Отправлено: 11.09.07 22:44. Заголовок: ТЕАТР УЖ ПОЛОН; ЛОЖИ БЛЕЩУТ...

Продолжение темы

Открываем новый театральный сезон.
О спектаклях - сюда, пожалуйста.

 Отправлено: 11.09.07 23:53. Заголовок: Re:

Посмотрела музыкальный спектакль "ИИСУС ХРИСТОС - СУПЕРЗВЕЗДА" по мотивам одноимённой рок-оперы.
Этот спектакль я видела много раз, но так до конца и не поняла в чём его притягательность. Возможно в том, что здесь играют и поют не только драматические актёры, но и профессиональные вокалисты, одним из которых является талантливый актёр и певец Михаил Панфёров, исполнитель роли Иисуса из Назарета. Прекрасные вокальные данные, прекрасное исполнение! А, может быть, всё дело и в музыке, и в теме. В общем, в спектакле есть какая-то невероятная энергетика!
Иуду играл Антон Дёров - интересная подача образа. Раньше эту роль исполнял Валерий Ярёменко. О! Это был лучший Иуда Искариот! В прошлом сезоне В.Я. покинул этот спектакль. Жаль!
Великолепно сыграл Пилата А.Бобровский. А Марию Магдалину отлично исполнила О.Моховая.
Минус этого спектакля, по-моему, это некое подобие балета - пластгруппа, вяленькая такая как будто три дня не кормили. В целом спектакль понравился.
Кто не знает - этот спект идёт в театре им.Моссовета.
Как-то так.

 Отправлено: 14.09.07 18:57. Заголовок: Re:

Вчера ходили в т-р Сатиры на спектакль "Как пришить старушку" (не первый раз). Это, всем известный, бенефис Ольги Аросевой. Повеселились от души и хорошо отдохнули. Аросева великолепна!
Ф.Добронравов и Ю.Нифонтов тоже порадовали своей игрой.
Мы в этом сезоне решили пересмотреть все спектакли с великими и талантливыми актёрами, а то, когда случается очередная потеря, начинаем жалеть, что давно не видели в театре этого актёра.

 Отправлено: 15.09.07 08:16. Заголовок: Re:

Маргарита пишет:

цитата:

ИИСУС ХРИСТОС - СУПЕРЗВЕЗДА ...Раньше эту роль исполнял Валерий Ярёменко.

А это точно,что он ушел?Я где-то читала,что он по сей день там играет....

 Отправлено: 15.09.07 10:44. Заголовок: Re:

С ИУДОЙ Ярёменко точно распрощался в конце прошлого сезона - я была на его последнем спекте ИХС. У него сильно садится голос. Но все надеются, что он, может быть, хоть иногда будет нас радовать. Играть вполсилы - это не для него. Да и роль ИУДЫ требует полной отдачи. Я в этом театре завсегдатай, так что, если что - пропишу инфу о В.Я. В остальных спектаклях он как играл, так и играет. И ещё много где успевает отличиться :)
Кстати, ИУДУ теперь играет только один актёр - Антон Дёров. Будут кого-то вводить на эту роль.
А ИИСУСА исполняют три актёра - М.Панфёров, Е.Вальц и Е.Дрёмин. ( на последнего идти не советую)

Спасибо,Рита!

 Отправлено: 01.10.07 21:40. Заголовок: Re:

Свежая статья о новом руководстве Cанкт-Петербургского ТЮЗа:

ТЮЗ определился с новым руководством. Главным режиссером стал Cагальчик


01/10/2007 12:04



В Театре юного зрителя им. А.А. Брянцева представлено новое руководство. Известный режиссер Адольф Шапиро будет выполнять в следующем сезоне функции руководителя художественных проектов театра, а Арсений Cагальчик станет главным режиссером.

Как сообщает корреспондент «Фонтанки», по словам главы Комитета по культуре администрации Петербурга Николая Бурова, ему не удалось уговорить Шапиро занять пост художественного руководителя, потому как режиссер уже заключил контракт на постановку двух спектаклей в Москве и пока не сможет находиться в ТЮЗе постоянно. Ежедневное руководство театром будет осуществлять Арсений Cагальчик, который будет главным режиссером театра.

Кроме того, два спектакля на сцене ТЮЗа в ближайшем сезоне поставит молодой московский режиссер Константин Богомолов. Всего в ближайшие один – два сезона на сцене появится семь новых спектаклей, четыре из которых будут идти на большой сцене (один из них поставит бывший руководитель театра Григорий Козлов) и три – на малой. Постепенно из репертуара будут выводиться устаревшие спектакли - такие, как «Энтин шоу».

 Отправлено: 02.10.07 13:40. Заголовок: Re:

А вот ЗДЕСЬ и фотографии нового руководства театра подоспели, если кому интересно.

 Отправлено: 02.10.07 15:27. Заголовок: Re:

Funny girl, спасибо. ВСЁ очень интересно

 Отправлено: 19.10.07 15:38. Заголовок: Re:

Кто- нибудь смотрел спект "Женитьба" в Ленкоме?
Поделитесь впечатлениями!

 Отправлено: 19.10.07 17:21. Заголовок: Re:

Рита, ЗДЕСЬ найдешь много фотографий с этого спектакля.

 Отправлено: 19.10.07 19:01. Заголовок: Re:

Лена, спасибо, я давно на этот спектакль запала и собиралась смотреть его с Абдуловым, но увы...
Абдулов успел сыграть один спект в Самаре ещё 17-го июня. А в Москве премьера была только в сентябре, но уже с Чонишвили.

 Отправлено: 01.11.07 20:40. Заголовок: Краткий отчёт о про..

Краткий отчёт о просмотренных спектаклях

Долго пребывала под впечатлением великолепного голоса Хворостовского после его концерта - никого не могла слушать, и даже в театр идти не хотелось. Но всё проходит... И я, наконец, постаралась наверстать упущенное :)
Сначала о спектаклях, которые понравились.
"Скрипка Ротшильда" по Чехову в ТЮЗе - сильная вещь!
"Не было ни гроша, да вдруг алтын". Это Островский в Малом - как всегда классический вариант.
Посмотрела "Женитьбу" в Ленкоме - спект отличный, актёры просто зажигали! Но я вспомнила Абдулова (вместо него играл Чонишвили) и, как последняя дура, расплакалась в конце.

А теперь о культурном шоке.
В Моссовете Шамиров поставил спект "Обручённые" - ну очень неудачно, мягко говоря. По - моему, он сам себя перемудрил - что хотел выразить, никто не понял. В общем, всё дрянь, в том числе, и декорации к спекту.
И ещё на один поганенький спект нарвалась, хотя ничего не предвещало... Прельстилась на Достоевского - вольная интерпретация "Бедных людей". Это ж как надо было интерпретировать, что совершенно ничего не осталось ни от Достоевского, ни от его "Бедных людей". И театр вроде бы приличный - Табакова. Спект наз."Ловелас". В общем, лучше сразу деньги выбросить в форточку - хотя бы время не будет потрачено зря.
Вот такие мои рекомендации. Если не верите, то сходИте и посмотрите

 Отправлено: 27.11.07 00:28. Заголовок: Музыкальный спектак..

Музыкальный спектакль "Иисус Христос - Суперзвезда"

Впервые в этом сезоне роль Иуды Искариота будет исполнять Валерий Ярёменко!!!
Он всё-таки вернулся!!!
А с 1 декабря вводят нового актёра - Богданова.

 Отправлено: 27.11.07 15:26. Заголовок: Маргарита пишет: Му..

Маргарита пишет:

цитата:

Музыкальный спектакль "Иисус Христос - Суперзвезда"

ниразу не видела, но слушала...
Надо будет сходить...

 Отправлено: 29.11.07 20:30. Заголовок: :sm164: Какие вы сч..

Какие вы счастливые, что имеете возможность посещать театры!

 Отправлено: 10.01.08 17:57. Заголовок: Тема о "соответс..

 Отправлено: 27.01.08 14:41. Заголовок: Свежий пример - Поре..

Другой пример административного конфликта - Пореченков, Хабенский и Ильин во Мхате уже не работают..

 Отправлено: 28.01.08 09:00. Заголовок: МОНА как это не рабо..

МОНА как это не работают? Они же в афише на февраль стоят. Никто спектаклей пока не отменял!

 Отправлено: 28.01.08 12:26. Заголовок: Не корректно выразил..

Не корректно выразилась, они уволены из труппы и подрабатывают в тех спектаклях, где пока незаменимы

 Отправлено: 28.01.08 12:53. Заголовок: МОНА нда... и какая..

МОНА нда... и какая причина увольнения из труппы театра и перевод на договорную основу? неужели опять прикладываться сильно стали?

 Отправлено: 28.01.08 13:27. Заголовок: Разве Илья,к примеру..

Разве Илья,к примеру, пил?
Адм. конфликт предполагает неудовлетворенность актера своим положением в театре и нежелание администрации что либо менять(если только в худшую сторону). Основная причина финансовая,вспомните:
deka пишет:

цитата:

Причина одна - невозможность совмещения работы в театре со съемками в кино... цитирую: "Он между прочим за это деньги в театре получал, и должен был работать тогда, когда ему скажут! Это его работа!".

То есть в некоторых театрах администраторы продолжают считать даже высокостатусных актеров своими крепостными,
категорически отказываясь от любых компромиссов.

 Отправлено: 28.01.08 16:02. Заголовок: МОНА? тогда Хабенск..

МОНА, тогда Хабенский с Пореченковым только выиграли от такого положения дел. Теперь они актеры работающие в театре по договору, и даты их спектаклей будут с ними согласовываться. Как им удобно, так и будет.
А то что театр на данный момент не сможет без них обойтись - факт! Опять-таки - медийные лица! Молодцы! Тем более доказали, что, слава Богу, не в рабстве и не в крепостном театре служат!

 Отправлено: 28.01.08 17:40. Заголовок: Театр им. Моссовета

Сегодня в спектакле "Иисус Христос - Суперзвезда" роль ИУДЫ ИСКАРИОТА исполняет
ВАЛЕРИЙ ЯРЁМЕНКО.
В других ролях: Иисус - Евгений Вальц; Мария Магдалина - Ирина Климова; Понтий Пилат - Александр Бобровский - великолепный актёр и др.
Мой любимый исполнитель Иисуса Михаил Панфёров сегодня в спектакле не занят.

 Отправлено: 28.01.08 23:55. Заголовок: Наверное, все не так..

deka пишет:

цитата:

Тем более доказали, что, слава Богу, не в рабстве и не в крепостном театре служат!

Наверное, все не так просто. В театре предполагается и дисциплина и ответственность, это же коллективное творчество. В Мхате зарплата очень зависит от количества сыгранных спектаклей, и если один актер уезжает на сьемки, в простое все его коллеги..
Поэтому Табаков требует дань со звезд, которую отдает тем кто вынужден ждать. Режиссер, распределяя роли и начиная репетиции, вправе тоже ожидать адекватной отдачи
от актеров, может он согласился ставить в этом театре спектакль именно с конкретными исполнителями, а все срывается на середине из за внезапных сьемок. Не все такие как Ахеджакова, которая отказалась от 50000 в Иронии2 за неделю работы в Праге, так как не хотела подвести Серебренникова, с которым репетировала и еще обещала заменить в спектакле заболевшую подругу.По этому если администратор старой школы или просто ***** , подход к проблеме может быть совсем не гибкий, со всеми вытекающими..

 Отправлено: 02.02.08 17:36. Заголовок: Несколько слов о дру..

Несколько слов о другой премьере Виктора Шамирова - "Игра в правду". Ребята узнали о назначенной дате спектакля и уже проданных на периферии билетах, за две недели переписали весь текст, оставив одно название, ("адаптировали" - мы же знаем, сейчас это модно)
кинули жребий, кто кого будет играть, в результате Куценко - одинокий неудачливый ученый и преподаватель физики, добрый и не очень современный, а Марьянов - крутой бизнесмен, почти олигарх, ревнивый бабник в Армани, Гуччи и Прада... Апексимова в инвалидной каляске - крутой переводчик синхронист (!). Немножко мата и пошлых шуток для оживления зала, а так по эмоциям, достоверности, желанию что либо донести до зрителей - 158 серия какого то мыла..
Музыки и света нет, декорации минимальны, для удобства гастролей, классический пример т.н. "московских гастролей", ведь провинция, к сожалению, других столичных образцов почти не видит,схавает. Даже раздражения не вызывает, не цепляет, грустно и скучно.

 Отправлено: 02.02.08 18:36. Заголовок: Актера Сергея Чонишв..

Актера Сергея Чонишвили хватает на все. Он работает в театре «Ленком», снимается в кино, озвучивает аудиокниги. Его голос – визитная карточка лучших документальных картин на российском ТВ. При этом он успевает писать книги. Но осенью театральную Москву потрясла его работа в минувшей премьере «Ленкома» – гоголевской «Женитьбе». Чонишвили сыграл Кочкарева – и сыграл прекрасно. Более того, он ввелся в спектакль всего за несколько дней, спешно прилетев в столицу. Заменив заболевшго Александра Абдулова, Чонишвили совершил настоящий актерский подвиг, выйдя в московской премьере на сцену в образе Кочкарева. Именно за эту роль Сергея номинировали на премию «Чайка».

– Ленкомовская «Женитьба» стала одним из главных событий сезона в большой степени благодаря вам. Что думаете о спектакле?..

– При всем том, что «Женитьб» у нас в Москве идет штук пять или шесть, наша история пользуется спросом: насколько я знаю, не попасть. Не сравниваю с другими спектаклями – но здесь Гоголь есть. Более того, как это нынче модно, никто не вступает в половую связь с дикими животными, гусями, не занимается мастурбацией в порталах. И дело происходит не на помойке, что «очень странно», потому что Гоголь – в современном прочтении – это автор, который дает огромное поле деятельности для подобных экспериментов. То есть наша «Женитьба» – классическая постановка. Из чего я делаю вывод, что классика, слава Богу, еще пользуется спросом в стране победившего КВН… Опять же, приятно, что есть некая динамика моего существования в театре. Я получаю удовольствие от замечательных партнеров, с которыми я нахожусь на одной сцене. Несмотря на то, что мы ставим одну постановку в сезон начиная с 90-го года, у нас все-таки коллектив, один из самых лучших в стране; не только популярный, но прежде всего профессиональный. И я очень рад, что это не попсовая популярность.

– Вы влились в работу с места в карьер. Сколько у вас было времени на репетиции?

– Задача была действительно форсмажорная – за восемь дней ввестись в спектакль. Застольный период занял у нас минут пятнадцать, потом мы сразу вышли на площадку. У меня впервые возникла такая жесткая история – я входил в «сырой» спектакль, ведь до моего ввода его сыграли три раза в Самаре, и премьеры в Москве еще не было. Мне не нужно было играть так, как играет Александр Гаврилович или кардинально наоборот – и это было преимущество. Для себя определил одну вещь: двадцатого числа, на премьере, я никого не подведу. Продержу ритм, проведу ключевые мизансцены, ведь по большому счету глобальных амбиций у меня нет. Как ни странно, работа в этом театре в течение двадцати одного года во мне убила амбициозность. Я перешагнул чувство собственной важности давно.

– Пресса отмечает ваш героический поступок. Какие эмоции вы по этому поводу испытываете?

– Я понимаю, что это не подвиг. Это просто эксперимент, который, слава Богу, прошел удачно. И я имел неуверенность в положительном исходе этого эксперимента. Причем именно в этой формулировке: не «я был не уверен», а именно «имел неуверенность». Потом просто перестал о ней думать – неуверенности.

В настоящий момент, если говорить серьезно, я нахожусь в стадии размышлений: не очень представляю свой дальнейший творческий маршрут. Знаю, куда хочу идти – in general way. Но пока честно выполняю свое дело. А серьезных необдуманных движений вперед не предпринимаю: нужно, видимо, какой-то период выждать.

– Потому что театр сегодня в кризисе?..

– Сейчас очень модно говорить о театральном кризисе. Я согласен с этим, тем более что у нас он явно проявляется: мы не очень понимаем, куда идти. И я ловлю себя на мысли, что Цирк Du Soleil – это театр. Конное шоу Zingaro, Марсель Марсо, Слава Полунин, лучшие работы Пины Бауш – это театр. Это не значит, что разговорный жанр должен уходить, он необходим. Мы должны понять, что не антреприза должна «сжирать» русский репертуарный театр, а русский репертуарный театр должен улучшать и модернизировать себя. Оставаясь при этом РУССКИМ РЕПЕРТУАРНЫМ ТЕАТРОМ – явлением уникальным. Ведь было время, когда репертуар БДТ нельзя было спутать с репертуаром Театра Маяковского. Причем это время было не так давно.

