствие у мэтра, который заявил, что никакой преемственности, зависимости и вообще, связи, его "любовная история" ни с русской литературой, ни с русским кино не имеет. "Темная ночь", по мнению Олега Ковалова, впервые в истории русского кино касается темы "недетской" любви взрослого к девочке. После такого начала все острые темы были изъяты из разговора. Стало понятно, что предполагаемая тема "изобразительные средства кинематографа" вряд ли будет поднята. Кинопоказ и лекция оказались именно тем, о чем говорилось в заголовке "Пять вечеров с Олегом Коваловым", - творческим вечером Олега Ковалова, встречей автора и почитателей, суррогатом народного успеха и известности, байками о деньгах, продюсерских препонах, о цензуре, полках и всеобщем непонимании. arteria.ru
Чайная церемония без чая "Уральский курьер", 24 января 2002 года
На поздние арт-хаусные сеансы в кинотеатре имени А.С. Пушкина собирается самая симпатичная публика: строгие юноши в свитерах грубой вязки, девушки с чистыми лицами, седовласые мужчины в джинсах и вдохновенные дамы бальзаковского возраста. Так было и на показе "Темной ночи" питерского режиссера Олега Ковалова. Даже когда посреди фильма публика потекла к выходу, менее симпатичной она не стала. Зрителей можно было понять: они пришли в кино, а им предложили киноведение.
Бывает, что в кризисные времена, когда одна эстетическая система разрушена, а новая не создана, в режиссуру приходят теоретики кино, критики и киноманы. Они лучше других знают, как должен выглядеть хороший фильм. Так, в шестидесятые годы пришли Трюффо и Пазолини, в семидесятые - Богданович, в девяностые - Тарантино. Почему бы русскому кино не иметь Николая Лебедева ("Поклонник"), Михаила Брашинского ("Гололед: инструкция к эксплуатации"), Олега Ковалова ("Сады Скорпиона", "Остров мертвых", "Концерт для крысы", "Темная ночь") в качестве режиссеров?
Киноведу Ковалову я лично обязана многим. В студенческие годы он был моим многоопытным и бескорыстным гидом по фантастическим дебрям киновпечатлений. Сегодня я смотрю "Темную ночь" и узнаю Олега. Это он, блестящий знаток кинематографических ритуалов. Самые изысканные их образцы собраны в черно-белом сюжете фильма. Вот так фотографируют натурщиц в "Блоу-ап" Антониони, именно так, как это делает коваловский герой-фотограф Имант. Вот так смотрят в зеркало и видят сны у Тарковского. Так сверкает убийственное лезвие в триллерах Хичкока, так блуждают по краю крыши сомнамбулы в фильмах Фридриха Мурнау, так кренятся картонные экспрессионистские стены у Роберта Вине... А этот крутой нижний ракурс - факсимиле Орсона Уэллса, и распечатка хроники в точности такая, как у Александра Сокурова в "Одиноком голосе человека"... А в диалогах звучат парафразы текстов Ролана Барта, знавшего толк в фотографии и фильмической светописи.
Безупречная чистота языка, стройность синтаксиса - и холодная неживая ясность, какая бывает в рисунках прилежного ученика, копирующего полотна старого мастера. Режиссер Ковалов точно вымеряет угол архитектурной конструкции и ширину светового луча, пересекающего кадр по диагонали, но градус человеческих чувств ему как будто неведом. Его женщины смеются и рыдают, словно звонит будильник: долго и бестрепетно. Его дети и мужчины красивы и неподвижны, как фотомодели (исключение составляет лишь Сергей Кошонин, будто попавший в "Темную ночь" по ошибке - из фильмов Алексея Германа).
Олег Ковалов начинал в кино монтажными фильмами, составляя изящные коллажи из старой хроники и архивных лент. Такие коллажи неплохо удаются ему и в "Темной ночи", но, будучи включенными в сюжет, они сослужили на этот раз дурную службу их автору. В сравнении с подробной, живой, зернисто-воздушной плотью старых кадров игровое пространство "Темной ночи" кажется особенно пустым и стерильным.
Все это похоже на чайную церемонию, проведенную чинно, со знанием всех деталей и подробностей. Чайник в точности такой, какой нужен, и соответствующая икебана на месте. Поклоны, формулы, понятные лишь посвященным, бамбуковая кисть округло взбивает пустоту в фарфоровой чашке - нет только чая. Не теплится огонь, не бурлит вода, аромат не наполняет воздух. Нет тепла, нет жизни, нет смысла в столь изысканных жестах.
Интересная обнаружилась деталь. Поскольку мне захотелось чуть побольше узнать о человеке, которому принадлежит идея истории данного фильма, выяснилось, что Наталья Скороход - также известный театральный сценарист. В частности, по ее сценарию создан спектакль "Роман с кокаином" в РАМТе. Книгу Авеева я имела счастье прочесть этим летом, а также читала отзывы о спектакле. И хотя постановка спектакля коренным образом отличается от самой книги, он успешно идет до сих пор, вот уже в течении нескольких лет. Книгу, кстати, "проглотила" буквально за несколько дней, очень сильное впечатление. Такое ощущение создавалось, будто иногда кто-то проникал в твою голову, подслушивал и читал мысли...
Сообщение: 160
Зарегистрирован: 05.09.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 15.01.09 09:18. Заголовок: Традиции русской кул..
Традиции русской культуры и современный кинематограф
Фильм известного петербургского режиссера О. Ковалова «Темная ночь» (2001 г.) практически еще неизвестен отечественному зрителю, но уже принял участие в двух международных фестивалях: в Роттердаме и Сеуле. Новая работа Ковалова — постмодернистская стилизация в духе немецкого киноэкспрессионизма 20-х гг.; по сути же — продолжает классическую традицию русского искусства.
Предлагаемый анализ нового фильма Ковалова не столько киноведческая интерпретация, сколько попытка обнаружения этих традиционных связей в современном экранном произведении.
Начальные кадры фильма символичны: лицо главного героя Иманта (кинодебют Ильи Шикунова из петербургского ТЮЗа) на черно-белом «пустом» (без видеоряда и звукового фона) экране крупным планом. Точнее — половина лица, вторая — скрыта вертикальной, симметричной тенью. Звучит произносимый текст. Еще неясен смысл сказанного, но импульс в зал послан: зрителю предлагается разглядеть и понять скрытое от глаз значение происходящего (не верь глазам своим, но зри в корень). Попытаться увидеть то, что скрыто тенью, подталкивает нас и, лишенные, на первый взгляд, какой-либо многозначности, несколько слов из разговора Иманта и Марты (Лариса Жаркова, ученица 3-го класса одной из школ СПб), состоявшегося почти что в самом начале фильма фотоателье, где работает Имант:
Невидимая (темная) сторона, ставшая видимой благодаря фотосъемке (предшествующей киносъемке) — есть ключ к разгадке названия и фильма в целом — «Темная ночь».
Интерес к темной стороне человеческой души в русском искусстве ХIХ века формировался под европейским влиянием, особенно немецких писателей-романтиков: Клейста, Новалиса, Шлегеля, Гофмана и др. К теме двойничества, помраченного (расщепленного) сознания, демонизма (бесовщины по-русски) обращались и Пушкин («Пиковая дама», «Моцарт и Сальери»), и Гоголь («Портрет», «Нос», «Записки сумасшедшего»), и Лермонтов («Демон»), и Достоевский («Двойник», «Бесы», «Братья Карамазовы»), и Сологуб («Мелкий бес»), и Чехов («Черный монах»), и Есенин («Черный человек»), и Блок («Однажды в октябрьском тумане…»), и Горький («Жизнь Клима Самгина»).
Русская культура, как известно, почти не знала «чистого искусства», поэтому «поэт в России < был всегда> больше, чем поэт». Эта тема на русской почве приобретала еще и особое социальное измерение (тот случай, когда эстетическое и этическое, социальное и психологическое существуют как единая целостность).
В искусстве ХХ века интерес к «подполью» человеческого сознания становится доминирующим. Ярчайший пример тому — немецкий экспрессионизм 20-х гг. с его стремлением к «поэтически обобщенному выражению скрытых внутренних сущностей», в «столкновении резко контрастных образов», с его «напряженной до экзальтации, пренебрегающей всеми прежними формами стилистики, поэтикой» [1, 208-209], как в литературе (Франк, Зорге, Газенклевер, Хейм, Тракль…), живописи, музыке, фотографии, так и в кинематографе («Кабинет доктора Калигари», «Раскольников» Р. Вине, «Носферату — симфония ужаса», «Призрак», «Фауст» Мурнау).
Стилистически новый фильм О. Ковалова ближе всего к кинематографу Ф. Ланга («Усталая смерть», «Завещание доктора Мабузе», «Нибелунги», «Метрополис», «М» («Убийца») с его «мрачным, жестким колоритом», сдвинутым сознанием персонажей, изображением сильных личностей, стремящихся подняться над массой, предчувствием надвигающегося на страну фашизма. Но не вызывает сомнений его русская «корневая система».
Тема демонизма (бесовства) заявлена с первых кадров не только благодаря пластике лица, символике света и тени, но и слов, произносимых героем: «Я все время слышу голос: ты должен его убить». Имант отнюдь не обыкновенный псих. Он сумасшедший в той же степени, что и Иван Карамазов («Братья Карамазовы»), вступающий в философские диалоги с чертом. Демон, бес, черт — персонифицированная частичка расщепленного сознания. На вопрос: «кто убил старика Карамазова?» в романе дается точный, при всей парадоксальности, ответ — «черт». Вспомним об этом, когда подойдем к финалу фильма.
Диалоги Ивана с чертом, выяснения отношений лирического героя Есенина с черным человеком и встреча блоковского со «стареющим юношей» — своим двойником, голоса Иманта… Что это на самом деле: плод перенапряженного сознания или населяющие темную часть души бесы? — значения не имеет. Важно другое: в интерпретации художника это явление не клинико-диагностическое, но духовно-мистическое. Именно такой, мистический, характер отношений Иманта и Марты. Они, впервые встретившись в фотоателье, куда фрау Монк привела Марту, интуитивно распознали друг друга. Распознали как существа посвященные или отмеченные свыше (Богом ли? чертом ли?). Это «распознавание» сродни тому, что испытал Лев Николаевич Мышкин («Идиот») при взгляде на портрет Настасьи Филипповны: ее лицо показалось ему знакомым, хотя прежде они никогда не встречались. Красота женского лица символически напоминает душе о Красоте Царствия небесного, некогда созерцаемой ею (душой) непосредственно. На такую надмирность припоминания указывают и непонятные другим слова князя: «Если бы еще и добра, то все спасено». Потому-то так скоро Марта распознает, кто есть настоящий Зигфрид, а кто — самозванец:
Если мистико-символический уровень фильма связан с Имантом-Зигфридом, то сниженно-бытовой — с Эмилем — лже-Зигфридом (хозяином фотоателье). На самом деле: кто такой Эмиль, истерично требующий от Иманта убить ненавистную ему … собачонку, если не его (Иманта) опошленная мещанская копия. Точно так же, как Петруша Верховенский («Бесы»), убивший чужими руками одного из заговорщиков, — мелкий бес, порождение главного беса — Ставрогина, а убогий апологет Наполеона Смердяков («Братья Карамазовы»), оказавшийся всего лишь орудием убийства отца, — пошлая разоблачительная карикатура богоборца Ивана Карамазова. Реминисценции из Достоевского тем более не случайны, если вспомнить, что немецкие экспрессионисты хорошо знали творчество русского классика и считали его своим предтечей. За режиссера Ковалова, таким образом, обращение (и сознательное, и интуитивное) к творчеству Достоевского значимо вдвойне: и как к отечественному культурному наследию, к традиции, и как к предтече европейского экспрессионизма.