И еще хотелось бы дождаться новой личности – режиссера. Не распиаренного человека, занимающегося этой профессией случайно, а Режиссера, у которого есть своя театральная концепция! Потому что, как ни крути, эта профессия на сегодняшний день теряет свои позиции. Особенно в театре. Нет, есть режиссеры, которые много сделали в свое время, но не вписываются в современные рамки; есть те, которые, возможно, потеряли свой «режиссерский тестостерон», и лучше бы им заниматься исключительно преподавательской деятельностью. А есть просто случайные люди, существующие в «удобстве профессии». И на сегодняшний день искусство определяется таким поганым словом, как «рейтинг».

– А как вы относитесь к статусным мероприятиям – к премиям и фестивалям?

– С точки зрения театральных премий – есть старинная русская забава – всяк кулик свое болото хвалит. Ведь в основном диктует правила игры спонсор или фонд. Поэтому из всех премий, которые я за свою жизнь получил – а их было не так много – самая ценная – это премия Евгения Павловича Леонова Она внутритеатральная, и коллектив театра «Ленком» сам решает, кому ее давать. Для меня важно, когда мои работы адекватно отзываются в тех людях, которых я для себя считаю «экспертами». И пусть количество моей публики не исчисляется огромным количеством нулей, но могу сказать с уверенностью, что у меня есть свой зритель; и он для меня абсолютная ценность. Я не имею права сделать что-то плохо, потому что обижу его, зрителя, не оправдаю его ожиданий.
Анастасия ТОМСКАЯ
http://www.teatr.newizv.ru/

 Отправлено: 15.02.08 17:38. Заголовок: Удалось-таки побыват..

Удалось-таки побывать на "Мадемуазель Нитуш" (т. Вахтангова )
Ну что я могу сказать? "звезда в шоке"))))
Ни разу за всю свое недолгую жизнь я не смеялась до слез и колик в животе в течение 4 часов)))
Мария Аронова вызывала бурные аплодисменты одним своим появлением на сцене)))
Селестен - Добронравовов вызывал приступ смеха своей фразой "как страшно жить". И все были удивлены как это он так вот лихо по стенкам лазеет)))
Впечатлила Стрельцина-Урсула, хоть и была она только в 1 действии.
неочень впечатлил Симонов:( даже немного расстроилась... ожидалось от него чего-то другого...
Так же мое "больное" внимание обратил на себя молодой актер, игравший офицера, такой с усиками (явно наклееными, (он их еще на сцене поправлял)) и кудрявыми волосами.)) Мне почему-то показалось, что он был немного отрешен от происходящего на сцене и явно играл "лишь бы отвязаться".
Завьялов. Поразил меня. Пел неплохо, хоть и "непрофессионально"(хотя не мне об этом судить). Поразил своей пластикой, мимикой и игрой.

-----------


Совсем недавно затащили меня в театр Модерн на "Петлю"... Спектакль сложный... В него надо вникнуть... постараться понять... И тогда он скоре понравится, чем не понравится... Игра актеров бесподобна! Вообщем, кому хочется повидать серьезный, сложный спектакль, заставляющий задуматься, советую посмотреть.
Меня он впечатлил... Под конец второго действия ели сдерживала слезы...

 Отправлено: 23.02.08 13:33. Заголовок: Мистика - "Комсо..

Мистика - "Комсомолка" рассказывает об инциденте, приключившемся во время спектакля "Женитьба" на сцене "Ленкома". Актер Сергей Чонишвили, заменивший Александра Абдулова, получил травму в конце второго действия. Исполнявший роль Кочкарева артист неудачно повернулся и сильно травмировал ноги. Однако, несмотря на боль, он доиграл пьесу. В это время за кулисами Сергея ждали врачи "скорой помощи". Актера доставили в 59-ю московскую больницу, где медики приняли решение об операции. Как выяснилось, Чонишвили порвал ахиллово сухожилие на левой ноге. Реабилитация займет немало времени и, судя по всему, Чонишвили не появится в "Женитьбе" до конца театрального сезона. Отметим, что ранее такую же травму получал Дмитрий Певцов, когда подменял заболевшего Николая Караченцева. Именно Певцов, кстати, сменит в "Женитьбе" Сергея Чонишвили.

 Отправлено: 24.02.08 04:22. Заголовок: МОНА пишет: Мистика..

МОНА пишет:

цитата:

Мистика

Кстати,это не единственный случай мистики

 Отправлено: 31.03.08 14:02. Заголовок: К сожелению последне..

К сожелению последнее время к нам не приезжают русские театры.
Это вынуждает меня ходить на немецкие спектакли.
Ну не так они играют,вяленько...Может я привыкла по Станиславскому "верю- не верю". А я не верю. Плачет актриса и ни одной слезинки,нет впечетления что там такова имееться...Как тут поверишь?
Возможно это правильно ихняя система.Зачем себя так растрачивать,это же просто работа

Девочки с других стран, как у вас с этим?

Вот хочу сходить на мюзикл "Мама мия" или "Король львов".Может там получу удовольствие.Судя по картинкам и рекламе зрелеще многообещающее...

 Отправлено: 31.03.08 19:27. Заголовок: Мама Мия интересна ..

Мама Мия интересна только в Лондоне и в Москве(из за русских текстов)
через 2 месяца выходит фильм с Деми Мур, лучше его посмотреть..
Театры, по моему, сильны только в нескольких странах, где сохранилась стационарная репертуарная политика.В России сейчас много международных театральных фестивалей, сейчас в Питере, например, два проходят - но интересны как правило французы, англичане, итальянцы, прибалты и поляки (конечно и американцы).

 Отправлено: 31.03.08 21:48. Заголовок: Мона пишeт:Мама Мия ..

Мона пишeт:

цитата:

Мама Мия интересна только в Лондоне и в Москве

Была на этом мюзикле чуть больше месяца назад, получила огромное удовоствие (находясь не в Лондоне и не в Москве)

цитата:

через 2 месяца выходит фильм с Деми Мур, лучше его посмотреть..

Не знаю, счего вы взяли, что в фильме снимается Д.Mур. В главных ролях Meryl Streep, Colin Firth, Pierce Brosnan...
По сюжету героиня Streep гораздо моложе реального возраста актрисы, но думается, что неподражаемая Meryl и здесь блеснет...

 Отправлено: 31.03.08 23:07. Заголовок: Ну что вы. :sm242: ..

Ну что вы. Кино это же не театр
видила "Dirty Dancing" в кино и на сцене. Разница огромная,хотя кино замечательное, но театр...
У меня еще есть мечта "Notre Dame de Paris"посмотреть на сцене.у меня есть фильм-музикл на французком,который меня просто восхитил.
Могу себе представить если в театре посмотреть

 Отправлено: 31.03.08 23:31. Заголовок: Упс, конечно Стрип, ..

Упс, конечно Стрип, я оговорилась..
http://www.mammamia-film.de/
Премьера у нас и в Германии 10-17 июля.
Что касается мюзикла, питая слабость к АББА, летала в Лондон в том числе и на премьеру, смотрела в Москве нашу версию http://ru.youtube.com/watch?v=STyPAiBrFos
и читала отзывы о других постановках( например, шведская одна из последних и была прекращена очень быстро, а наша больше 500 раз выдержала)))они же переводят везде тексты, а слушать конечно нужно
на оригинале, на английском. Зачем же на шведском или на японском?
Что касается Собора..
это чудо! Хотя французы сделали просто музыкальные номера с подводками, не совсем спектакль, а вот в Англии был настоящий спектакль, зато английский вариант песен звучал хуже))

 Отправлено: 01.04.08 14:59. Заголовок: "Лучше позже, че..

"Лучше позже, чем никогда":

 Отправлено: 01.04.08 21:46. Заголовок: Вот это супер пример..

Вот это супер пример. Человек в таком возрасте не сдается старости.Браво

 Отправлено: 03.04.08 12:07. Заголовок: Ляля, в этом журнале..

Ляля, в этом журнале регулярно пишут про театральную Европу, Германию в том числе..
http://teatr.newizv.ru/news/?IDNews=1524&date=2008-04-01

 Отправлено: 03.04.08 18:07. Заголовок: МОНА Спасибо за ссыл..

МОНА Спасибо за ссылку.
Читаю много "ОБ ЭТОМ " интересно узнать другую культуру.
Но ближе к сердцу наше...

 Отправлено: 05.08.08 20:02. Заголовок: :sm3: В Театре опер..

В Театре оперетты начались репетиции нового мюзикла

Тяжелый рок графа Монте-Кристо

 Отправлено: 09.09.08 12:59. Заголовок: This is bra-a-and ne..

This is bra-a-and new day, but the sa-a-ame old song..."

Эта фраза никому не известной шведской группы AVLA как нельзя лучше характеризует "Евровидение", которое уже давно стало пародией на само себя, который часто называют любимым конкурсом геев и домохозяек. Но нашлись люди, которые сумели сделать великолепную весёлую пародию на всем известный музыкальный фестиваль - мюзикл "Евробит" (Eurobeat), который теперь добрался и до Лондона.

Говорят, что конкурс под лозунгом "Почти Евровидение" придумал человек, которого не отобрали на реальное "Евровидение". Но может, и хорошо, что он туда не поехал, зато он смог оторвать от экранов тех самых телезрителей, которые, наверное, уже и не мечтают о том, что конкурс вновь окажется на британской земле. И даже знаменитого комментатора Би-би-си Терри Вогана можно не только услышать, но и увидеть в зале театра Новелло, вещающим с экрана свои язвительные шутки.

Место действия - столица Боснии и Герцеговины Сараево, свои песни на суд зрителей представляют десять стран, включая такие нетипичные для "Евровидения", как Италия и Венгрия. И главная ирония в том, что какими бы общеевропейскими не хотели показаться участники конкурса, всё равно у всех у них есть какие-то национальные черты, которые гротескно подчёркнуты в "Евробите".

Каждый артист участвует, по крайней мере, в двух или трёх разных выступлениях, перевоплощаясь порой просто мгновенно и невообразимо.

На сцене сменяют друг друга взывающая к Афродите гречанка с развевающимся над вентилятором волосами, замороженная бьёрковидная исландка в сопровождении кордебалета ледяных пловчих, британский дуэт Rayne&Sheiner из "этнической девушки" под зонтиком и панка с сияющим аки солнце златовласым хаером, гарные и голосистые венгерские дивчины в венках и красных юбках.

Ирландию в облаках зелёно-бело-оранжевого дыма представляет некий сольный артист. От имени Польши удивляет трио молодых офисных служащих, двое из которых сбрасывают оковы деловых костюмов, под которыми надеты блестящие трико-купальники а-ля Борат, и принимаются раскрепощать третьего. Россию же представляет квартет KG Boyz, который демонстрирует слаженную хореографию, хотя и с двусмысленными жестами, которые, видимо, и покоряют публику больше всего.

Все элементы настоящего "Евровидения" высмеяны, но соблюдены в "Евробите" - напыщенные ведущие, силящиеся сказать необходимый минимум слов по-французски, "прямые включения" из столиц стран-участниц (в лицах "телеведущих" просматриваются знакомые черты только что выступавших артистов), и разумеется зрительское голосование. В отличие от всех других спектаклей и шоу, на мюзикле "Евробит" зрителей просят включить мобильные телефоны. А как ещё они смогут участвовать в выборе победителя?

В споре домохозяек и геев, видимо, побеждают последние, и на вершине итоговой таблицы, как и в предыдущие дни - Россия и Польша. Не знаю, порадовался бы такой победе, например, мэр Лужков, но всё-таки мы победили! И не зря, значит, брали на входе значки с российским флагом.

Одетые в обтягивающие белые майки "КГБ-шные парни" исполняют "на бис" свою "Снежную королеву". Россия вновь впереди Европы всей - теперь уже и на "Евробите". А я думаю о том, как важно не быть серьёзным во всём, что касается "Евровидения". Александр Смотров (ака smotrov) 2008-09-09

 Отправлено: 24.09.08 19:53. Заголовок: Словами описать крас..

Словами описать красоту Одесского оперного театра просто невозможно,только надо видеть.Также ,как и невозможно описать сам балет "Жизель" - это всё надо прочувствовать ,а потом ты ещё долго-долго находишься в состоянии какого-то другого , паралельного мира , мира красоты и светлости , тонкого изящества и завораживающей волшебной музыки ...



















Дата на фото выставлена не верно.Это великолепие снималось 19 сентября 2008 года.

 Отправлено: 24.09.08 21:33. Заголовок: Спасибо, Саша! :sm47..

Спасибо, Саша!

 Отправлено: 25.09.08 18:28. Заголовок: Вот по истине, если ..

Вот по истине, если чегото очень пожелаешь то будет. Мечтала еще раз съездить в Одессу, что б посмотреть "Лебединое озеро" и сегодня увидила в газете, что в наш маленький городишко в филармонию приезжает московский театр с этим произведением т.е. "Лебединое озеро". Вся в ожидании и предвкушении очередного чуда

 Отправлено: 01.10.08 19:01. Заголовок: "Граф Монте-Крис..

 Отправлено: 21.10.08 14:28. Заголовок: Дорогие дамы!

Только что прочитала два разных отзыва на премьеру спектакля РАМТа "Красное и черное" - один восторженный, другой... М.б. кто-нибудь из москвичек побывал на спектакле? Или знает где можно почитать о нем?

 Отправлено: 21.10.08 15:36. Заголовок: Красное и черное, РА..

Красное и черное, РАМТ
Фотографии.
Видео.
Рецензия.

 Отправлено: 21.10.08 15:48. Заголовок: Доброе утро, Funny girl...

Лена, спасибо за ссылку, все нашла на сайте РАМТа. Посмотрела, не очень меня это впечатлило... Возможно в театре все выглядит лучше...

 Отправлено: 05.12.08 07:10. Заголовок: "Муж, жена и люб..

"Муж, жена и любовник"



Если бы кому-то сказать, что в обычный будний рабочий день недели я сорвусь и проведу 5 часов за рулем машины в непогоду только для того, чтобы посмотреть спектакль, то в ответ скорее всего, получила бы округлившиеся глаза и традиционный вертель пальцем у виска...
Но дело сделано - дорога из Детройта в Чикаго прошла незаметно в приятной интересной беседе, 3 часа спектакля и обратные 5 часов дороги домой...
Спросите - стояло ли?
Отвечаю - абсолютно!
Гафт всегда для меня казался чрезвычайно искренним большим ребенком. Он любим многими. Огромный зрительный зал был забит до предела, включая последний ряд балкона. Было интересно разглядывать чикагскую русскоязычную публику, какие они, чем отличаются от "нас"? Да почти ничем. Они скорее чуть более "разбалованы" вниманием (в Детройт редко теперь добираются спектакли). Начало спектакля задерживалось, а публике это было не по нраву. Они начинали несколько раз настойчиво хлопать - мол, торопимся, завтра обычный рабочий день. Ха, скажи я им, что некоторым еще за баранкой пилить домой 5 часов.... Готова ждать была сколько угодно. Как можно объяснить желание почувствовать что-то неведомое?
Из подслушанного разговора двух хохмачей на балконе:
"Так, ну и кто мне расскажет что там будет происходить?"
"Я. Если увижу!"
Я расхохоталась невольно...
Да, еще недалеко сидящая пожилая женщина жутко напомнила мне Фаину Раневскую.
Вообщем, настроение было совершенно театральным...
Я не разбираюсь в режиссуре, но идея постановки мне понравилась. Переплетение двух пьес, двух сюжетов. Подсмотренная, почти карикатурная история со стороны и ее реалистический отклик. Наверное, если подумать, любая жизненная человеческая ситуация связана с каким-то литературным поизведением или, наоборот. И самое главное в театре, в ходе спектакля ощущать, воспринимать происходящее, понимать и сопереживать.
Я никогда не читала ни "Провинциалку" Тургенева, ни "Вечного мужа" Достоевского. Так что режиссер этого оригинального спектакля подарил мне что-то новое, кроме того - замечательную игру актеров. Граф Любин - А. Адоскин - просто очарователен в роли венецианского гондольера. Девочка, играющая Лизу впечатлила. Никогда не знала такого актера как Александр Яцко, а оказалось, что он очень достойно держится на сцене вместе с "Большим ребенком", а в данном случае - совершенно раздавленным и опустившимся обманутым мужем - В. Гафтом. Играл потрясающе. Просто совершенно без каких бы то ни было прилагаемых усилий. Совершенно искренне пьян и сентиментален. Петля на шее, нож в руке, черные очки на носу, трясущиеся ноги и даже слюна брызгами - все было в точку, к месту, по делу... И если бы не финальная сцена, из которой узнаешь, что его герой - несчастный Трусоцкий снова женат (ну вечный ЖЕ муж!!!!), то думается, что меня бы еще долгое время не отпускало огромное чувство жалости, выработавшееся на протяжении всего действия...
У Остроумовой роль очень назначительная, но Боже, как же эта роль для нее подходит!
Красота этой женщина неувядаема. Ее выдавали, пожалуй, только руки (сила высококачественного бинокля), но это просто деталь, которую замечаешь, а вот от ее совершенно молодых сверкающих глаз невозможно оторваться! И голос, этот чудный звонкий голос!!!! Вообщем - Гафт - он - не промах!
Спасибо - театр! Спасибо - актеры!