Тень великого писателя, незримого персонажа фильма, извлекает из нашей памяти цепь культурных ассоциаций: слабоосвещенные длинные и пустынные подвалы фотоателье — с комнатой-гробом Раскольникова, а звучащие назойливым рефреном заклинания Эмиля: «Убей! Убей ее!» <маленькую собачку> напомнят навязчивые кошмары Раскольникова. Кстати, отравление Имантом этого бессловесного существа с тем, чтобы увидеть, «какой он собачий рай», есть убийство предварительное — проба, как и убийство мерзкой старухи, которая «хуже, чем вошь», было пробой Раскольникова «на Наполеона». Тонкая, как кажется ему самому «игра» следователя (Ю. Беляев) с Имантом — не что иное как пародия на «плетение кружев» Порфирием Петровичем вокруг Раскольникова, а ущемленность плебея, просвечивающая сквозь самодовольство Петерса, добропорядочного лавочника с характерной фюрерской челочкой, женившегося из самых что ни на есть «бюргерских добродетелей» («ты сучка, где бы ты была, если бы я тебя не подобрал!»), отсвечивает отраженным тусклым светом Петра Лужина («Преступление и наказание»), решившего по «благородству» души «облагодетельствовать» бесприданницу Дунечку Раскольникову. При желании этот ряд может быть дополнен.
Два уровня, два мира, существующие в разных, противоположных, измерениях, соприкасаться не должны в принципе. Любое нарушение этого правила чревато трагедией, ибо точками пересечения окажутся или балансирующий на границах миров пришелец (откуда взялся Имант и где ему удалось раздобыть фотоснимок невидимой сторо луны, остается невыясненым), или случайный непосвященный — самозванец (Эмиль Фрейлих). Последний сам подписал себе смертный приговор, неосторожно разбудив темные силы, выдавая себя за Зигфрида — могучего предводителя мифических нибелунгов, а белокурую «сучку», «облагодетельствованную» Петерсом, — за красавицу Брунгильду, супругу Зигфрида. Он погибает, пригвожденный «копьем Зигфрида» к полу своего собственного фотоателье, и через его разодранный рот хлещет булькающим потоком кровь. Каждый, поднаторевший в потреблении детективов, при желании сможет определить, кто из персонажей убийца. Но, учитывая мистический контекст картины, это, скорее, месть жителей невидимой стороны луны. Все это интересно, но не первостепенно. Главное — особые отношения Марты и Иманта. В основе их сближения — некая мистическая связь, Тайна. И здесь своя цепочка ассоциаций. В памяти оживает и «постыдная» тайна Ставрогина (история некогда соблазненной им девочки, «от позора» наложившей на себя руки), и связь набоковского Гумберта с нимфеткой Лолитой… Дуэт Марты и Иманта давал огромные возможности для разработки ныне модной эротико-нимфеточной темы: молодой молчаливый красавец, в глазах которого и впрямь — нечто демоническое, и дебютантка, неотразимая непосредственностью ребенка и очарованием маленькой «женщины» (за время съемок 9-летняя Маша взаправду влюбилась в своего партнера). Отдадим должное создателям фильма: они отказались следовать верной дорогой коммерческого успеха. Илья Шикунов графически точно играет особую, неопошленную «слишком человеческим», мистическую связь с маленькой героиней, с которой ему предстояло путешествие к невидимой стороне Луны.
В фильме помимо игрового (мистического и бытового) пласта присутствуют и большие документальные «куски». По содержанию они больше «бытовые», но в монтажном сопоставлении с «кусками» игровыми, придают ленте особую метафоричность и исторический контекст. События фильма все время перебиваются кадрами хроники предвоенной Германии: марширующие штурмовики, отряды гитлерюгенд, беснующиеся толпы юнцов, мужчин, женщин (тех же благопристойных бюргеров), собранных могучим либидиозным порывом и коллективным бессознательным в единое (коллективное) тело и впадающие в экстаз при виде своего кумира — главного беса — Адольфа Гитлера. Помимо общего исторического контекста происходящего, монтажные сопоставления игровых и документальных кадров порождают дополнительные смыслы (смысло-образы), работающие на режиссерскую сверхзадачу. Так сцена отравления собачонки монтируется (встык) с колоннами немецких солдат. Мистическая тема смерти ( голос, приказывающий Иманту убить и звучащее отголоском заклинание Эмиля: «Убей, убей ее!» кристаллизуется в зловещих земных формах: от убийства маленькой собачонки (всего лишь для «пробы») до марширующих колонн гитлеровцев, несущих во имя идей великого Рейха смерть всему живому.А прекрасные глаза и улыбка Марты, напоминающие остановленные стоп-кадром глаза и улыбки немецких детей из довоенной хроники, диссонируют с «открытыми и честными» лицами социально активных подростков, удивительно напоминающих наших тимуровцев, со «свиными рылами» лавочников, с «одухотворенными» лицами вождей и т.п.
В разговоре о названии фильма режиссер, видимо желая всех окончательно запутать, сослался на хорошо известную и всеми любимую бернесовскую «Темную ночь». Мои же ассоциации, с учетом всего вышеизложенного, носят характер более мистико-литературный: темная ночь — Вальпургиева ночь, когда высвобождаются демонические (темные) силы и ведьмы слетаются на шабаш. До-культурное, затемненное, сознание, скрытая, непроясненная, темная, часть души, являющаяся пристанищем демонов — есть предмет художественного исследования авторов фильма.
В финальных кадрах Имант, как демон украденную душу, несет Марту по крутым скатам крыши высокого дома. Луна на исходе, и нужно торопиться. Мгновенная остановка на самом краю. В этот момент композиция кадра выстраивается как живописное полотно: одновременно жуткое и прекрасное. Внизу испуганные лица «маленьких» людей и истошные крики фрау Монк. Имант достает из кармана нож… На этом кадр обрывается. На экране — хроника взятия Берлина. Конец.
Так кто же убил Марту — Имант-Зигфрид? А может быть черт? А.С. Брейтман
НЕТ!Ну обратите внимание,опять через "И".Видимо Илью не очень жаловали журналисты на пороге его карьеры,если даже не считали своим долгом правильно писать фамилию.А может считали,что так звучит более убедительно?А может САМ фамилию сменил?Илья Юрьич,колитесь!
Сообщение: 162
Настроение: Кто рано встает, тот всеех достает!
Зарегистрирован: 20.07.08
Откуда: Казань
Отправлено: 15.01.09 22:03. Заголовок: Нет, Александра, фам..
Нет, Александра, фамилия Шикунов от слова "ШИК". Это завуалированная похвала таланту и трудолюбию...так сказать большой рекламный ролик актеру, как некоторые американские фильмы в течение 2 часов рекламируют "Хенесси",например...
Девочка Лариса, (которая Марта) - нынешняя выпускница английской гимназии, тогда занималась в детском Театре Моды "ПЕТЕРБУРГСКИЙ СТИЛЬ" поэтессы и автора исполнителя Анны Ивы. Анна - тоже интересный персонаж: педагог-дизайнер-режиссер. Президент фонда социальных и культурных программ для семьи, детей и молодежи "Школа успеха", автор программы по современному воспитанию детей и молодежи "Театр-школа успеха. Личность XXI века", отмеченной 1-й премией в городском конкурсе авторских программ Комитета по молодежной политике г. Санкт-Петербурга арт-директор модельной компании автор более 30-и коллекций для детских и молодежных шоу-программ, режиссер конкурса молодых модельеров-дизайнеров одежды "START-MASTER" режиссер популярного конкурса молодых дизайнеров России "Дыхание весны" - инженерной школы одежды Санкт-Петербурга организатор и разработчик идеи-концепции фотоконкурса "Кто на свете всех милее..." (конкурса для мам и дочек), стилист-постановщик фотосессий автор концепции юбилейного проекта к 300-летию С-Петербурга "Золотой мост. 300 поцелуев". Фото А.Китаев Мущщина, "играющий хозяина ателье", в те времена довольно сильный актер, последний муж красавицы Ани Самохиной, потом мелькал в сериалах про ментов и ушел в продюсерство.. Последний его проект - "Сирано" с Безруковым и Боярской, сам там тоже поучаствовал и как актер, сыграл главного негодяя.
Сообщение: 402
Настроение: отличное...
Зарегистрирован: 23.08.07
Откуда: Германия, Гамбург
Отправлено: 17.01.09 15:48. Заголовок: Конечно что б говори..
Конечно что б говорить обьективно об фильме, надо его досмотреть до конца. Но мой внутренний фильтр не пропускает увиденое. Сработала самозащита, которую вызвала волна негативных эмоций. Выбираю для себя фильмы и книги где в основе есть Созидание. Не принимаю все что несет в себе разрушение и насилие. Любую информацию мы пропускаем через себя и чтото от нее в нас остается. Так лучше пропускать через себя хорошее и пусть оно в нас остается.
AbsurdMan,фильм в просмотре онлайн есть у нас на сайте
cinema ,AbsurdMan спрашивает не просмотр онлайн,а ссылку для скачивания. AbsurdMan ,думаю ссылку вы врядли найдёте (во всяком случае мы искали не один месяц-безрезультатно), и т.к на сайт фильм был залит с огромным трудом и кропотливо проделанной работой,поэтому дарить безвозмездно свою работу как-то не очень,да и не всякий захочет.Но могу дать совет как преобрести фильм. По ТВ-1000 РУССКОЕ КИНО его часто повторяют.Записывайте и заливайте,как это проделали мы с Funny girl.
Отправлено: 29.03.09 07:21. Заголовок: Админы хорошо потруд..