 Отправлено: 11.12.08 03:21. Заголовок: Ах какой Михаил Поре..

Ах какой Михаил Пореченков (если кто не знает - это брутальный однокашник известного актера театра и кино И.Ю.Шакунова))) в новом спектакле "Крейцерова соната" в МХТ...Ммм!

 Отправлено: 11.12.08 14:57. Заголовок: Мона, довелось увиде..

Мона, довелось увидеть? А поделиться впечатлениями?

11.12.2008
Вера Копылова

Возвращение блудного брака
В МХТ Толстой прозвучал современно
В МХТ под руководством Олега Табакова — премьера. Сразу скажем: очень удачная. “Крейцерова соната” — одно из самых неоднозначных произведений Льва Николаевича. В повести он пришел к мысли, что секс — это унижающий человека блуд не только вне брака, но и в браке. Михаил Пореченков воспринял эту тему близко к сердцу и заразил ею весь зал.


Автор фото: МИХАИЛ ГУТЕРМАН

Сюжет: Позднышев убил жену из ревности. Режиссер Антон Яковлев нисколько не отклонился от толстовского текста. И даже не столь важно, чья — его или актеров — заслуга в том, что высказанные со сцены мысли звучат как сегодняшние, а вовсе не из позапрошлого века.

Если любовь — сродство душ и единство идеалов, то спать не надо ложиться вместе. Это зацепка, с которой Позднышев начал историю. Юношеские опыты плотского наслаждения герой, как и все, считал полезным и приятным для молодого человека. Но вот он решил жениться. Партнерша Пореченкова по роли — актриса Наташа Швец. Актерский дуэт сложился в обратной пропорции к браку. Швец играет нервную, истеричную барышню Лизу. Она такова, какой ее видит Позднышев, — коварная, вздорная, изменчивая. Идиотские ссоры показаны во всей красе. А на деле супруга ему досталась любящая, скромная, достойная. Почему так вышло, почему одни ссоры, пустые придирки? Потому что ничего, кроме секса, их не объединяет.

В спектакле нет фишек, нет причмокиваний с целью привлечь публику. Есть отличная актерская игра Наташи Швец, Ксении Лавровой-Глинка. А Михаил Пореченков — отдельная история. Логическое ударение падает на его интонацию. Он то шепчет, то кричит, то растягивает слова, почти подвывая, то с придыханием изрекает. Каждое слово произнесено со смаком. И, конечно, в спектакле звучит “Крейцерова соната”.
mk.ru



Фотографии.

Еще рецензия.
(Все-таки, у Ямпольской очень своеобразный, узнаваемый стиль...)

 Отправлено: 11.12.08 15:12. Заголовок: Funny, я тоже смотре..

Funny, я тоже смотрела этот спектакль в 2003 году, непосредственно в театре им. Моссовета. Полностью с тобой согласно, эмоции переполняли меня. Особенно была под впечатлением дуэта Гафт - Яцко. Вытащила с трудом в театр свою подругу, коренную москвичку, так она меня и до сих пор благодарит. Люди, если у вас возможность посещать театры - не теряйте её!

 Отправлено: 22.12.08 02:26. Заголовок: Об "Оскаре.."..

Об "Оскаре.."
А мне показалось, я более чем ответила, даже увлеклась немного..
Ты же знаешь, мне трудно быть обьективной в этой сфере, под каждым креслом и программкой есть своя ковровая история, будь то "Крейцерова" с Пореченковым и Глинкой или "Сирано" с Безруковым и Боярской, "Оскар"c Фрейндлих и Пази или "Горе от ума" с Шакуновым и Стрельниковой.
Я была абсолютно не готова в тот день.
Чуствовала себя неважно, думала о другом, не могла сосредоточиться вначале... В те времена в театр Ленсовета на премьеры ходили не выясняя, хорош ли спектакль, на прогонах и то бывала куча народу. А тут - "датский" спектакль, к юбилею АБ, неизвестного автора, на бывшей своей сцене, где когда то она была королевой, а не только женой короля. Давно у нее ничего не было особенно интересного в агонизирующем БДТ. И вообще, в жизни Бруновна - не так ярка, как на сцене. Актрисы в возрасте часто отстают от сверстников коллег, те молоды и колоритны до конца, и роли интересные бывают и молодые поклонницы поддерживают жизнелюбие и блеск глаз. Того же Лаврова, Райкина, Владимирова, Ефремова, Табакова.... взять, а ведь какая у них нагрузка была и есть, помимо актерской.
Возрастным актрисам тяжело, время к ним более безжалостно, ролей бенефисных для них нет, остается играть трагических или комических старух, за редким исключением, а у режиссеров уже новые музы..
В общем втянулась я не сразу, казалось, что режиссер сробел, переделикатничал с Великой, и она была очень похожа на себя, и как то все очень скромно, а ведь в этом театре потрясающие художники! Спектакль очень петербуржский, очень выдержанный, без столичного внешнего буйства фантазии, экспериментов и заигрывания с публикой.
Но постепенно меня захватило, а на следующий день и накрыло такиим "послевкусием", стали постепенно, подспудно проявлятся какие то куски, находки, пробиваться эмоции, появилось благодарное ощущение соприкосновения с Актом Настоящего Искусства. Вспомнилось лицо режиссера, простоявшего рядом в проходе весь спектакль и слова, ему сказанные, вежливо так , без особого воодушевления. Побежала скорее снова - нет, не показалоь, Алиса такая молодая, такая органичная, это такой гимн жизни, комок в горле и мурашки по коже...
Потом был "Фредерик" тоже по Шмитту, вкусный, богатый, шумный, яркий, праздничный, грандиозный спектакль с великолепными актерами, которые творили черте знает что, вплоть до нахальных пародий на самого режиссера и который начинается уже в фойе, и который просто потряс весьма искушенного европейского драматурга..
Но Оскар - это ...в общем, отдельная и не только для меня, история. К тому же единственная сьемка Алисы на ТВ, ведь во времена ее расцвета Владимирова травили в родном городе, (как АББУ в Швеции, простите за неловкое сравнение, было модно среди театралов и критиков его прилюдно снисходительно не любить)и знаменитые спектакли не снимали...
Вот как то так.
PS Телеверсию не смотрела. Он и так во мне живет.
А Алису похожей, преображенной, видела еще раз на пятьсот каком то знаменитом юбилейном показе в роли Малыша( Карлсоном был тоже сильно помолодевший Равикович))
Этот спектакль любят и вспоминают питерцы всех поколений, включая Путина, Медведева и Грызлова с Матвиенко, поздравлявших на днях театр с 75 летием))
Эту роль как раз сейчас играет тетка Василисы Шакуновой..
В общем, про спектакли меня спрашивать неблагодарное дело, лучше так - хорошо-плохо, пойти-не пойти..
И ты, Фанни, между прочим, сама не ответила!
Про "Сонату"- хорошо, но без финала.
Согласна с Ксенией http://xlarina.livejournal.com/75277.html

 Отправлено: 22.12.08 09:59. Заголовок: Спасибо. Я очень бла..

Спасибо. Я очень благодарна тебе за твое собственное мнение, за то, что выражаешь свои слова, свои чувства, несмотря на ковровые истории и все то, чем так часто (прости) предпочитаешь вуалировать свои сообщения.
Мне всегда импонирует открытость и искренность, несмотря на то, приятна она, или нет, вызывает ли согласие или бурю негодований. Мне гораздо важнее интерес, заинтересованность, а не любопытство.
Не ответила я по простой причине. О "Крейцеровой сонате" ты написала двумя словами (что меня, впрочем, не удивило), но когда я попросила тебя тему развить, то ответа не последовало.
Вот об "Оскаре" ты начала так:

цитата:

мне показалось, я более чем ответила, даже увлеклась немного

Если ты согласна с кем-то и увлекаясь изложением того, каким спектакль является на данный момент для большинства, считаешь, что этим самым отвечаешь на вопрос о своем собственном мнении - тогда мне сложно тебя понять. Ведь я уверена, что театр ты любишь и ценишь. Ты прекрасно можешь излагать свои мысли. Тогда почему никогда не пишешь от себя??? Если бы ты знала, как мне не хватает театра, как я ценю все, что читаю - любые отзывы, рецензии, очерки, статьи. Совершенно необязательно, чтобы это относилось к творчеству тех актеров, которые меня интересуют. Я жадно ловлю все то, что захватывает меня только описанием, хотя бы (поскольку возможности сопереживать живьем - нет). Поверь, не так часто случается, когда нахожу такое. Но когда повезет, тогда начинаю "копать".
Чем прекрасен театр? На мой взгляд - сиюминутностью. Ее не дает кино. Театр необходим для актера и его души прежде всего для того, чтобы чувствовать неповторимость, невозвратность, невозможность прокрутить и переделать, исправить. Это только нужно снова и снова проживать и каждый раз - по другому.
Телеверсия - не совсем то, что ощущаешь, когда сидишь в кресле, смотришь спектакль и если повезет - совершенно забываешь, где ты находишься, растворяешься.
А смотрела я "Оскара" именно в телеверсии. Прекрасно осознавала, что сижу, удобно зарывшись в свой любимый диван. Можно одновременно пить чай, поставить на паузу или что-то еще... Так вот. Иногда ты это делаешь, иногда останавливаешься на паузе и никогда больше к просмотру не возвращаешься, а иногда, даже будучи смертельно уставшим и подсознательно думая:"блин, надо было, наверное, получше время найти, чтобы посредоточеннее, по-внимательнее, с чувством, с толком....", сам не замечаешь, каким образом и почему - не впадаешь в сон, а сидишь и неотрывно смотришь на экран, будто пытаясь понять - что это, откуда, почему я загипнотизирован?
Писатель этот, как раз довольно известный. Я не читала эту вещь, но скажу, что понравилось мне сразу, без раскачивания. Это очень необычно - играть философский моно-спектакль. Я поражаюсь объему текста, который не просто надо было выучить, а посредством его (текста), через него - прожить такую короткую, такую яркую жизнь ребенка, заключенного в оболочку взрослого человека, с его пониманием происходящего, с его начальными чувствами и дальнейшей трансформацией.
В одном месте (всего лишь в одном) меня задавили слезы - когда Пэгги выписывают из больницы, когда побеждает безысходность и чувство острейшего одиночества.
Но ведь спектакль, как раз, совершенно об обратном - о том, что, несмотря ни на какие критические ситуации в нашей жизни, у каждого из нас есть шанс разобраться в себе. Должна быть вера.
Я не знаю, похожа или не похожа АБ была на себя в этом спектакле, я никогда ее на сцене не видела, увы. Но дело в том, что во время просмотра, она для меня была не АБ, она для меня была даже не Оскаром, а именно вот этим внутренним голосом его, который близок был именно наивностью и мудростью одновременно.

цитата:

про спектакли меня спрашивать неблагодарное дело

а я, все-таки, буду, если позволишь. Только, пожалуйста, пиши о том - какими и почему они в тебе "живут". Всегда буду тебе благодарна.
Еще раз - спасибо!

Да. На мой взгляд, не стоит сравнивать актрис и сверстников коллег. По-моему, это все очень индивидуально. Талант, истинный талант, дарованный свыше, пробъется через любые роли, независимо от возраста. Нужно ли судить о яркости в жизни и на сцене?
Кто видит талантливых людей какими они просыпаются по утрам? А во что (кого) преображаются на сцене (в кино) при желании???? Вспомните старуху из "Верхней Масловки", она была яркой? Зато я помню почти каждое ее слово в фильме, в цитаты можно записывать...
Когда Фрейндлих читает знакомые стихи Мандельштама, Пастернака, Цветаевой, Ахматовой, когда слушаю - такое впечатление, будто слышу их впервые.
Это дар. И она передаривает его нам уже через себя.

 Отправлено: 22.12.08 14:20. Заголовок: На тот момент Шмитта..

На тот момент Шмитта у нас не издавали, ставить без его согласия было нельзя. (!!)Театры из разных стран присылали ему просьбу, он собирал информацию, рекомендации, мог запросить какой нибудь видеофрагмент..
Часто отказывал, может себе это позволить. Звезда номер один, всеобщий баловень и любимчик, сочиняющий и записывающий музыку к своим спектаклям.(консерватория,ага)
Тем более, что вещи писались под конкретных, знаменитых исполнителей. И очень пожилая французкая легенда, которой он послал этот текст, не хотела даже обсуждать саму возможность такой долгой постановки со своим участием, а прочитав, позвонила ночью и в слезах спросила - когда репетиции..
Перечитывая пьесу, я видела снова весь спектакль, слышала все интонации..
Там, наверное, не нужно много режиссерских задумок, пьеса четко задает правила игры, было бы здоровье и талант перевоплощения.
А также - умение передать ощущения, свойственные обычно молодым, оптимизм и бесстрашное неверие в собственную смерть..
PS А еще Шмитт яркий франт и пижон, и это было приятно и многое прояснило
Насчет сверстников и сверстниц не соглашусь. Я обобщаю, но с возрастом характер не становится лучше, а женщины боятся старости гораздо больше чем мужчины, особенно красавицы. Вот и Тихонов с Лановым светиться нынче не любят, а Евстигнееву, Плятту и Ульянову, например, явно было все равно.
Ну нет ярких ролей в театре для пожилых женщин, не интересно про них никому ( если ты не Раневская или Пельтцер, Васильева - исключение)
АБ то как раз, по понятным причинам, не боялась быть любой, она, как хорошее вино, только расцветала с возрастом. И то не многие досмотрели про Масловку, если честно.. А ведь театр - тем более не кино, совсем другая энергетика нужна, помимо выносливости, крупных планов нет и с последнего ряда и балкона должно быть слышно, видно и понятно, мимика, жесты - все преувеличенно, как Штирлиц в кафе с супругой не сыграешь))).
Из за этого телеверсии часто выглядят неорганично как то, да и свет очень мешает, пропадает контакт с залом у актеров, да и спектакль раз на раз не приходится, особенно у великих.

 Отправлено: 22.12.08 18:47. Заголовок: Я не буду рассуждать..

Я не буду рассуждать о боязни старости и о желании светиться пожилыми актерами и актрисами. Отмечу вот что - ты пишешь:

цитата:

Насчет сверстников и сверстниц не соглашусь

и тут же "распределяешь их по полочкам". Но ведь и я об индивидуальности вела речь. Наше разногласие в том, что ты здесь находишь параллель для сравнивания, а я - ни в коем случае.
Таланту не нужно ничего бояться - будь ты мужчина или женщина. Просто эти талантливые люди, они также как и все простые смертные - прежде всего, люди и каждый обычный человек имеет свое собственное отношение к яркости, к возрасту.
Как это отражается в ролях - зависит не только от возраста, а именно от выработавшегося актером отношению к данной роли на данном этапе.
Ведь "Масловка" примечательна не тем, что АБ играет там старуху, а тем какую старуху она играет.

 Отправлено: 22.12.08 20:37. Заголовок: Я никого не сравнива..

Я никого не сравнивала, Фанни, я приводила пример чтобы проиллюстрировать свою мысль. А она, эта мысль заключается в том, что быть пожилой актрисой плохо, гораздо хуже, чем пожилым актером, вне зависимости от степени таланта. Извини, но на экзаменах в театральный, а потом и при приеме в театр тебя попросят поднять юбку и показать ножки..
Так это начинается. Потом выясняется что для более активных во внешней жизни мужчин, с их зачастую идиотской и безответственной манерой влезать во всякие авантюры и интрижки, написано гораздо больше интересных историй, особенно классиками. Женщины же совсем недавно были собственностью, необразованными домашними курицами, повязанными условностями и общественным мнением. Голосовать права не имели!
И если роль Джульеты, Офелии пройдена, то у мужчин после Ромео, Гамлета еще Ричард, Генрих, Лир, а у дам?
Сколько лет большинству жен и подруг наших известных актеров, режиссеров и других ярких, талантливых или просто богатых людей, а? Вот их ровесницы и становятся героинями очередных придуманных историй (пьес) То есть талант проявлен, опыта много, успех и признание в наличии - а играть не-че-го.
А женская драматургия это вообще отдельная история.
И еще - не нормальные они, совсем необычные люди в своей обыденной жизни. У них кровь другого цвета, они - иные, с ненормальной психикой, амбициями,ревностью, желанием славы и т.д. и т.п.
Особенно ярко это в мужчинах заметно)) Особенно когда любимым делом занимаются - передразнивают (показывают) других людей например, или кокетничают слушая комплименты .. Я думаю, это все знают))
По поводу Масловки - хорошая история хорошей писательницы про сильную, яркую, взрослую женщину. Особую, необыкновенную, много ли таких? (историй, а не женщин) Редкая, жесткая роль про необыкновенную женщину, творческую и непохожую на своих сверстниц ни личной судьбой, ни поведением. Там есть что играть. Но это счастливое исключение и то - большинству современных зрителей эта история, увы, не очень интересна. В старых театрах с возрастной труппой пытаются ставить спектакли для былых звезд, но ходят на них не очень. То есть играть, снимать и показывать будут другое.
Вот как то так.
А форуму полтыщи..