Админы хорошо потрудились, ничего себе сайтик получился, спасибо. Вот только никак не пойму что и как вы смотрите, у меня мигрень начинается, если я вижу ролики качества как на youTube. Я долго искала этот фильм, отчаялась уже, но нашла на torrents.ru Правда, качать оттуда лучше на безлимитном тарифе :-)
Сообщение: 443
Настроение: А у меня сегодня солнечно в душе,
Зарегистрирован: 23.08.07
Откуда: Италия, Катанзаро
Отправлено: 29.03.09 13:21. Заголовок: utochka пишет: Я до..
utochka пишет:
цитата:
Я долго искала этот фильм, отчаялась уже,
Мы тоже годами искали. Его к сожелению нигде нет. Потому я рада что девочки потрудились .нашли и залили в иНет. А фильмы хорошего качества надо смотреть на широких экранах или на лицензионых DVD. Что не всегда возможно. Ну в общем за не имением возможности рада тому что нахожу фильмы и с низким качеством.
Отправлено: 29.03.09 20:12. Заголовок: Ляля пишет: А фильм..
Ляля пишет:
цитата:
А фильмы хорошего качества надо смотреть на широких экранах или на лицензионых DVD. Что не всегда возможно.
Широкий экран - это кинотеатр что ли? Но я скорее любитель редкого и старого кино, так что там мне делать нечего. А DVD стараюсь приобретать лицензионные, да и на торрент-трекерах сейчас лицензионки полно. А то что девченки молодцы - это неоспоримый факт!
Отправлено: 10.05.09 16:02. Заголовок: На днях посмотрела э..
На днях посмотрела этот фильм в нормальном разрешении и чуть лучшем качестве. Сделала еще скрины, во-первых - они бОльших размеров, а во-вторых - есть новые, как этот, к примеру:
А это - то, о чем писала в своем отзыве, что понравилось:
Невероятно "детальный" фильм. Звуки! Эхо шагов, стук и перезвон посуды, колеса инвалидной коляски... Тени! Собака в полоске света, геометричность улиц и зданий... И какое-то чувство переплетения реальности и иллюзии...
Сообщение: 1384
Настроение: ВСЁ ОК!!!,но иногда бывает и наоборот
Зарегистрирован: 10.08.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 10.05.09 16:31. Заголовок: Я видела филь появил..
Я видела фильм появился на трекере.Может в более лучшем качестве и на гугль перезальёшь,а то у нас на сайте со звуком труба.(это просТЬба такой ) Скрины бесподобные!
Отправлено: 11.05.09 21:30. Заголовок: Отзыв из сети: «Дав..
Отзыв из сети:
«Давно искал этот фильм. Хотя был совсем не уверен в наличии культурной ценности, но всё равно, искал. Ковалов, как ни крути, один из лучших российских киноведов и критиков, большой специалист по раннему кино. И талантливый режиссёр, безусловно талантливый. Вот только его фильмы, виденные мной до этого момента, были хорошо сделанными коньюктурными поделками. И документальный "ФЭКС", и монтажный "Сады Скорпиона" понравились технически, но не понравились по сути. Так что к художественному фильму Ковалова я тоже заранее испытывал недоверие. А с другой стороны, ну как пройти мимо российской стилизации под фильмы Фрица Ланга! Вот именно, никак.
Германия. Веймарская республика. Двое фотографов занимаются производством подпольной порнографии. И одновременно творческими экспериментами.В том числе весьма художественными съёмками маленькой девочки по имени Марта, в ходе которых ей пересказывают сюжет "Песни о Нибелунгах". Вообще, "Нибелунги" будут постоянно использоваться в фильме, и текст эпоса, и шедевр Ланга. Но основной источник вдохновения Ковалова - "М". Один из фотографов, Имант, одержим желанием убивать. И убить он хочет ту, кого любит. Марту. Как видим, перед нами лютый артхаус, слегка замасированный под триллер. Действия - минимум, всё больше долгие красивые кадры и разговоры почти ни о чём. Визуальный ряд - прекрасен. Всё время вспоминается Ланг, поскольку кадр вдохновленный "Метрополисом" перетекает в эпизод, вдохновленный "М". Кстати, весь фильм, в лучших традициях, снят в павильоне. В результате сцена в ночном городе стала просто шедевральной, я её смотрел открыв рот. Кроме Ланга объектом вдохновения явно стал Пабст, конкретно "Ящик Пандоры". Имант - очень интеллигентный и милый маньяк, скорее напоминающий Джека из вышеупомянутого фильма. А финал, с блеском ножа на лице Марты, прямо цитирует схожий блеск на лице Лулу. Организация мальчишек, ловящая маньяка, очевидно взята из довоенных фильмов про Эмиля и сыщиков. С другой стороны, фильм очень русский. Точнее - питерский. Есть несколько авторов, которых вполне можно назвать русскими неоэкспрессионистами. Тепцов, поздний Юфит... Теперь для меня в этот список добавился и Ковалов. Минусы - элементы "монтажного фильма. Дети под флагами со свастикой, раздача нацистами еды голодающим. Ковалов безусловно умеет найти в архиве хорошие кадры и смонтировать их под музыку. Но тут это умение совсем не к месту. Эпизод, когда убыстрённые мальчишки бегут на стрелку, ловить маньяка, а их бег монтируется с переправой войск СС... по моему это дикая халтура и провал вкуса. Финал, с переведённой на русский песней Лили Марлен, исполненной Камбуровой, тоже не понравился. Сама песня хороша, но это лишнее. Музыку к фильму, кстати, написал сам Олег Каравайчук. Только слышится всё равно Курёхин. Резюме: Хорошая работа, у которой не получилось стать отличной.»
Отправлено: 15.01.10 18:08. Заголовок: ЧЕЛОВЕЧНАЯ КАРТИНА О..
ЧЕЛОВЕЧНАЯ КАРТИНА О НАЦИЗМЕ
Олег Ковалов - известный представитель постмодернистского питерского art. Но, пока его более простодушные коллеги отменно веселились, топча младыми пятками великодержавное советское кино, Ковалов - профессиональный киновед - пытался на полном серьезе обернуть подгнивший отечественный кинопень светоотражающей комментаторской тряпицей, в надежде…
А, правда, в чем она - коваловская кинематографическая надежда?
- Олег, не кажется Вам, что если для многих начинающих игра в постмодернизм есть некое восхождение к формальному киномастерству, то Вы - человек с достаточным кино- и жизненным багажом - опускаетесь до самоцельного воспроизведения чужих киноформ, ходов, идей? - В XX веке реализм был побежден модернизмом, надо соответствовать времени. Вот гениальный Эйзенштейн однажды…
- То есть задача художника - "соответствовать" времени? Разве путь Эйзенштейна, прямо гордившегося своим совпадением с эпохой, не завел его в идейный тупик? Да и судьи-то - в спорах о модернизме-реализме - кто?..
В черно-белой "Темной ночи" (сценарий Н.Скороход), где трагисюжет об одиноком художнике-фотографе с "человеческим лицом" разворачивается в набухающей нацизмом Германии, ясно читаются знаки тщательно копируемого немецкого экспрессионизма 1920-30х гг. Но эстетика ленты вызывает в памяти фотогеометрию А.Родченко, но система оповещения в детской игре взята из совесткого фильма "Тимур и его команда" (1940, реж. А.Разумный), но песня из классического немецкого фильма "Лили Марлен" (1981г, реж. Р.-В. Фассбиндер) спета по-русски, но в финальной военной хронике сплошь русские солдаты, и уже это заставляет вспомнить, оброненную вскользь фразу Ковалова о том, что он не настолько глуп, чтобы снимать фильм про Германию.
Постмодернистская "оболочка" коваловского фильма узнается тотчас, и во время просмотра невольно гадаешь: какому зрителю будет интересна именно эта лента? Те, кто не видел ни "Кабинет доктора Калигари" (1919г., реж. Р.Вине), ни "Жестяной барабан" (1979, реж Ф.Шлёндорф), ни "Гибель богов" (1969, реж. Л.Висконти), ни "Лакомб Люсьен" (1974г, реж. Л.Маль), ни "Кабаре" (1972, реж. Б.Фосс), ни "Обыкновенный фашизм" (1966г, реж. М.Ромм), - никогда не поймут connection интеллектуальных отсылов автора "Тайной ночи" и останутся в скучающем большинстве. Ну, а те, кто видели… неужели они не заскучают еще больше? Ведь, что ни говори, тема умерщвления человеческого духа в антифашистских фильмах-шедеврах раскрыта и философичнее и страшнее, чем в "Тайной ночи". Выкликание великих кинематографических имен здесь не на пользу делу. Это столь же опрометчиво, как принимать солнечные ванны через карманное зеркальце.
Впрочем - нет! Существует большая группа любителей именно такого - отражательного - синеманоида. Они мировую фильмотеку наизусть знают, а содержательные идеи их - структуралистов до мозга костей - не интересуют. Кто они? - да конечно же сами art-киноведы, надевшие режиссерские кепки, и приближенные к ним элитарии. Им, например, вполне достаточно, что фильм Олега Ковалова - стильный, т.е. различные цитаты в нем надежно сцеплены (в титрах Ковалов означен и как монтажер) в единую визуальную систему. И это правда: "Темная ночь" смотрится, как цельнотянутый аллюзивный свиток. Но разве стилизаторство - цель творчества Олега Ковалова? Зачем он говорил, что хотел снять "человечную картину о нацизме"? Сопрягать "фассбиндеровское" с "разумновским" - не поверхностное ли занятие? И достаточно ли для антинацистской картины показать борова-нациста, играющего длинной палкой, символизирующей мистическое "копье Лонгина", которое было для Адольфа Гитлера знамением власти над миром? А что если взять чуть раньше - начало XX века, вспомнив зловещую цитату из другого интерноватора:
"Мы хотим прославить войну - единственную гигиену мира… Пусть же придут поджигатели с почерневшими лицами! Вот они!.. Подожгите же полки библиотек! Отведите течение воды в каналах, чтобы наводнить склепы музеев!.. Возьмитесь за лопаты и молоты! Сравняйте основания славных городов!".
Это из вечно ждущего новых подписчиков "Манифеста о футуризме" (1909г.) итальянского "авангардиста" Филиппо Томазо Маринетти, медиума будетлян и пр. квадратофилов. Сей подстрекатель не шутил: во время Второй Мировой войны он добровольно пребывал в составе итальянского фашистского корпуса (АРМИР) на Восточном фронте, т.е. нацист оказался клеймёный…
У "авангардистов" путаные счеты с человечностью, чего только стoит истовая их борьба с психологизмом. Потому-то в эстетике постмодернизма создать что-либо гуманитарное трудно. Вот потоптать, это - please, сэр… И, наконец, постмодернизм имеет свой ending…
Из интервью с Министром культуры России Михаилом Швыдким:
«2001-08-09 У нас в России образ фашизма и фашистской Германии тоже постепенно меняется. В "Молохе" Александра Сокурова Адольф Гитлер, Ева Браун, Геббельс и прочее окружение фюрера показано с гуманистических позиций, аккуратно огибающих саму проблему политических оценок и приговоров. В "Брате-2" персонаж по кличке Фашист являет фигуру скорее комическую и вызывает противоречивое сострадание. Недавно режиссером Олегом Коваловым был снят фильм "Темная ночь" - о жизни в Германии времен Третьего рейха. Вместо выражения ненависти к фашизму режиссер сосредотачивается на сочувствии мятущимся немецким художникам, тоже любящим эпос о Нибелунгах и оперы Вагнера, как и Гитлер, но далеким от политики. Наше кино все более склонно погружаться в непредубежденное изучение фашизма как психологического и социального феномена. И сам этот процесс многое говорит о переменах в нашем сознании. Их невозможно просто игнорировать с позиций консервативно понятого патриотизма. "Врага у ворот" легко запретить. Но тогда в России не будут знать, как представляют сейчас на Западе нашу Великую Отечественную войну. А такие вещи лучше узнавать своевременно. Мы должны научиться принимать к сведению чужие интерпретации нашей истории. Иначе мы снова сами возведем перед собой если и не плотный железный занавес, то мешающие полноте обзора жалюзи.»