 Отправлено: 23.12.08 00:24. Заголовок: большинству современ..

цитата:

большинству современных зрителей эта история, увы, не очень интересна

значит я не современна

 Отправлено: 23.12.08 02:19. Заголовок: За что мы тебя и люб..

За что мы тебя и любим..

 Отправлено: 23.12.08 06:03. Заголовок: Спасибо. Но под приз..

Спасибо. Но под признанием в своей несовремености я, скорее, подразумевала то, что, все-таки, не согласна вот с этим:

цитата:

быть пожилой актрисой плохо, гораздо хуже, чем пожилым актером, вне зависимости от степени таланта

несмотря на твои, Мон, объяснения, которые поняла еще с первого твоего захода. Я понимаю о чем ты говоришь и понимаю твою обоснованность, но...
Талант не может быть "вне зависимости". И если играть пожилым актрисам не-че-го - то откуда тогда "Оскар", "Масловка", "Калифорнийская сюита", "Дядюшкин сон"?
Да, таких ролей и актрис - единицы, но неужели у нас настолько больше пожилых актеров? Только потому, что историй для них написано больше? Тогда на каждого Цезаря где набрать по Кристоферу Пламмеру?
На возрастных ролях, мне кажется, лежит гораздо больше ответственности и талантливые пожилые актеры с их опытом за плечами, становятся гораздо требовательнее к себе. Снимаю шапку перед теми, кто не боится экспериментировать и пробовать себя в чем-то новом. Если того, что хотелось бы сыграть - не так много, то пусть будет меньше, да лучше.

 Отправлено: 26.12.08 22:59. Заголовок: Еще о Казакове: А я ..

Еще о Казакове:
А я не спроста именно этот кусочек выделила))
Там на сайте театра их много, есть даже с текстом у Андрея)). Просто это очень показательная такая история, про первого парня на деревне..

В труппе то один ярче другого, про девушек вообще молчу! И у Казакова "спокойные" роли - Пьер Безухов, Андрей в Трех сестрах..


И еще - бывали когда то и мы рысаками..
первая театральная премия(Станиславского) за Казанову:

А нынче те же там же:

и премия за Три Сестры..

 Отправлено: 27.12.08 06:59. Заголовок: Ух, ты... Спасибо. С..

Ух, ты... Спасибо.
Сестры Кутеповы несомненно талантливы, даже в кино это видно и чувствуется...

 Отправлено: 09.01.09 22:49. Заголовок: А вот грустные постп..

А вот грустные постпраздничные мысли уважаемой Ксении Лариной с "Эхо Москвы". Бывшей актрисы, кто незнает и теле-театрообозревателя.. Со многим согласна.

Это удивительно, но Театра как части общественно-культурной "жизни" в сегодняшней "жизни" нет. Есть кино - от народно-массового до арт-хауса. Есть музыка - от рок-н-ролла до всяческого авангарда. Есть даже выставки - модное пространство Винзаводов и прочих Фабрик, фотография цветет особым цветом, вечная зарубежная классика востребована во всех залах - в Третьяковке и в Пушкинском. Но театра - нет. Театральных режиссеров и театральных актеров массовая аудитория не знает. Не знает она и классических текстов - простодушно следит за сюжетом на "Гамлете" и "Горе от ума". Эта уродливая публика - уровня третьего класса средней школы - не может быть интересна ни нормальному режиссеру, ни нормальным артистам.Ориентироваться на нее - все равно что торговать палеными джинсами на оптовке. Но - ориентируются. И торгуют. Театр превратился в дешевку. На афишах антрепризных спетаклей уже не пишут имени режиссера - потому что стыдно.
Столичные репертуарные театры не считают зазорным брать в репертуар пьесы-отбросы, годные для гастрольного чеса. Профессия актерская упростилась до мышей, умение корчить рожи и быстро переодеваться считается высшим актерским пилотажем.
Позор вам, дипломированные специалисты. Позор вам, режиссеры, не умеющие разбирать пьесы, потому что вы ничего не читаете - ни пьес, ни газет, ни живых журналов. Позор вам, молодые дарования, что способны по слогам прочесть несколько реплик из сериальных сценариев, которые вы получате за три минуты до начала съемок. Позор мастерам, что принимают на свои курсы типажи - а не людей.Позор дутым кумирам - полуграмотным куценкам и прочим серийным звездунам и звездихам,демонстрирующим в глянцевых журналах свои босые ноги, спотыкающимся на каждом слове, ненавидящим русский язык и коренных москвичей. Позор зрителям,принимающим туфту за откровение,кривляние за искусство,а пиар - за театральную критику.

А ведь театр - одно из самых свободных пространств в современной российской культуре. Там пока еще все можно.

ЖЖ xlarina's journal

PS Гоша - не очень виноват. Он часто под капельницей даже во время пауз в спектакле..

 Отправлено: 09.01.09 23:04. Заголовок: Мона, дай, пожалуйст..

Мона, дай, пожалуйста, ссылку на этот ЖЖ.
Хотелось бы задать пару вопросов автору. Спасибо.

 Отправлено: 09.01.09 23:29. Заголовок: Ксюша еще редактор h..

Ксюша еще редактор


http://xlarina.livejournal.com/

 Отправлено: 30.01.09 01:52. Заголовок: Взаимные счеты, или ..

Взаимные счеты, или Подстава и розыгрыш
http://www.nashe-kino.ru/detail.aspx?id=377

 Отправлено: 11.02.09 09:28. Заголовок: За встречу, господа!..

За встречу, господа!"
Елена Ямпольская

Кто сказал, что нет на свете настоящей, верной, чистой зрительской любви? Что наша публика живет только сплетнями, шакаля по страницам таблоидов и злорадно смакуя звездные несчастья? Плюньте такому скептику в глаза, дорогой читатель. Полный зал МХТ, собравшийся на 102-м показе замечательной "Белой гвардии", рвался не поглазеть на Константина Хабенского, а искренне его поддержать.
"Белую гвардию" - волшебный, асимметричный, засыпанный театральным снегом спектакль Сергея Женовача - не играли без малого четыре месяца. Последний раз - 14 октября прошлого года. Все знают почему. Всем известна причина долгой, "не мхатовской" паузы. Константин Хабенский отчаянно боролся за жизнь жены Насти, матери своего крошечного сына Ивана. 3 декабря Настя умерла. Урна с ее прахом захоронена в Москве, на Троекуровском кладбище. Маленький Ваня будет скорее всего расти между Россией и Америкой, где живет Настина мама. А Константин Хабенский - очень скромно, избегая чрезмерного любопытства, - начал появляться на публике.
Недавно его - Александра Колчака из фильма "Адмиралъ" - награждали национальной кинематографической премией "Золотой орел". И вот теперь Хабенский - снова полковник Алексей Турбин, и на погоны ему сыплется "снег" из-под колосников. С тоскливой безнадежностью вращает он гимназическую копию Земли, словно земля с маленькой буквы горит у него под ногами, будто хочет спросить обреченный офицер: а другого глобуса у вас нет? И поднимает Турбин бокал: "За встречу, господа!" И погибает - как сказано в пьесе Булгакова...
Трагические роли Константина Хабенского - можно ли сегодня, задним числом, расценивать их как пророчество его собственной судьбы? Нет смысла думать об этом. Да и стыдно нагнетать спекулятивную мрачность там, где горя хватает без журналистских домыслов.
Главное - истосковавшиеся поклонники Хабенского пришли в МХТ и устроили ему настоящий праздник. Актеров приветствовали стоя не только партер с амфитеатром, но и бельэтаж с балконом. Цветов на поклонах было столько, что Хабенскому пришлось поддерживать благоуханные "снопы" подбородком... Верный друг и партнер по сцене Михаил Пореченков (в "Белой гвардии" - Мышлаевский) помогал собирать букетный урожай, а сам Хабенский одними губами шептал: "Спасибо... Спасибо...". Он выдержал это испытание - впервые после трагедии, всеставшей общим достоянием, выйти к живому зрителю, попасть под огонь взглядов. И зритель его не подвел.
Вообще-то такова давняя российская, казалось, уже забытая традиция отношений между талантами и поклонниками. Доброта, великодушие и самоотверженная преданность публики всегда были гарантированы кумиру. Если только кумир - настоящий.
Вслед за "Белой гвардией" подлинный кумир Константин Хабенский восстановил свои права на Клавдия в "Гамлете". А в среду в МХТ наконец-то возобновляются репетиции "Трехгрошовой оперы". Ставит Кирилл Серебренников. Премьеру, даст Бог, надо ожидать в мае. Хабенскому досталась роль лихого бандита Мэкки-Ножа, но без капли трагизма и здесь, наверное, не обойдется...
http://www.izvestia.ru/culture/article3125279/

 Отправлено: 16.04.09 00:50. Заголовок: В кассе театра «Et C..

В кассе театра «Et Cetera» и на сайте http://19-00.ru открыта продажа билетов на российскую версию « Продюсеров ». Московская премьера самого кассового и титулованного мюзикла Бродвея состоится 23 апреля 2009 года на сцене Московского театра «Et Cetera» под руководством Александра Калягина . Разброс цен на билеты будет варьироваться от 900 до 5000 рублей.
История знаменитого шоу началась в 1968 году, когда американский актер, сценарист и режиссер Мел Брукс (Mel Brooks) выпустил свой дебютный фильм « Продюсеры ». Комедия о двух авантюристах мгновенно стала культовой, а Брукс получил заслуженного «Оскара» за лучший сценарий. Спустя тридцать лет ему предложили перенести эту историю на Бродвей – «человек-оркестр» согласился и сам написал либретто и музыку для постановки, которую ждал оглушительный успех. Сразу же после премьеры новые « Продюсеры » побили все рекорды театральных билетных продаж, собрав более трех миллионов долларов в течение одного дня. Помимо рекордного количества театральных «Оскаров» – двенадцати наград «Тони» – шоу получило престижнейшую премию Лоуренса Оливье и было названо нью-йоркской гильдией театральных критиков « мюзиклом года».
Такой грандиозный успех привлек внимание Голливуда, и в 2005 году мюзикл был экранизирован. В новом фильме блистали актеры оригинальной постановки Натан Лейн и Мэтью Бродерик, компанию им составили Ума Турман и Уилл Феррелл.
Более трех лет театр «Et Cetera», его художественный руководитель Александр Калягин и генеральный продюсер Давид Смелянский добивались права на постановку мюзикла в России. И сейчас полным ходом под руководством режиссера Дмитрия Белова (в 2006 году его спектакль «Фигаро» стал лауреатом премии «Золотая Маска») идут репетиции, готовятся масштабные декорации и шьются 300 костюмов для артистов.
«Продюсеры» – это мюзикл о мюзикле, «мюзикловая» сказка сказок, – говорит режиссер-постановщик Дмитрий Белов. – Для самого себя я бы так сформулировал то главное, что меня интересует в этом материале: возможность показать зрителю театр во всем его блеске и нищете».
24 страны, 12 премий Тони и 2 Грэмми..
Ну очень довольный Макс Леонидов))
Посмотрим..
http://theproducers.ru/

 Отправлено: 16.04.09 17:19. Заголовок: «Время ночь»: Премье..

«Время ночь»: Премьера



Международная Ассоциация «Живая классика» представляет вашему вниманию 17 и 30 апреля в арт-подвале «Бродячая собака» премьеру моноспектакля по роману Людмилы Петрушевской «Время ночь». Начало - в 19.30.

За годы работы в Александринском театре замечательная питерская актриса Ольга Гильванова сыграла более 30 ролей. Более всего она запомнилась по таким ролям, как Ольга в спектакле «Романсы с Обломовым», крепостная девка Ефросинья, любовница царевича Алексея в спектакле «Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее», Донья Эльвира в мольеровском «Дон Жуане». Значительной работой последних лет стал моноспектакль «Старые годы в селе Плодомасово» по Н. Лескову (реж. Г. Бызгу).

Свой новый моноспектакль «Время ночь» актриса готовила практически самостоятельно, прибегая к советам многих режиссеров. И готовила его больше двух лет, в течение которых первоначальный замысел претерпевал серьезные изменения, пока не вылился в ту форму, которую в апреле актриса готова вынести на строгий зрительский суд. Прозу Людмилы Петрушевской Гильванова впервые стала читать со сцены еще тогда, когда писательница была запрещена. «Мне хочется хоть как-то развеять миф о том, что Петрушевская — чернушница. Есть у многих людей такое мнение, и я с ними категорически не согласна. Мне кажется, что она неисправимый романтик и умеет видеть необыкновенные вещи в нашей обыденной жизни», — признается актриса, — «И знаете, что самое интересное? Ведь роман «Время ночь» это о творчестве на самом деле. Моя героиня Анна Андриановна спасается творчеством. Она все это время живет только благодаря тому, что пытается перевести свою жизнь на язык литературы. Если это у нее отобрать, у нее не будет ничего. Я хочу показать, что творчеством, искусством можно спасаться — я спасаюсь своими моноспектаклями».

Ссылка.

 Отправлено: 16.04.09 19:54. Заголовок: Г.Бызгу - милейшая ж..

Г.Бызгу - милейшая женщина, супруга замечательного питерского актера С.Бызгу, плохих работ у него не знаю, хорош он и на малой сцене в Тюзе..

 Отправлено: 14.05.09 05:58. Заголовок: Кстати, о СПбАТИ: С..

Кстати, о СПбАТИ:

С 10 по 30 мая 2009 года Департамент культуры города Москвы, Союз театральных деятелей России и Театральный центр СТД РФ «На Страстном» проводят V Московский международный театральный фестиваль «Твой шанс».
В программе (классная программа, см. ссылку) фестиваля среди участников:

22 мая, пятница, 19.00

Санкт-Петербургская академия театрального искусства
Курс Андрея Андреева
Э.Леннрот «КАЛЕВАЛА»
миф о сотворении мира
Режиссер Андрей Андреев
(1 час 20 минут без антракта)

23 и 24 мая, суббота и воскресенье, 19.00
Санкт-Петербургская академия театрального искусства
Курс Григория Козлова
Ф.М.Достоевский «ИДИОТ»
Режиссер Григорий Козлов
(4 часа с двумя антрактами)

komkultura.ru

***

А в Санкт-Петербурге, на сцене ТЮЗа им. Брянцева, в рамках фестивала "Радуга" можно будет посмотреть спектакль "Портрет" - одного из любимых мною московских театров - РАМТ.

 Отправлено: 05.06.09 17:36. Заголовок: Трехгрошовая опера в..

Трехгрошовая опера в МХТ



5 июня на основной сцене МХТ им. Чехова состоится премьера «Трехгрошовой оперы» в авторском прочтении талантливого режиссера Кирилла Серебренникова, который внес собственную редакцию в творение великого немецкого драматурга Бертольда Брехта.
Музыку к «Трехгрошовой опере» написал композитор Курт Вейль. Начиная с 1927 года, театральные постановки «Трехгрошовой оперы» сопровождаются аншлагом, также как и более двух тысяч представлений одноименного мюзикла с 1954 года на Бродвее. Мелодии зонгов из «Оперы» легко подхватывались и запоминались впечатленными зрителями на протяжении всего времени триумфального шествия «Трехгрошовой оперы» по театрам мира.

Пьеса не потеряла своей остросоциальной направленности спустя более 80 лет с ее создания, а нивелирование в современном обществе нравственных ценностей приводит к аналогиям с сюжетными линиями «Трехгрошовой оперы». Когда к деятельности членов преступного общества применимы характеристики представителей деловых кругов, и наоборот. Ведь и те, и другие в достижении одинаковой цели, получения материальной прибыли, нередко пользуются тождественными методами - предательством, обманом, шантажом, вымогательством.

На сцене МХТ ожидается вихрь веселых событий, в которых главные участники - преступники, проститутки, банкиры, нечистые на руку полицейские и прочий сброд из низов описанного Бертольдом Брехтом общества в одном из районов Лондона. Все эти герои по-своему решают жизненные проблемы: стремятся к быстрой наживе, борются за свою любовь, воюют за место под солнцем.

Кирилл Серебренников в своей постановке задействовал ярких актеров: Константин Хабенский предстанет в роли главного бандита района, Мэкки-Ножа, в компании с ним на сцене появятся исполняющие бессмертные зонги создателей «Трехгрошовой оперы» Марина Голуб, Николай Чиндяйкин, Сергей Сосновский, Сергей Медведев, Ксения Лаврова-Глинка, Янина Колесниченко и другие звезды МХТ.
nashfilm.ru

 Отправлено: 08.06.09 20:43. Заголовок: Ромео и Джульетта» п..