Отправлено: 08.02.10 18:51. Заголовок: Из интервью с Дмитри..
Из интервью с Дмитрием Алексеевичем Долининым:
«- Вы еще и автор текста песни к фильму Олега Ковалова "Темная ночь ".
- Это моя единственная работа в этом жанре. Всего одна песня. Не знаю, почему вдруг Ковалов привязался ко мне: "Напиши!" Я за свою жизнь сочинил, по-моему, 25 стихотворений, нигде не печатался. А ему надо было сделать русский текст, ни много ни мало, - на знаменитую мелодию песни "Лили Марлен", которую в свое время перевел Иосиф Бродский. Кинопродюсеры не хотели платить наследникам поэта, и Олег Ковалов попросил меня написать что-нибудь, отличающееся от Бродского. Я - музыкально безграмотный человек, а нужно было попасть в музыку. Месяц гонял эту песню в исполнении Марлен Дитрих. Понял, что ничего у меня не получится. Попросил знакомого сделать мне подстрочник. Нашли в Интернете немецкий текст. В результате выяснилось, что перевод Бродского имеет мало общего с подлинным текстом песни. Тогда я почувствовал полную свободу и стал сочинять.»
Bольное переложение на русский для фильма Олега Ковалова "Темная ночь" в фильме эту песню поёт Е. Камбурова
Около казармы через речку мост, там фонарь качался, пудрила ты нос, если повезет нам сладить без измен, мы слюбимся, мы слюбимся с тобой, Лили Марлен, с тобой, Лили Марлен.
Слились наши тени, сделались одной, где фонарь качался, стояла ты со мной, руки твои жаркие меня забрали в плен, мы выживем, мы выживем, с тобой, Лили Марлен с тобой, Лили Марлен.
Ночью тревога гудит-ревет трубой, шакалы-генералы нас гонят на убой. Жизнь сорвана с нарезки судьба свалилась в крен. Мы встретимся, мы встретимся с тобой, Лили Марлен, с тобой, Лили Марлен.
Я целовался со смертью на войне, а хотел бы только с тобою при луне, чтоб чувствовать как прежде тепло твоих колен мы свидимся мы свидимся с тобой, Лили Марлен, с тобой, Лили Марлен.
Рухнула казарма и раздолбан мост, где фонарь качался и пудрила ты нос, но из черной ямы пересилив тлен я выберусь я выберусь к тебе, Лили Марлен, к тебе, Лили Марлен.
"Темная ночь" Картина, безусловно, не для широкой аудитории и совершенно понятно почему она так и не вышла на широкий экран. Как говорил один известный персонаж "это не ширпотреб, это - индпошив". Сложная, неоднозначная, но попробую изложить то, что прочувствовала я. Первый кадр - половина лица героя. Вот она, та светлая часть Иманта, которая все осознает, и всему дает отчет - сознательное. За боковой стороной экрана - темная часть, скрытая от глаз, тайная - бессознательное. Именно на перипетиях борьбы этих двух составляющих и построено поведение героя. В фотоателье - множество колбочек, мензурок - создается ощущение некой алхимии. Далее понимаешь, это не только ощущение... Имант - не просто фотограф, он гений, удивительным образом улавливающий момент раскрытия внутренней, скрытой человеческой сущности. Фотографируя свои модели, он ловит миг в котором открывается бессознательное... Вспомните фото в постели белокурой девушки. Имант очень точно запечатлел исподнее похоти."Эй, про тебя люди говорят - колдун..." Человек, обладающий подобным даром, обычным обывателям не понятен. И, не зря он говорит:"Фиксировать ускользающее не есть профессия..." Да, это не профессия, это редкий дар, видеть то, что не доступно другим. Хозяин фотоателье - это личность перенасыщенная пороками общества того времени, он такой каким его сделала среда обитания. Но автор не зря свел этих двух персонажей вместе. В Иманте тоже есть темная сторона (он ведь тоже живет в этом обществе), похожая на хозяина, именно поэтому они сосуществуют вместе. Как доказательство, хозяин хочет убить собаку, а Имант это делает... В момент, когда погибает хозяин, Имант пытается одолеть темную часть своей души, он подчиняет ее себе...И, становится Зигфридом не только для маленькой девочки, но и для себя. Марта. В начале фильма мы видим две фигуры в проеме двери, такие родные мама и дочь, но абсолютно разные по внутреннему содержанию. Мама - похотлива по своей природе, она тоже уже изувечена окружением. Женщины, для которых вожделение на первом месте, лишают своих дочерей чистоты и правильного восприятия картины мира... Дети, как зеркало удваивают внутреннее содержание родителей. Но Марте пока повезло, она находится на границе взросления - перехода из детства в юность. Она еще чиста, в ее внутренний мир еще не прокрался порок... Осталось совсем немного времени, и именно в этот момент она встречает Иманта, который благодаря своему дару видит эту "ускользающую красоту". Девочка, видит мир по-особенному, она понимает его илюзорность и даже говорит Иманту :"Ты - настоящий, а мама - не настоящая и все кто с ней тоже не настоящие..." Именно поэтому Марта не боится идти с героем, она ему доверяет потому, что знает кто он такой... Эпизоды с героями перемежаются эпизодами из жизни довоенной Германии. Здесь сплошные картинки чревоугодия и вожделения - идолопоклонничества желаниям. Когда желания выходят для людей на первое место, заслоняя божественную составляющую, люди превращаются в грубых животных. Не удивительно что общество потворствующее этому возомнило себя "богом". "Истинные арийцы", единственные кто имеет право управлять...Внешне, так веселы и благополучны, внутренне - уже мертвы. Здесь даже дети играют в "смерть", помните эпизод "тимуровцев" с конфетами. Очень понравилось отображение немцев с завязанными глазами, люди потерявшие главную составляющую своей души - слепы, хотя сами этого и не осознают... Я не согласна с мнением, что Имант убивает девочку. Он достает нож, и мы видим как на лице Марты отражается полоска света, как от разорванного киноэкрана. Имант уводит Марту из фальшивого мертвого мира ...за экран,в настоящий мир... А, на экране после этого - буйство разрушений, пожары, руины, смерть...и все это под песню о солдатской потаскушке. Занавес. Этот фильм скорее философское размышление над смыслом бытия - темное-светлое, зло-добро, похоть-чистота, безбожие-любовь... Очень интересная работа режиссера и сценаристов. Илья и Лариса в своих ролях - органичны, наполнены смыслом и честны со зрителем. Они не играли , они жили этими ролями... Для актеров, несомненная удача, иметь в багаже такую картину. Спасибо.
Butterfly, спасибо за то, что поделились своим пониманием и восприятием фильма. Во многом нашла созвучное моему... Эти две ранние работы Ильи (+"Гололед") считаю его лучшими и все продолжаю ждать какого-то чуда... Ведь оно, несомненно должно произойти, Темная ночь и Гололед показывают, что есть то, главное, откуда строится неординарный, запоминающийся образ... Вот поймала себя на мысли, что скачала нового "Антиснайпера", а смотреть не тянет, и не потому, что это сиквелл и хотелось бы чего-то нового, а потому, что хочу видеть актера в совершенно другого рода кино... Вот жду "Беглеца", хотя там возникло много трудностей с доработками-переработками, которыми занимается уже совершенно другой режиссер и с ним же идет озвучание... Вряд ли увидим до конца года.
Отправлено: 15.11.10 09:32. Заголовок: Фанечка, совершенно ..
Фанечка, совершенно с Вами согласна. Работы такого рода как "Темная ночь", "Гололед" раскрывают глубину таланта Ильи совершенно неожиданным образом, над этими актерскими работами хочется поразмыслить и непременно увидеть актера в новых картинах подобного рода. Но, к сожалению, не каждому таланту выпадает даже такой шанс (целых 2 картины). "Антиснайпер" посмотреть можно, но он ординарный фильм, да неплохие актеры, но мне он показался достаточно предсказуемым. Разве что смотреть ради любимых актеров... Думаю, они это и сами понимают, но надо кормить семьи, детей, заботу о близких еще никто не отменял, а фильмы разряда "Гололед" стабильного дохода не приносят, потому что предназначены для другого... Ну, что ж будем ждать... А, там пожуем - увидим, как говорил один людоед из анекдота...
Butterfly, какой шикарный, продуманный, с душой проанализированный отзыв о фильме "Тёмная ночь"у Вас получился! Он у Вас очень созвучен самому сюжету - тоже сложен, со своим множеством "колбочек" - мыслей и выводов.
Отправлено: 15.11.10 17:20. Заголовок: Дорогая Льен! Мы по ..
Дорогая Льен! Мы по Вам уже соскучились, и где енто Вы пропадали? Мне приятно, что есть люди понимающие ход моих мыслей и поток моих чувств. В то время, как некоторые, только и задаются вопросом :"И, что только творится в ее голове?..."
Сообщение: 21
Настроение: как всегда - прекрасное
Зарегистрирован: 09.07.11
Откуда: пока Германия, пока Бремен
Отправлено: 15.07.11 16:10. Заголовок: Ляля Да, есть такое...
Ляля Да, есть такое.. Ляля пишет:
цитата:
Но мой внутренний фильтр не пропускает увиденое. Сработала самозащита, которую вызвала волна негативных эмоций. Выбираю для себя фильмы и книги где в основе есть Созидание. Не принимаю все что несет в себе разрушение и насилие. Любую информацию мы пропускаем через себя и чтото от нее в нас остается. Так лучше пропускать через себя хорошее и пусть оно в нас остается
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
запишите и залейте в онлайн. 
Был же этот фильм на этом сайте.... 
) 
какой шикарный, продуманный, с душой проанализированный отзыв о фильме "Тёмная ночь"у Вас получился! Он у Вас очень созвучен самому сюжету - тоже сложен, со своим множеством "колбочек" - мыслей и выводов.
В то время, как некоторые, только и задаются вопросом :"И, что только творится в ее голове?..." 
- участник сейчас на форуме