«Ромео и Джульетта» по-мужски
Виктюк выпускает провокационный спектакль по Шекспиру.

За более чем четыре столетия, прошедших со времени написания Шекспиром трагедии «Ромео и Джульетта», каких только ее версий не было у театральных режиссеров. Еще свежо воспоминание о гастролях в Москве театра «Ла Скала», где Ромео убивал в фамильном склепе жениха Джульетты Париса и следом — себя. Вспоминается и скандальный спектакль Андрея Жолдака, в котором действие разворачивалось в окружении десятков статуй. Но Роман Виктюк всех переплюнул. И поставил спектакль в верной себе стилистике.Четыре парня среди парусов, лестниц и канатов разыгрывают древний сюжет – таковы предложенные режиссером обстоятельства. Дело в том, что в начале XVII века на одном из застигнутых штилем чайных клиперов капитан, чтобы отвлечь матросов от пьянства и драк, ставил с ними другую трагедию Шекспира — великого «Гамлета». «R & J. Ромео и Джульетта» — это новый Виктюк, вступающий в диалог с классическими текстами и увлеченно разгадывающий их современный смысл.
tv7.ru

 Отправлено: 22.06.09 12:38. Заголовок: Москвичи и гости сто..

Москвичи и гости столицы!
Это правда интересно))

Ребята к тому же очень хороши и репетируют Тартюфа с Монтекристом
Тарас очень ярок, а Игорь в жизни такой милый и добрый, и скромный...уммм))

 Отправлено: 30.06.09 02:08. Заголовок: А вот эту адаптацию ..

А вот эту адаптацию я совсем не прочь посмотреть. Посмотрите видео, актеры очень красиво поют, а в симпатичном исполнителе главной роли есть что-то азиатское (ничего в сети о нем не нашла...)

В Петербурге впервые поставят на сцене «Шербурские зонтики»

До сих пор ни один из театров страны не осмеливался адаптировать всемирно известный фильм для своей сцены! [видео]
Алексей ШИРИНКИН — 25.06.2009

В Петербурге готовятся к премьере российской театральной версии «Шербурских зонтиков». До сих пор ни один из театров страны не осмеливался адаптировать всемирно известный фильм для своей сцены!

Миссию первопроходцев в этом деле решил взять на себя петербургский театр «Карамболь».

- Два года мы вели переговоры по выкупу прав на произведение, - рассказывает художественный руководитель театра Ирина Брондз. - Это было очень сложно! Не могу разглашать деталей, скажу лишь, что список требований компании-правообладателя состоял из 21 пункта! Когда все нюансы были улажены, наши партнеры прислали нам список стран, театры которых ставили на своих сценах «Шербурские зонтики». России среди них не было!

После того, как все юридические вопросы были решены, худрук принялась искать достойную кандидатуру на должность постановщика спектакля. Выбор пал на Василия Бархатова. Молодой режиссер уже успел наделать немало шума в театральном мире. В свои 26 он поставил несколько спектаклей в Мариинке и удостоился «Золотой маски».

- Когда я получил предложение принять участие в постановке «Шербурских зонтиков», я вспомнил, что моя мама девять раз ходила в кино на этот мюзикл, - признался режиссер-постановщик Василий Бархатов. - Это и повлияло на мое решение. Я решил, что непременно должен порадовать свою маму!

Сложность работы заключалась в необходимости подстраиваться под оригинальную партитуру. Дело в том, что произведение было рассчитано под киномонтаж. Скажем, герой начинает петь свою партию дома, а заканчивает – на улице. Киношники могли легко «переместить» своего героя с помощью монтажа, в театре же такой фокус не пройдет – нужно какое-то время на перестановку декораций.

- Первый акт идет 50 минут, - объясняет Василий Бархатов. – За это время меняется дикое количество мест! Но вырезать что-то ни в коем случае нельзя – пропадает динамика и ритм картины.


[Главные роли в спектакле исполнят актеры Сергей Овсянников и Ольга Левина
Фото: Тимур ХАНОВ ]

Первый показ мюзикла состоится 2 июля на сцене Театра имени Ленсовета. В этот день в Петербург приедут французский композитор Мишель Легран, который написал музыку к фильму. В зрительном зале будет и его сестра – знаменитая солистка ансамбля «Swingle Singers» Кристиан Легран. В фильме «Шербурские зонтики» она исполняла вокальную партию матери главной киногероини. Этой весной Кристиан уже была в Петербурге. Здесь она проводила серию мастер-классов для артистов, занятых в спектакле, и, кстати, осталась весьма довольна услышанным.

- Когда пройдет весь этот «премьерный угар», - сообщили журналистам постановщики. – Тогда будет ясно, отправимся ли в мы с мюзиклом на гастроли.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Режиссер-постановщик Василий Бархатов:

- Мы хотели показать на сцене простую человеческую историю. В ней нет морали, как в басне Крылова. Если постановка вас тронет - хорошо. Ради этого мы над ней и работали. Если не тронет, то… все равно хорошо. Ведь она обязательно тронет кого-то другого!

Здесь можно посмотреть отрывок из репетиции.

 Отправлено: 13.07.09 02:38. Заголовок: Немного по предстоящ..

Немного по предстоящих театральных премьерах Санкт-Петербурга:

Классикам посвящается

Театр им. Ленсовета открывает сезон первым: 17 июля, давно обещанной премьерой по довлатовскому «Заповеднику». Остальные постановки сезона связаны с именами значительных русских писателей и приурочены к их же круглым датам.

В «Заповеднике» между алкоголиками, прощелыгами, бюрократами и прекрасными несчастными женщинами диссидентских 70-х на сцене появится Пушкин. Видимо, как персонаж пьяного бреда литературного двойника Сергея Довлатова - Бориса Алиханова. Не уверена, что Довлатов был бы в восторге от этой идеи, но принадлежит она автору инсценировки и режиссеру Василию Сенину, а он не склонен примериваться к стилю и художественному миру авторов. Сенин - идеальный антрепризный режиссер, который способен обеспечить комфорт тем зрителям, что ходят в театр исключительно расслабляться. Обычно Сенин задействует актеров - любимцев публики и предоставляет им карт-бланш, который артисты используют по максимуму, иногда феерически. Так что исполнителей назвать стоит. Главные роли - условного Довлатова и его жены, которая перед эмиграцией за океан приезжает к герою в Михайловское (где последний прячется от жены, проблем с властями и прежде всего от самого себя) - сыграют Артур Ваха и Анна Ковальчук. В колоритных ролях аборигенов пушкинского музея-заповедника - Лариса Луппиан, Владимир Матвеев, Евгений Филатов, Елена Маркина, Александр Новиков, Надежда Федотова, Олег Федоров и подающая надежды молодежь труппы. Премьерные показы - 17, 18, 27 и 28 июля.

В дальнейших планах театра - весьма странная история с «Последней жертвой» Островского, где художественным руководителем объявлена Татьяна Москвина. При всем уважении к этому беллетристу и театроведу удивительно видеть ее фамилию во главе постановочной группы, над именем режиссера Романа Смирнова. Обычно специалисты по теме постановки значатся как раз консультантами и играют вспомогательную роль.

Далее начинаются так называемые «датские» спектакли. К 150-летию со дня рождения Чехова выпустит премьеру Андрей Прикотенко. По возвращении в Петербург (после плодотворной работы в рижской Русской драме) он поставил очень достойный и даже берущий за душу спектакль «Лерка» в «Балтийском доме» и там же вовсю репетирует «Тартюфа». В Театре им. Ленсовета Прикотенко поработает над чеховскими водевилями «Предложение» и «Юбилей».

К 140-летию со дня рождения Куприна здешний главный режиссер Гарольд Стрелков возьмется за душещипательный «Поединок». Но вот ведь незадача: в качестве инсценировщика и автора стихов к музыкальным номерам Стрелков отчего-то выбрал Вячеслава Вербина, автора нелепейших виршей из мюзикла «Владимирская площадь», которые до сих пор цитируются на правах анекдотов. Почему бы, например, Стрелкову не пригласить на эту роль Василия Сигарева - непонятно. Классику инсценировать Сигареву не впервой, не кто иной, как Андрей Прикотенко недавно ставил в его переработке пушкинскую «Метель» (в упомянутой рижской Русской драме). Такое сотрудничество было бы весьма логично, учитывая, что именно в Театре им. Ленсовета воплотилась своевременная и перспективная идея создания Лаборатории молодых режиссеров «On. театр», которая, по уверению директора театра Валерия Градковского, свою интересную работу продолжит.

Наконец, стоит сказать о проектах, которые пока находятся в стадии переговоров: это сотрудничество театра с режиссерами Юрием Цуркану, крепким профессионалом, который давно трудится во славу театра «Русская антреприза», и учеником Петра Наумовича Фоменко Иваном Поповски.

Жанна ЗАРЕЦКАЯ
"Вечерний Петербург"

 Отправлено: 20.07.09 13:05. Заголовок: Да уж, после блестящ..

Да уж, после блестящего Ревизора в конце сезона билеты как минимум на четыре ближайших Заповедника разлетелись очень давно..
Сильное разочарование для предвкушавших, Сенин - это вам не Федотов))).
Но! Появление, пусть и к дате, Прикотенко с Чеховым в этом театре - этто весьма интригующее событие. Тем более, Андрей не обходится без своих актеров, где бы он не ставил ;-))
Его возвращение в Питер из Прибалтики началось с гастролей именно в Ленсовета, с той самой "Метели", на которую он пригласил сами знаете кого)). Красивый был спектакль. Отчего бы Прынцу не сыграть в "О вреде табака", дымит ведь как паровоз?))

 Отправлено: 21.07.09 08:36. Заголовок: http://i023.radikal...

Это фото нашла в сети, в ЖЖ, побывавшего на спектакле.
Там же обнаружилось несколько слов о "Тартюфе" Балтдома:

«Еще пару слов о театре Ленсовета..
"Театр планирует также показать «Последнюю жертву» Островского в версии Татьяны Москвиной, которой помогают Роман Смирнов и Марина Азизян, и спектакль Андрея Прикотенко по произведениям Чехова «Предложение», «Юбилей» и «О вреде табака».
Кроме того, главный режиссер театра Гарольд Стрелков сделает сценическую версию повести Куприна «Поединок». Планируются также постановки Юрия Цуркану и македонца Ивана Поповски, который учился у Петра Фоменко..."
Всего семь премьер за сезон - хм...
Москвина, мне кажется, приятельница Алексахиной и ко, будет бенефис старой гвардии, а вот Прикотенко - это неспроста, давно подбирался он к этому кораблю без руля и ветрил, энергичен и амбициозен, к тому же "бездомный"
Нынче обещает особенного Тартюфа в Балтдоме со своими любимыми артистами фильштами - однокашниками, будем посмотреть...»

«А Тартюф - уже в сентябре грозятся.
Тарас с Игорем с "Эдиповских" постановок, гл.герой - Тюзовский Чацкий Илья, ПриАМ ставил Тартюфа в Новосибовском Факеле, спектакль есть в сети, но очень уж замороченный, сейчас же обещает яркий и веселый. Что касается "датских" Чехова и Куприна, то лично для меня, если они будут не хуже "датского" Гоголя там же - уже славно))
Очень уж тяжелый обещают сезон в финансовом смысле городские власти. Одно "радует", как потребителя - много времени для репетиций нынче у господ питерских актеров, не до кинохалтур теперь..»

Отсюда.

Интересная беседка. (*улыбнул "Чацкий Илья" )

 Отправлено: 21.07.09 13:28. Заголовок: Лена Пуртагон как вс..

Лена Пуртагон как всегда эмоциональна и бескомпромиссна, конечно))
А что в Чехове у ПриАМа будет играть Дюкова, я почему то не сомневаюсь)))
PS Ревизор в Ленсовета прелестен, не зря сразу два актера из спектакля претендуют на Золотого Софита..

 Отправлено: 21.07.09 17:45. Заголовок: Если кому-то интерес..

Если кому-то интересно - спектакль Балтдома "Похороните меня за плинтусом" есть на трекерах, т.к. транслировался зимой по каналу "Культура" в разделе "Премьера". Тут же подумалось - вот бы "Тартюфа" также оперативно...
Отзывы хорошие, поставила качать (полуторачасовый спектакль)

 Отправлено: 21.07.09 20:06. Заголовок: Скляр хорош, а автор..

Скляр хорош, а автор просто влюбился в сценическое воплощение своих детских воспоминаний..
Три раза приезжал в Питер и каждый раз идет смотреть снова)))
PS Книга все таки лучше, мне кажется.

 Отправлено: 24.07.09 06:54. Заголовок: Посмотрела "Похо..

Посмотрела "Похороните меня за плинтусом". Была неправа - он состоит из двух отделений, каждое из которых - полуторачасовое.
Очень хороший спектакль. Очень трудный, жестокий, смешной, сумасшедший. Такой, какой и бывает наша жизнь. Он почти получился моноспектаклем Зиганшиной. Подумалось - сколько же нужно выплеснуть из себя, играя такую роль? Откуда силы? Ведь почти в надрыв, на пределе...
Сыграно мастерски, сильно, веришь всему, несмотря на то, что иногда почти страшно и "волосы дыбом", кажется - ну как так можно? Как в таком аду может вырасти нормальный ребенок? А ведь не просто вырос. Стал писателем и режиссером, умеющим видеть, чувствовать, рассказывать и посредством своих работ разшевеливать в нас затаившиеся эмоции, волновать, сопереживать. Это здорово.
Очень понравилось:
- мусоропровод;
- "бухтит хронический";
- ем кость - ёмкость;
- please, fuck you, press "stop";
- ЧТЕНИЕ СТИХОВ!!!!!

Офигенные "мины" "ребенка":



В этом спектакле мастерски видны грани каждого персонажа: неуравновешенная, ненавидящая и проклинающая всё и вся "баба", умеющая хитрить и видоизменяться (халатик/паричок; шпроты/лосось); уставший, добросердечный и слабовольный старик (понравились штаны поверх домашних штанов, с соответствующей двойной парой подтяжек); мальчишка, зависший в "невесомости", своеобразный камень преткновения, со своей душой, со своими страхами и неуворенностью во всем. Знать точно, кого ты любишь и не быть рядом, что может быть ужаснее для ребенка?

Последние несколько минут телеверсии - проклятие матери - мороз по коже.
И именно из ее слов понимаешь главную нить спектакля -
нет ничего страшнее жизни без любви.
Моральное травмирование детей - очень нужная, важная, серъезная и глубокая тема.
Автору произведения и всем, кто, благодаря этой книге дал нам возможность сопереживания - спасибо.

 Отправлено: 24.07.09 14:55. Заголовок: Ему принадлежит, кст..

Ему принадлежит, кстати, один из двух главных киносайтов рунета)))

 Отправлено: 24.07.09 17:35. Заголовок: А также, мама сыграл..

А также, мама сыграла в его фильме "Нулевой километр". Вышел фильм "Похороните меня за плинтусом" со С. Крючковой, а также, снимается его новый фильм - "Геймеры".

Вчера еще долго думала о спектакле. Ведь разные люди вырастают из таких неоднократно повторяющихся ситуаций. Почему? От чего зависит в "какую сторону" этот груз детских воспоминаний помогает человеку развиваться?
Мне кажется, что в случае более тяжелом - болезни, это подсознательно происходит и почти всегда "поезд постепенно набирает скорость, пока не сорвется с рельс". В другом, как ни странно, это помогает выявить неведомые самому человеку способности. Ведь не зря говорят - "нужно выговориться, чтобы легче стало на душе", может это тот вариант? Только, мне кажется, делясь с нами всем происшедшим, автор вкладывает в книгу гораздо больше. На мой взгляд, там, все-таки, своеобразный призыв ко всем задуматься, опомниться, не калечить друг друга.
Что забыла еще упомянуть вчера - очень понравились звучащие со слов Скляра "мысли ребенка вслух" и насколько отличались они от реальности происходящего. Именно в этом особенно ощущалась пронизывающая боль, и грусть, и смех минутного облегчения...

***

О спектакле "Эдип-царь" в Москве:



Московские гастроли Ксении Раппопорт (статья большая, нажимайте на стрелочку "вправо").

 Отправлено: 24.07.09 18:58. Заголовок: В питерской комсомол..

В питерской комсомолке случайно наткнулась на отзыв о фильме по книге Санаева:

«Саша живет с бабушкой и дедушкой, которые буквально захватили его в плен и теперь нещадно терроризируют. Дедушка (Алексей Петренко) — туповатый, самодовольный тип. Бабушка (Светлана Крючкова) — сумасшедшая толстая женщина с тяжелой истерией. Она обращается с Сашей как с живой игрушкой, таскает его по врачам, на ходу придумывая разные диагнозы, чтоб добавить самой себе острых ощущений, - и запрещает видеться с «потаскухой-матерью», которую Саша нежно любит.

В какой-то момент я искренне подумал, что фильм закончится смертью мальчика: запас прочности у этого измученного ребенка с синяками под глазками, конечно, куда меньше, чем у героя книги.

В повести дедушка с бабушкой были описаны с удивительной нежностью. Дедушка был не умен, слаб, но симпатичен. Бабушка была чудовищем, но одновременно трагической героиней: благодаря нескольким блестяще прописанным сценам твоя ненависть к ней иногда перемешивалась с острым сочувствием. Санаев простил своих родственников, и это в его книге отчетливо прочитывается. Но в фильме нежность как-то поугасла: когда Светлана Крючкова произносит пассажи о своем печальном прошлом (причем слово в слово по книжке), это не вызывает ничего, кроме дополнительного приступа гнева по отношению к старухе, которая привычно манипулирует людьми и активно разводит их на жалость к себе.

Винить Крючкову не в чем: она демонстрирует фантастический класс актерской игры, она незабываема, и, скорее всего, будет по заслугам названа на «Кинотавре» лучшей актрисой. Просто это не та бабушка. И не тот дедушка. И не тот мальчик. И не тот фильм.

Перед показом Крючкова заметила, что вся Россия читала «Похороните меня за плинтусом», и теперь каждый знает, как надо снимать по этой книге кино. После показа восторженная кинотавровская публика отбила себе ладони. Ну что ж, наверное, эти люди вместе со Снежкиным и впрямь лучше меня знают, как надо экранизировать маленький шедевр Павла Санаева. О, безусловно, при переносе на экран авторы фильма имеют право делать с книгой все, что хотят.

Может, гуманистический посыл «нельзя издеваться над детьми», к которому там все сводится, действительно сделает мир лучше. Вот только лично я ни секунды в это не верю.»

И еще (чтобы мало не показалось ) ЗДЕСЬ.

***

Не знаю теперь, решусь ли посмотреть фильм, но то, что в спектакле трагизм террористки-бабушки хорошо освещен - это факт. Понимание и даже невольное сочувствие делают роль эту необычайно сложной, противоречивость всегда интересна своимы "заковыками"...
В один момент ("довел до ручки"), когда героиня Зиганшиной в изнеможении лежит на полу, ее лицо показывают крупным планом (ха, есть некоторые плюсы у телеверсий!) - лоб покрыт настоящей испариной, как-будто человек в действительности переживает острый приступ болезни.
Но она, эта бабушка, ТАКАЯ разная на протяжении спектакля. Вот за эту "разность", за смешанность чувств хочется поблагодарить всех, кто создал спектакль.

 Отправлено: 27.07.09 22:01. Заголовок: И снова о Виктюке (и..

И снова о Виктюке (или "планов громадьё"):

«В начале 2011 года должна завершиться реконструкция здания ДК имени Русакова, где находится Театр Романа Виктюка . Сейчас из-за аварийного состояния ДК его используют лишь как репетиционную базу, арендуя для спектаклей сцены других театров. К окончанию реконструкции Роман Виктюк решил основательно пополнить репертуар.

Чтобы войти в обновленное здание с полноценным репертуаром, Виктюк собирается восстановить свои легендарные спектакли «М. Баттерфляй», «Рогатка» и выпустить несколько новых. Премьера первого из них — «R&J: Ромео и Джульетта», в котором все роли, в том числе и женские, играли актеры-мужчины, состоялась в июне. В ближайших планах — «Идиот» по роману Достоевского. В постановке не будет ни одной женской героини, даже Настасьи Филипповны, действие разворачивается после ее смерти. Центральным станет конфликт двух главных героев — князя Мышкина и Парфена Рогожина (их сыграют Дмитрий Жойдик и Дмитрий Бозин). Вслед за этим Виктюк собирается поставить «Гамлета» Шекспира: действие будет разворачиваться в наше время, а Офелия в сцене сумасшествия будет перебирать не цветы, а боевые патроны. Не исключено, что эту роль тоже сыграет актер-мужчина. Виктюк также собирается омолодить труппу, где сейчас работают 30 актеров, за счет учеников (он ведет уже третий актерско-режиссерский курс в ГИТИСе на факультете музыкального театра).

На время реконструкции ДК имени Русакова театр переедет в кинотеатр «Эльбрус», здание которого ему выделил департамент культуры Москвы, и продолжит играть спектакли, арендуя сцены разных театров.»

 Отправлено: 05.08.09 20:31. Заголовок: В «Сатириконе» репет..

В «Сатириконе» репетируют героическую комедию «Тополя и ветер»

В конце сентября на сцене «Сатирикона» зашумят «Тополя и ветер». Если можно так сказать о камерной лирической комедии, которая является редкостью в репертуаре театра, традиционно тяготеющего к эксцентрике. Пьеса современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса, удостоенная престижной премии Лоуренса Оливье, с успехом идет во многих европейских театрах. «Сатириконовскую» версию истории трех неунывающих ветеранов Первой мировой, доживающих свой век в богадельне, ставит сам худрук Константин Райкин. О прогоне спектакля рассказывают «Новости культуры».

Видео.

tvkultura.ru

 Отправлено: 07.08.09 15:54. Заголовок: Андрей Прикотенко и ..

Андрей Прикотенко и Ксения Раппопорт на "Худсовете" (24.07.09)

 Отправлено: 31.08.09 06:42. Заголовок: 24 августа 2009 Фес..

24 августа 2009

Фестиваль «Золотая маска» огласил свою петербургскую афишу

Этот год для Национальной театральной премии «Золотая маска» юбилейный — пятнадцатый. За прошедшие годы «Золотая маска» превратилась в главную театральную премию страны, не менее престижную, чем «Оскар» для кинематографистов Соединенных штатов. Этот фестиваль дает возможность российским театрам существовать в культурном контексте, а зрителям — радость знакомства с лучшим, что происходит в театральной России. Вот уже несколько раз «Золотая маска» приезжала в Петербург, так же как ездит она по разным городам страны, чтобы и петербургские театралы могли увидеть самые интересные спектакли.

Осенью этого года в подарок петербуржцам будет привезена программа, в которую вошли самые выдающиеся, нашумевшие, потрясшие за последние пять лет спектакли. Афиша удивляет разнообразием, вот уж действительно — пир для просвещенного зрителя! Каждый сможет найти в ней спектакли по душе или составить собственное мнение о спорных театральных проектах. Откроется фестиваль 16 сентября спектаклем МХАТа им А. Чехова «Господа Головлевы», наконец-то мы увидим Евгения Миронова в роли Иудушки, об этой роли ходят легенды.

Из самых громких и легендарных спектаклей на фестивале будут «Гроза» Магнитогорского драмтеатра им. А. С. Пушкина в постановке петербуржца Льва Эренбурга, вот уже несколько лет по всей России спорят об этом спектакле, у него есть страстные поклонники и ненавистники.

Про «Захудалый род» Сергея Женовача говорят, что этот глубокий и проникновенный спектакль переворачивает мироощущение людей.

Петербуржцы смогут увидеть «Бесприданницу» одного из самых любимых в нашем городе режиссеров — Петра Фоменко. И «Короля Лира», поставленного на сцене «Сатирикона» бывшим петербуржцем Юрием Бутусовым.

Будет возможность продолжить знакомство с театральными опытами художника и режиссера Дмитрия Крымова, на фестивале покажут его спектакль «Донкий Хот».

И в первый раз в Петербург приедет Театр «Практика» со спектаклем Виктора Рыжакова по пьесе Ивана Вырыпаева «Июль». «Золотая маска» опять провоцирует Петербург, привозя так нелюбимые нашими зрителями и критиками спектакли «новой драмы».

Директор фестиваля «Золотая маска» Мария Ревякина рассказала, как непросто было составить программу петербургского фестиваля:

— Мы отбирали для вас афишу, думая, как лучше это сделать, ведь в Петербурге такие строгие и взыскательные зрители. В итоге афиша получилась разнообразной, в ней представлены мэтры, как всеми любимый Петр Фоменко, но и есть Виктор Рыжаков. За последние три года изменилась театральная ситуация в Петербурге, теперь среди номинантов на премию очень большой процент приходится на долю ваших театров. В этом сезоне у Москвы была 21 номинация, по регионам — 51, а у Петербурга — 48. Это говорит о серьезности театрального процесса в городе.

Виктория Аминова

vppress.ru

 Отправлено: 31.08.09 19:47. Заголовок: Питер,как был так и ..

Питер,как был так и остается сердцем культуры России.
Моя мечта посетить этот город.
Жаль что не найду 300 дней ,чтоб осмотреть весь эрмитаж .
(У меня есть DVD об этом прекрасном городе,там говорится, чтоб осмотреть весь эрмитаж,понадобится 300 дней )

Но чтоб посмотреть спектакль с участием Ильи,обьязательно найду время

 Отправлено: 31.08.09 21:12. Заголовок: Зимой, когда в Эрмит..

Зимой, когда в Эрмитаже можно дышать, а спектаклей будет, может быть, уже два - вполне можно приезжать))
Но город НЕ туристический, НЕ гостеприимный, НЕ удобный, особенно вне лета, и темный (кроме нескольких улиц). Молодежь по вечерам разная, Петербург - это ведь и пивная столица России. А что творится на празднике выпускников "Алые паруса"((
Вообще люди на улицах и в общественном транспорте - удручающее зрелище. Петербург ведь и столица пенсионеров, в основном одиноких пожилых женщин, а они зачастую устало - агрессивные. Последние лет двадцать из города безвозвратно уезжает очень много приличных людей всех возрастов. Во многих областных городах нынче душевнее и доброжелательнее.
Но самое главное- нет солнышка, климат и природа очень депрессивные, после отпуска втягиваться тяжело.

А вот театры - да, ложи блещут и публика правильная , (билеты очень дешевые).

 Отправлено: 31.08.09 22:50. Заголовок: Мамма мия. После т..

Мамма мия. После такого всякое желание отпадает.
Но нас побывавших и в Крыму и в Риме не испагать.
Поеду не смотря на страшно=описаную картину.
Хотелось бы еще и белые ночи увидить.Судя по вышеизложеному это как раз когда

МОНА пишет:

цитата:

что творится на празднике выпускников

МОНА пишет:

цитата:

а спектаклей будет, может быть, уже два

Не спрашиваю. Пусть будет сюрприз

 Отправлено: 01.09.09 06:18. Заголовок: Театр «Приют комедиа..

 Отправлено: 02.09.09 07:58. Заголовок: 2 Сентября 2009 г. ..

2 Сентября 2009 г.

Гуляем на свои

Театры Петербурга, несмотря на финансовые трудности, обещают феерические премьеры
Татьяна ТРОЯНСКАЯ, Санкт-Петербург

В конце прошлого года администрация Петербурга убедительно попросила руководителей театров быть скромнее. Пусть лучше вместо трех-четырех новых постановок в театре появится один, но стоящийспектакль – примерно так выглядело пожелание чиновников. В ответ на это деятели театра, убежденные, что экономический кризис – это чья-то большая игра, тоже решили поиграть…и на выделенные скромные средства попытаться в новом сезоне предложить сразу несколько премьер.

Театр им. Ленсовета открыл сезон уже в середине лета премьерой спектакля Василия Сенина «Заповедник». Попасть на эту постановку уже сложно. В скором времени там появится еще один любопытный проект – спектакль по пьесе Островского «Последняя жертва» будет ставить Роман Смирнов, а в качестве художественного руководителя в этом проекте выступит журналист, критик и драматург Татьяна Москвина.

Главный режиссер театра Гарольд Стрелков сейчас работает над повестью Куприна «Поединок». А к 150-летию Чехова, которое будет отмечаться 29 января, режиссер Андрей Прикотенко выпустит спектакль, основанный на трех сочинениях Антона Павловича – «Предложение», «Юбилей» и сцена-монолог «О вреде табака».

Впрочем, еще раньше Андрей Прикотенко пригласит публику на свою постановку в театре «Балтийский дом». В середине сентября там состоится премьера мольеровского «Тартюфа». На главную роль режиссер пригласил своего однокурсника, популярного киноактера Илью Шакунова. Помимо этого спектакля в театре-фестивале в нынешнем сезоне ожидаются новые работы литовского режиссера Йонаса Вайткуса и украинского Андрея Жолдака. А Игорь Коняев начнет работать над одной из пьес Людмилы Петрушевской с Ниной Усатовой и Игорем Скляром в главных ролях.

Открытие 65-го театрального сезона в Малом драматическом театре состоится в начале октября премьерой спектакля «Прекрасное воскресенье для разбитого сердца» по пьесе Теннесси Уильямса. Художественный руководитель постановки – Лев Додин, а главную роль исполнит Елизавета Боярская.

Театр на Васильевском тоже открывает новый сезон премьерой. Спектакль «Ночное путешествие» по интеллектуальной комедии Вуди Аллена «Смерть» ставит Алексей Утеганов. В ноябре главный режиссер Анджей Бубень предполагает выпустить драму Артура Миллера «Салемские колдуньи».

В «Приюте комедианта» до конца 2009 года запланировали выпустить три спектакля – «Санта-Крус» по одноименной пьесе Макса Фриша в постановке нового главного режиссера Омского театра драмы Георгия Цхвиравы, «Женитьба Бальзаминова» и «Сирано де Бержерак». В роли Сирано – телезвезда Андрей Носков. Актер и режиссер Александр Баргман поставит две одноактные комедии Мольера «Смешные жеманницы» и «Брак поневоле», а Андрей Прикотенко в завершении сезона выпустит в этом театре еще один спектакль – пьесу Беккета «В ожидании Годо».

В репертуаре Молодежного театра на Фонтанке в нынешнем сезоне появится спектакль Семена Спивака по пьесе Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мортурано» и «Поздняя любовь» Островского в постановке Владимира Туманова.

В Александринском театре на весну этого года запланирована премьера «Гамлета» в постановке главного режиссера театра Валерия Фокина, а еще раньше появятся спектакль Андрея Могучего «Изотов» по пьесе Михаила Дурненкова, написанной специально для театра, и «Дядя Ваня» в постановке Андрея Щербана. Этим спектаклем Александринка откроет новый сезон и ставший уже традиционным Международный фестиваль «Александринский».

teatr.newizv.ru

 Отправлено: 03.09.09 06:32. Заголовок: В тот же день - 11 с..

В тот же день - 11 сентября, на ряду с премьерой "Тартюфа" Прикотенко состоится премьера спектакля Александринского Театра "Дядя Ваня" в постановке Андрея Щербана. На сайте театра интересные репортажи с репетиций.

 Отправлено: 03.09.09 17:27. Заголовок: 112-й сезон в МХТ им..

112-й сезон в МХТ им. Чехова станет годом классики

31 августа, в последний день лета, главный театр страны МХТ им. Чехова, открыл 112-й сезон. В холле театра собираются все звезды, поздравляют друг друга с открытием сезона. «Какое открытие?» - шутит Марина Голуб, - «Мы уже премьеру вчера сыграли». Именно «Трехгрошовой оперой» Б. Брехта в постановке Кирилла Серебренникова и открылся новый сезон в МХТ.

Сбор труппы художественный руководитель театра Олег Павлович Табаков начал с минуты молчания в память об умершем недавно Сергее Михалкове.

Затем немного покритиковал прессу, зачитывая выдержки из самых оригинальных опусов журналистов. Зал хохотал и аплодировал. Действительно, не все же критикам театр ругать. На этом шутки кончились и дальше, по традиции, Табаков рассказал о планах Художественного театра на сезон.

В начале сезона труппа театра отправится на гастроли в Санкт-Петербург, затем в Челябинск и Уфу, а «самые отличившиеся поедут в Рим праздновать дни Гоголя» со спектаклем «Старосветские помещики».

Новый сезон Олег Табаков объявил годом классики. Марина Брусникина репетирует на Малой сцене «Дворянское гнездо» Тургенева (в ролях Дмитрий Дюжев, Нина Гуляева, Наталья Егорова, Эдуард Чекмазов). На основной сцене в ноябре ожидается премьера «Иванова» Чехова в постановке Юрия Бутусова (в роли Иванова Андрей Смоляков). В январе Адольф Шапиро представит «Обрыв» по роману И. А. Гончарова с Ольгой Яковлевой и Анатолием Белым в главных ролях, а в конце февраля Лев Эренбург «Вассу Железнову» Горького с Евгенией Добровольской в главной роли. До конца сезона выйдут спектакли «Дуэль» по Чехову в постановке Антона Яковлева, «Теплица» Гарольда Пинтера в постановке Андрея Могучего, где главную роль собирается сыграть сам Олег Табаков. Надеется Олег Павлович выпустить и «Женитьбу» Гоголя в постановке Игоря Золотовицкого.

Кроме того, к 65-летнему юбилею со Дня Победы в Великой отечественной войне, МХТ подготовит «Гордый плач славян», который единожды пройдет на сцене театра.

В этом году труппа театра пополнилась двумя молодыми актерами - ими стали выпускники школы-студии МХТ (курс К. Райкина) Артём Быстров и Алексей Варущенко. По традиции на сборе труппы поздравили и юбиляров. Это осветитель Владимир Графов, начальник звукоцеха Лариса Терентьева, главный врач театра Эмма Брук, главный администратор Валентина Иванова и Народная артистка России Наталья Тенякова, которую поздравили не только с красивой датой, но и с рождением второго внука.

В завершение своего выступления Олег Павлович сообщил, что верит в будущее поколение. «Я не верю, что не родится новый Чехов или Горький. Я много читаю и могу сказать, что вот-вот появятся новые гении».

***

О гастролях МХТ в Санкт-Петербурге:

С 9 по 21 сентября на сценах БДТ и МДТ будут показаны «Трёхгрошовая опера», «Крейцерова соната», «Пиквикский клуб» и «Белая гвардия». На «Золотой маске» театр представит «Господ Головлёвых» и «Кармен. Этюды»

 Отправлено: 03.09.09 21:04. Заголовок: ТО - пока никак, хот..

ТО - пока никак, хотя Хабенский там убедительнее чем в БГ, а КС - хороша, спасибо Пореченкову, всем понравится. Кстати начинается кастинг на сериал БГ. Обещают, что будут только звезды))

 Отправлено: 03.09.09 22:40. Заголовок: 1 сентября 2009г. А..

1 сентября 2009г.

Аудио-интервью Виктора Минкова, художественного руководителя театра «Приют комедианта» программе Татьяны Троянской "Арт-ланч". (немного о премьере "В ожидании Годо")
Довольно интересное, эмоционально-жизнерадостное интервью.

 Отправлено: 06.09.09 22:39. Заголовок: Здесь будет немного ..

Здесь будет немного о литературе и театре одновременно. Т.к. наткнулась на хорошую статью в СМИ о Сергее Довлатове и "Заповеднике", в частности.
Почему решила выложить статью? Да потому, что после отзывов о спектакле, захотелось прочесть эту вещь, с которой, к стыду своему, была не знакома.
Прочла взахлеб, не отходя "от экрана" монитора. Всем советую. Здесь столько человеческого!!! И грустного, и нелепого, и невероятно смешного, и ироничного, и даже страшного...
Всегда удивлялась - как можно ставить спектакли по произведениям, написанным от первого лица? Помню, точно так думалось, прочитав "Парашютиста" Селина, а потом посмотрев торрентный вариант спектакля Театра на Юго-Западе. Совершеннейшее потрясение. Какое нужно иметь вИдение, чтобы воссоединить картинку и внутреннее ощущение в одно органичное целое? И хотя "Заповедника" не видела, а только прочла, но, почему-то кажется, что такие вещи не могут оставлять людей равнодушными.

«Довлатов сочинял атмосферу легкого абсурда»

6 сентября 2009
Материал подготовили: Владимир Желтов

Сегодня Сергею Донатовичу могло бы исполниться 68 лет… Дата не юбилейная, даже не круглая. А страна у нас, как известно, – «датная». И ничего удивительного не было бы в том, если бы, скажем, к его 70-летию театральные и кинорежиссеры дружно принялись за постановки и экранизации произведений этого замечательного писателя.

Когда же молодой режиссер Василий Сенин вдруг ставит в Театре имени Ленсовета «Заповедник», немножко настораживаешься: с чего бы вдруг? Премьерный спектакль вместе с корреспондентом «Невского времени» смотрел и известный литератор Самуил Лурье.

– Я думаю, очень хорошо, что «Заповедник» поставлен не к дате, а потому, что просто на Довлатова есть спрос, – сказал в беседе с корреспондентом «НВ» Самуил Аронович. – Я время от времени работаю с молодежью и не понаслышке знаю: интеллигентные молодые люди (студенчество, в частности) охотно читают Довлатова. В его прозе есть обаяние, есть доброжелательный и недоумевающий взгляд на мир сумасшедших взрослых, слишком серьезных, слишком своекорыстных. Корней Чуковский говорил, что все дети – сумасшедшие, а по Довлатову получается наоборот: ненормальны все взрослые. Так называемые серьезные, деловые, устремленные люди тратят все свои силы черт знает на что. Сергей пишет: некто совершенно серьезно утверждал, что он был бы абсолютно счастлив, если бы ему починили унитаз. Взрослые для Довлатова – беспрестанный источник комизма. Как если бы сам он остался навсегда огромным таким подростком.

Многие молодые люди, как и Довлатов, чувствуют, что жизнь не состоит из одних материальных предметов и желания назвать их своими. А то, что его насмешливый взгляд одновременно добродушен, делает прозу Довлатова, как я уже сказал, обаятельной. Доброжелательства, иронии, самоиронии – всего этого так не хватает в нашей жизни.

Может быть, дело еще в том, что сейчас прививается культ вертикального успеха, над которым Довлатов тоже в общем смеется. И себя-то он подает как неудачника (теперь бы сказали: лузера). Как человека, который проигрывает. Страдает от этого, но не жалеет об этом.

Я полагаю, что если и есть в спектакле какие-то слабости, то они идут от деликатного отношения к материалу. Я перечитал «Заповедник» и понял: инсценировка хорошая. И производит она такое же впечатление, как повесть. Но Довлатов не драматург, он – рассказчик, и поэтому на сцене некоторым персонажам, пока до них не доходит дело, приходится перебирать бумажки или поливать цветы. Автор инсценировки не стал ничего придумывать – он выбрал из повести все, что может послужить драматическому действию. Это пьеса по повести «Заповедник». А в повести все происходит именно так.

Если бы это была пьеса о Довлатове, то можно было бы говорить, что она страдает поразительным парадоксом. Потому что Сергея невозможно представить или вспомнить, даже вообразить молчаливым человеком, который отделывается от собеседников краткими саркастическими репликами. Человеком, который может молча присутствовать при чьем-то разговоре. Довлатов всегда существовал в стихии разговора и был главным действующим лицом в любой речевой ситуации. Но более чем вероятно, что ему очень хотелось быть молчаливым, выглядеть мужественным, насмешливым, саркастичным. Даже солидным.

– Таким он сделал главного героя «Заповедника» Бориса Алиханова.

– Да. Примерно таким. Чуть-чуть подражающим, в свою очередь, какому-нибудь герою Хемингуэя. Признаюсь, мне было немножко мучительно смотреть на этого Алиханова. Мерещилось, что это все-таки Довлатов, причем страдающий афазией. Но зато как он красив! Потрясающе хорошо одет. Сережа (да и любой из нас) не знаю сколько лет жизни отдал бы в ту пору за такие штаны, какие надеты на Алиханове. Невероятной красоты штаны.

На спектакле я обратил внимание: зал более чем наполовину молодой, между залом и сценой какое-то очень хорошее взаимодействие. Конечно, Сережа нашел бы какие-нибудь насмешливые слова о спектакле, потому что он не мог не найти насмешливых слов, но я думаю, что постановка ему бы понравилась.

– Если послушать, почитать воспоминания о Довлатове, тоже задаешься вопросом: а когда же он работал?

– Сережа много работал. Во всяком случае, он говорил, и нет основания ему не верить, что всегда, как бы поздно ни лег накануне, он очень рано вставал и часа два с утра сидел и писал. Я думаю, Довлатов принадлежал к типу авторов очень взыскательных к себе; когда где-то на середине страницы у него не получается, он бросает к черту эту страницу и начинает сначала. И так до сотни раз. Ему писание тяжело давалось. Потому что у него, Сергей сам в этом признавался, не было сюжетного воображения. Довлатовская проза – это сухой остаток от речевой деятельности окружающих. Когда ты, человек, который знал Довлатова, читаешь его прозу, то вдруг вспоминаешь: так пошутил такой-то человек, а так – такой-то, а это переписано на других персонажей, и в общем-то сделан вид, как будто Сергей Довлатов сам все сочинил. А он не сочинял реплик. Реплики Сережа, как золотоискатель, добывал из окружающего пространства. Он сочинял скорее атмосферу легкого абсурда, сквозь который доносятся эти его часто безумные реплики. И сознательные остроты.

– Сергей Донатович запоминал, записывал, делал попутно какие-то пометки в блокнотиках?

– Я никогда не видел, чтобы он делал какие-то пометки. Полагаю – запоминал. Пересочинял. Потому что действительно его стихия была – стихия разговора. Он создавал все время ситуацию разговора и всегда был в ней, в этой ситуации, главным героем. Человеком, который все время выявляет смешное. Чтобы собеседнику было смешно, чтобы он вместе с ним ощутил некоторую абсурдность жизни. Но ведь это и было постоянно в то время нашим состоянием, что вот как-то все абсурдно и забавно. Это еще не была ожесточенная насмешка. Как я теперь понимаю, когда прошло столько лет и такая история прошла, это были только первые попытки борьбы с удушающей скукой. А потом страна дошла до застоя, а жизнь – до ощущения тошноты. Когда уже просто физически тошнило от того, что говорят по радио, по телевизору, от того, как люди себя ведут.

В спектакле тоже много смешного, чудачества каких-то интеллигентов, люди, интеллигентные и неинтеллигентные, много пьют. Хорошо, что спектакль нисколько на это не нажимает, но об этом можно подумать. Что сельский житель Михаил Иванович точно так же пьет, как какой-нибудь суперэрудированный экскурсовод Митрофанов. Они абсолютно разные люди, но пьют по одним и тем же причинам. От неосознаваемой (или осознаваемой) ими пустоты и бесперспективности жизни. И если сейчас вдруг оказывается, что на душу населения в России приходится 18 литров чистого алкоголя в год, то вряд ли и тогда пили намного меньше. Просто официальные цифры не приводились в печати. Но некоторыми людьми делались такие подсчеты, согласно которым уже к 70-м годам в России пили столько же, сколько и теперь.

– Самуил Аронович, не думаете ли вы, что мы вернулись к тому времени, которое описано у Довлатова? Может быть, поэтому режиссер и взялся за «Заповедник»?

– Сейчас большинству людей, может быть, не так страшно, но ощущение смысла жизни точно так же отсутствует, как и тогда. Ощущение смысла, ощущение будущего. Не случайно же Россия вот уже двадцать лет, как и в продолжение предыдущих двадцати, не производит ни великих книг, ни великих фильмов и не находит новых идей. И нет новых людей, которых хотелось бы уважать, нет моральных авторитетов. И опять многие утратили надежду на будущее – как бы это сказать?.. – не просто благополучное, не в этом дело… На будущее, достойное большинства хороших людей, скажем так.

– Мы начали разговор с того, что молодежь читает Довлатова. И это правда. Я сам тому свидетель. Но я также слышал, как молодые люди признавались: дескать, пытались читать, но не понимают, о чем Довлатов пишет. Изменилось время, изменилась среда обитания, многое из того, о чем писал Сергей Донатович, осталось в прошлом…

– Я тоже думаю, что, наверное, скоро многое у него будет непонятно по множеству причин. Во-первых, смешное очень часто ситуативно и исторически обусловлено. Во-вторых, тип отчаявшегося, изверившегося, пропадающего интеллигента, лишнего человека, физически вымер. Выбили из политики, вытеснили из культуры, выдавили из страны, оставшихся втоптали в ничтожество нынешней пенсией и здешним здравоохранением. Этот персонаж – носитель свободного ума – более не существует. И атмосфера шутки, горькой шутки, которая давала интеллигентному человеку возможность как-то сохранять собственное достоинство, тоже делается непонятной. Что, мне кажется, вполне естественно. Я не оптимист. Но все-таки ужасно не хотелось бы, чтобы молодые люди, которые сегодня читают Довлатова как смешного и веселого писателя, когда-нибудь дожили до такого положения вещей в стране, которое отображено в его книгах. Пусть им будет не очень понятен юмор Довлатова, лишь бы они не ощутили отчаяние Довлатова как свое. Лишь бы оно их не настигло. Лишь бы русская история их не завела в такой же тупик, в каком жили мы. А честная литература остается живой даже тогда, когда ее читают совсем не многие.
Ссылка.

 Отправлено: 07.09.09 19:50. Заголовок: Питерцам: 07/09/200..

Питерцам:

07/09/2009 Анонсы событий культуры.

 Отправлено: 14.09.09 22:11. Заголовок: Фестиваль «Золотая М..

Фестиваль «Золотая Маска» в Санкт-Петербурге» приглашает на встречи с героями Фестиваля.

Вы сможете лично пообщаться с актерами и режиссерами в дни Фестиваля в книжном клубе «Буквоед на Восстания» (Лиговский пр-т, 10, в здании гостиницы «Октябрьская»).
Вход – свободный.
РАСПИСАНИЕ

19 сентября, сб., 15:00
книжный магазин «Буквоед»
Встреча с хореографом Аллой Сигаловой (спектакль «Кармен. Этюды»)

24 сентября, чт., 13:00
книжный магазин «Буквоед»
Встреча с актерами Театра п/р О. Табакова (спектакли «Рассказ о семи повешенных», «Рассказ о счастливой Москве»)

1 октября, чт., 13:00
книжный магазин «Буквоед»
Встреча с актерами театра «Мастерская П. Фоменко» (спектакли «Самое важное» и «Бесприданница»)

 Отправлено: 01.10.09 01:08. Заголовок: 29-09-2009 19-й Меж..

29-09-2009
19-й Международный театральный фестиваль в "Балтийском доме"



Рецензия на спектакль Эймунтаса Някрошюса «Идиот».

 Отправлено: 01.10.09 17:21. Заголовок: Хоть и запоздалая но..

Хоть и запоздалая новость, но все-таки... Кому-то ведь повезло

Театральный сезон в кафе «Жан-Жак Руссо»
22 Сентября 2009 года

22 и 23 сентября в кафе «Жан-Жак Руссо» состоятся розыгрыши билетов в театр.
Общее, что объединяет четыре выбранных "Жан-Жаком" спектакля – это, конечно, Франция.
Это и новая интерпретация классики - «Тартюф» Мольера, премьерный спектакль «Балтийского Дома», и пьеса виднейшего представителя европейского авангарда 20 века Жана Кокто «Священные чудовища» в Молодежном театре на Фонтанке.
Театр Ленсовета приглашает на спектакль «Фредерик, или Бульвар преступлений», рассказывающий о об уникальном актёре парижского бульварного театра XIX века Фредерике Леметре (его роль исполняет Сергей Мигицко), а Мюзик-Холл – на балет «Мата Хари» с великолепной Юлией Махалиной в главной роли знаменитой шпионки и танцовщицы парижского кабаре.
Розыгрыши будут проводиться в обоих «Жан-Жаках» - на Марата, 10 и на Гатчинской, 2
среди тех, кто в эти дни закажет луковый суп или фуа-гра, т.е. верных почитателей французской кухни.

***
Симпатичное кафe-бар:

 Отправлено: 01.10.09 17:50. Заголовок: Бальзаминов в подаро..

Бальзаминов в подарок

10 октября в театре «Приют Комедианта» состоится премьера комедии Александра Островского «Женитьба Бальзаминова»

Режиссер Александр Исаков своей постановкой уморительно смешной комедии хотел бы сделать подарок петербургской публике. Пьеса Островского «За чем пойдешь, то и найдешь», больше известная как «Женитьба Бальзаминова», – заключительная часть трилогии о Бальзаминове, в которую также входят пьесы «Праздничный сон – до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая – не приставай!».

История не слишком умного, но очень практичного молодого человека Миши Бальзаминова известна, пожалуй, всем. Остроумный, ироничный текст Островского, большого знатока человеческой природы и человеческих нравов, давно растащен на цитаты. А женитьба главного героя, без устали искавшего для себя богатую невесту, чтобы одним махом покончить с бедностью, стала классическим примером брака по расчету.

За хореографию спектакля отвечает один из лучших балетмейстеров Петербурга Сергей Грицай. Художник Ирина Долгова придумала для персонажей красивые и пышные костюмы. Но ожидаемого уютного мещанского мирка с ситцевыми занавесками в цветочек и пузатым самоваром не будет: действие разворачивается за дощатым забором, через который Бальзаминов и прыгнет навстречу своему счастью.

В спектакле заняты блистательные характерные актеры Зоя Буряк, Владимир Крылов, Галина Мочалова, Юлия Рудина, Татьяна Полонская и другие.

***

Интересно будет почитать отзывы о ещё одной комедийной постановкe классики...

 Отправлено: 01.10.09 22:58. Заголовок: Алексей Серебряков в..

Алексей Серебряков вошел в состав основной труппы «Ленкома»: его пригласил Захаров
29.09.09

Он будет играть в одном спектакле с Инной Чуриковой

Эпатажный киноактер Алексей Серебряков вошел в состав основной труппы знаменитого «Ленкома». Как стало известно L!FE.ru, 45-летний артист пришел в театр по личному приглашению худрука Марка Захарова.

— Это огромная честь и очень интересная работа, — рассказал L!FE.ru новоиспеченный ленкомовец. — Приглашение я принял сразу же: во-первых, мне предстоит играть с несравненной Инной Чуриковой, а во-вторых, от работы в таком театре не отказываются! Перерыв у меня был солидный — раньше я работал в «Табакерке», но последние 15 лет — только в кино.

Екатерина КРУДОВА, Life.ru

 Отправлено: 05.10.09 08:29. Заголовок: Обожаю театроведов! ..

Обожаю театроведов!
Прочитала кусочек обсуждения спектакля Гамлет режиссера Коршуноваса, показанного нынче на фестивале Золотой маски:
Дмитревская (известный критик и редактор журнала о театре ПТЖ)
..Этот пустой симулякр -- свидетельство удаления Коршуноваса все больше и больше от каких-либо смыслов. Согласна: всё вторично и БЕССМЫСЛЕННО, вот в чем ужас. Причем на спор могу написать восторженную статью: спектакль рассчитан на придумывание смыслов в то время как симулякр смысла не имеет. Рядом со мной Д. Ренанский кричал браво -- следовательно симулякр был им внутреннне наполнен... О, сколько я могу насочинять про эту огромную мышь, державшую внимание больше, чем Гамлет...
Среднестатистическая "европейскость", к которой пришел Коршуновас, удручает.
Симулякр -- потому что это видимость, притворство, Коршуновас называет "Гамлетом" визуальные упражнения, которые могут происходить вообще, безотносительно к "Гамлету", а к нему ничего не приращивают и вообще существуют вне всяких смыслов (если не считать смыслом банальное отзеркаливание и мышь в Дании-тюрьме:в тюрьмах всегда мыши...)
Деконструкция текста дело опасное, на этом месте должна возвыситься новая конструкция, имеющая содержание не меньшее, чем то, на чем месте стояла (иначе -- зачем деконструировать? До основатья. А затем?) С моей точки зрения, на месте прежней конструкции Коршуновас ничего не воздвиг, а просто пошалил с предметами и актерами-марионетками: вот так зеркало сдвинем, посветим... -- мистифицировав зрителей, потому что это претенциозные манипуляции вообще, вне содержания. Симулякр.
Арсений Чуйков (театральный обозреватель, переехал из Пскова в Гренобль, интересуется медиевистикой и просодией)
...Как странно, что на месте деконструированного текста "должна возвыситься новая конструкция". Вообще считалось, что деконструкция происходит потому (не затем, а потому), что конструкция - любая, по определению - тоталитарна и глушит шум побочных смыслов во имя логоцентризма. Так это взаправду или нет - вопрос убеждений и системы эстетических ценностей, но такова уж мотивировка этого механизма: и логическая, и историческая. Поэтому деконструкцию совершают для обнажения неочевидных (или, что то же самое, порождения новых) смыслов, а не для перевёртышей или рокировок между имеющимися. И, разумеется, никаких конструкций взамен. Или это основатели теории деконструкции в ней чего-то не поняли?..
Д.- "Шум побочных смыслов" -- это и есть новая конструкция. Под конструкцией я не имею в виду жесткую структуру, а имею в виду конструкцию как смыслообразующее нечто. Деструктурированный текст становится некоей новой смысловой конструкцией --но существующей по иным (не тоталитарным) законам. Но -- законам. Но -- смыслы... Деструктурированный текст, ничего взамен не предлагающий, бессмыслен... Так мне кажется. Это я и имела в виду.
Ч. - Не совсем. При деконструкции смыслы порождаются не результатом, но самим процессом деконструкции - истаиванием знака, смятением текста, падением формы. Законы там, разумеется, есть - но это законы процесса, а не бытования результата, они порождают смыслы, высвобождают их, не довлея им. Вы правы, когда пишете о зрителе, наполняющем текст смыслами, - но не потому, что деконструируемый текст пуст, а потому, что он взывает к соавторству-чтению. Он более не концентрирует смысл в себе, а располагает его в пространстве чтения-напряжения; он - не пустой сосуд, который зритель должен (или не должен) заполнять собой, а электрод, разведённый со зрителем-электродом, дабы образовать разность потенциалов, в которой будут мерцать - никогда не фиксируясь нигде, кроме как в сиюсекундном зрительском опыте - искомые смыслы. Деконструированный текст предлагает зрителю взамен себя "классического" и "вневременного" - себя существующего и умирающего; жизнь, порождённую двумя. Да, есть точка зрения, с которой это - ничто, мрак и тишина. Но по Коршуновасу, судя по всему, тишина начинается лишь дальше, после занавеса. Ну ведь так и должно быть.И вопрос тут, разумеется, не в том, сколько можно "насочинять". А в том, - в действительности - родилось или не родилось, соучаствовали двое в зачатии или нет (а тут отсутствие любого из двоих - что спектакля, что зрителя - фатально). Было или не было - вот в чём вопрос.
Д. - Я с Вами согласна! Мы говорим про одно и то же, но разными словами. Но декструктуризация текста -- наиболее прямой путь к симуляции. Мерцало там что или не мерцало -- кто скажет?.. Вот мы глядим в пустоту, у кого-то перед глазами от напряжения замерцало... Что-то во всем этом -- от лукавого...

"Петербургский театральный журнал" в контакте

 Отправлено: 06.10.09 18:13. Заголовок: Мона, спасибо, интер..

Мона, спасибо, интересно, хотя, честно говоря , очень сложно было читать эту статью...

***

Уточнение по поводу моей заметки об Алексее Серебрякове:

«Следующая премьера Ленкомa – «Лев зимой». Пьесу Джеймса Голдмена репетирует Александр Морфов. В ролях – Инна Чурикова и приглашенный в труппу театра Алексей Серебряков.»

(Мне кажется, должно быть интересно, хороший должен получиться дуэт, материал стоящий. Видела И. Чурикову у нас с гастролями в "Cтарой деве". Серебрякова люблю, хотя на сцене его не видела.)

 Отправлено: 06.10.09 19:18. Заголовок: Так ведь это не стат..

Так ведь это не статья, в том то и дело! Это просто обмен репликами в интернете двух театроведов по поводу увиденного спектакля))
Не зря для многих режиссеров эта профессия загадочна..
Да и не только их, Ксения Раппопорт недавно сказала, что не может читать о себе рецензии, так как это ее выбивает из колеи, страшно и надолго.

 Отправлено: 06.10.09 19:54. Заголовок: :sm26: :sm26: :sm26..

Boт такой занятный комментарий появился под заметкой "Алексей Серебряков вошел в состав основной труппы «Ленкома»: его пригласил Захаров":

«малыш
3-10-2009 18:45
Захаров знает кого брать. Серебряков - классный артист. Ещё Марк Захаров мог бы присмотреться к красавчику Илье Шакунову ( не Абдулов, конечно, но тоже хорош), Игорю Ботвину ( весьма-весьма!), Лобоцкий тоже интересен. Зрительницы ходили бы конвейером».

news.mail.ru

(красавчик, конвейер... )

 Отправлено: 06.10.09 21:01. Заголовок: МОНА пишет: Ксения ..

МОНА пишет:

цитата:

Ксения Раппопорт недавно сказала, что не может читать о себе рецензии, так как это ее выбивает из колеи, страшно и надолго..

Читала о ней только хорошее,ну например :

цитата:

Радует только, что Раппопорт ничем не уступает отличным итальянским актерам, задействованным в картине. Она играет очень искренне, почти совершенно, вытягивая под музыку Морриконе длинную историю со всеми ее несуразностями и погрешностями. Так что, даже если разочаруетесь в режиссерском таланте Торнаторе, то лишний раз удостоверитесь, что незнакомка получилась до боли знакомой – униженной и оскорбленной, и это очень похоже на правду.

А вот интересно,если рецензия в "любимой желтухе,где вся правда и ничего кроме правды" ,тогда как?Это я к тому,что публичные люди должны быть готовы к любым перипетиям,а как иначе.
.

 Отправлено: 06.10.09 21:29. Заголовок: Саша, речь шла исклю..

Саша, речь шла исключительно о качестве ее профессиональной и прежде всего театральной работы, после прочтения негативной рецензии не могла играть, "руки опускались"..
Не зря она уходила несколько раз из театрального и доучивалась уже со следующим курсом. Творческие люди все таки нереально ранимы, особенно мужчины))
(Это как сказать что размер имеет значение, прошу прощения за сравнение)
А желтуха по нынешним гламурным временам - признание, признак успеха, чтобы не говорили. Кто не хочет, про того и не говорят особо. Нет моды на скромность у артистов, это совершенно противоестественно.

 Отправлено: 08.10.09 18:45. Заголовок: Монолог в стихах 17..

Монолог в стихах

17 октября в Большом зале Филармонии состоится литературный вечер. Выдающаяся российская актриса Алла Демидова выступит с программой «Поэты второй половины ХХ века». Она прочтет стихотворения своих современников, знакомых, близких друзей и тех, с кем жизнь не свела, зато подкинула общие радости, печали, поводы для слез и гордости

Читая поэтический текст, Алла Демидова то произносит почти исповедальный монолог, то, напротив, ведет отстраненный диалог с автором, всего лишь интонацией, тембром голоса давая понять, на чьей стороне актриса: поэта или божьей воли.

Ее прославил Театр на Таганке, равно как и она прославила этот театральный коллектив. С 1993 года Алла Демидова руководит собственным театром «А», сотрудничает с такими режиссерами, как Теодорос Терзопулос, Антуан Витез, Джорджо Стрелер... Творческая биография актрисы – сплошные многоточия и постоянные поиски нового, лучшего, непривычного и в то же время простого, вечного, классического. Сегодня она предпочитает, скорее, вечное и выступает с литературными вечерами едва ли не чаще, чем в театральных постановках. А еще она пишет книги: мемуары, эссе, размышления...

 Отправлено: 08.10.09 18:49. Заголовок: Интересно!: Тише: ид..

Интересно!:

В галерее четвертого яруса Александринского театра открылась необычная фотовыставка «Театр глазами зрителей». Студенты петербургских вузов, завзятые театралы и фотохудожники, провели около пятнадцати фотосессий с любимыми актерами. Результат можно увидеть во время антрактов, если прийти в Александринку до середины ноября
Мария КИНГИСЕПП

Отдел молодежных проектов Александринского театра любит поддерживать необычные творческие инициативы. В данном случае работали со студентами, испытывающими потребность в самореализации. Дескать, господа, любите театр – помогите привлечь к нему внимание и проявите свою любовь оригинальным способом: в цифре и на пленке.

На выставке, занимающей узкое пространство зрительской галереи четвертого яруса Александринки, представлены работы студентов и выпускников различных вузов нашего города: Университета кино и телевидения, Университета аэрокосмического приборостроения, Гуманитарного университета профсоюзов, Педагогического университета им. А. И. Герцена, Политехнического и Большого университетов.

Идею снимать самых харизматичных артистов предложил театр. Всего отозвались одиннадцать фотографов. Поначалу исполнителей искали «по знакомым и знакомым знакомых», но вскоре от желающих не стало отбоя. Обычно ведь фотосъемка в театрах запрещена, о чем недвусмысленно предупреждают публику перед началом каждого спектакля. Тут – пожалуйста, приходи, знакомься и снимай на здоровье.

Знакомиться, впрочем, приходилось в процессе работы. Фотографам нужно было в кратчайший срок установить максимально тесный психологический контакт со своими моделями. Все-таки любая съемка, тем более художественная, это интимный процесс. Человек должен раскрыться, показать характер, а фотограф – не робеть, но и не давить. Помогли тут профессиональные актерские навыки моделей. При этом артисты должны были не играть, а именно что оставаться самими собой.

Но если абстрагироваться от характеров каждого персонажа фотовыставки, можно просто насладиться необычными ракурсами и некоторой долей неформальности, хулиганства, на которые способны, пожалуй, только молодые, незашоренные любители.

На нестандартном вернисаже представлены три поколения актеров Александринского театра: от вчерашних выпускников до старожилов, всего двадцать человек, фактически костяк труппы. Примечательны снимки Янины Лакобы (эта невероятно фотогеничная девушка – на снимке), Дмитрия Лысенкова (противоречивость и глубина его натуры налицо), Юлии Марченко (она строга и камерна), Виталия Коваленко (он неожиданно грустный и обращенный в себя). Рудольф Кульд, сыгравший в Александринке около ста ролей за 50 лет службы, на фотопортрете работы Дмитрия Малышева из Университета аэрокосмического приборостроения удивительно похож на профессора Оксфорда или Сорбонны. А Артуру Бергарту, студенту Университета кино и телевидения, удалось так здорово снять 75-летнего Николая Мартона, что за этим портретом наверняка будут гоняться потом историки и любители театра. Очень домашним и трогательным увидел Сергея Паршина выпускник Политехнического университета Алексей Рощин. При этом фотосессия длилась буквально пятнадцать минут (народный артист чрезвычайно занят). Но стоит отметить, что все шли навстречу друг другу: актеры с уважением относились к юным фотографам, а те в свою очередь не смели утруждать своим длительным присутствием артистов.

Работа вообще проходила весьма хаотично: по словам организаторов, за выделенные четыре часа «все снимали всех», особо даже не выбирая кто кого. Случалось, что в процессе фотографы менялись моделями: в результате одного и того же артиста можно увидеть как бы разными глазами и в непохожих ракурсах и внутреннем состоянии. Это не традиционные парадные портреты, а взгляд на артистов в разных интерьерах (в зале, на сцене, за кулисами, в фойе, на лестницах) или на улице. А Юлия Орленко ради задуманного кадра даже загнала Степана Балакшина на крышу театра...

Каждый фотограф подготовил около пятидесяти снимков – как черно-белых, так и цветных. Театр затем собственными силами и средствами занимался проявкой, увеличением и высококачественной печатью негативов. Организаторы должны были оформить их, исходя из количества рамок (а их было закуплено всего тридцать), поэтому на выставке есть экспонаты, на которых в одну рамку вставлено несколько фотографий.

Результатом этого творческого эксперимента весьма довольны обе стороны – и люди театра, и авторы портретов. Слово за зрителями, на суд которых фотографии и представлены.

 Отправлено: 08.10.09 19:07. Заголовок: «Прекрасное воскресе..

«Прекрасное воскресенье для пикника» с комментариями Додина

Малый Драматический Театр – Театр Европы открыл новый сезон премьерой. Молодая студия театра сыграла спектакль по пьесе Теннеси Уильямса «Прекрасное воскресенье для пикника». Нынешний спектакль — второе обращение театра к этому драматургу. Лев Додин менее года назад поставил мрачнейшее «Долгое путешествие в ночь», которое было сыграно четырьмя ведущими актерами театра. На сей раз сценический квартет составили представительницы прекрасной половины труппы. «Прекрасное воскресенье для пикника» превратилась в МДТ в «Прекрасное воскресенье для разбитого сердца». И хотя зритель, воспитанный Додиным, давно ни на что «прекрасное» не рассчитывает, на сей раз «вторая серия» Уильямса закончилась практически хэппи-эндом.

В пьесе же финал не такой однозначный. В «Прекрасном воскресенье», по сути, ничего прекрасного нет. В маленькой квартирке непрезентабельного района живут две не очень молодые девушки, абсолютно разные и одержимые совершенно разными идеями – та, что постарше, Боди, мечтает выдать другую за своего брата-близнеца, а та, другая, Дотти, мечтает о свадьбе с совсем другим человеком. В это воскресенье она как раз ждет от него звонка и ждет так напряженно, что нет ничего удивительного в том, что он все не звонит. На самом деле он не звонит по тривиальнейшей причине – вчера состоялась его помолвка. Об этом и приходит сообщить третья героиня, отвратительная девушка Элена, всеми силами тянущаяся к светскому образу жизни и связанная с несчастной влюбленной договоренностью о переезде в «фешенебельную» квартиру. В этом переезде заинтересованы обе – одна намерена принимать «жениха», а Элене банально не хватает денег на самостоятельный съем апартаментов. Боди всеми силами и способами пытается оттянуть момент прозрения впечатлительной Дотти, но беспощадная Элена открывает правду. Дотти раздавлена. Она отказывается от переезда и неожиданно отправляется на пикник к озеру Разбитое сердце с Боди и ее малосимпатичным братцем…Четвертая девушка - Софи, соседка Дотти и Боди, существо с помраченным рассудком, в действии напрямую не участвует. Ее функция в пьесе – сгущать и без того напряженную атмосферу и усугублять безысходность.

Эта поздняя пьеса Уильямса у нас ставилась нечасто и без успеха. Даже спектакль Анатолия Эфроса, в котором играли Анастасия Вертинская, Ольга Яковлева, Алла Демидова и Зинаида Славина, быстро сошел со сцены. Дело не в том, что все актрисы были разного сценического вероисповедания – это-то как раз и есть перевод на театральный язык невозможности взаимопонимания между героинями. Дело в том, что все роли в пьесе равнозначимы, и между исполнительницами на сцене началось жесткое соревнование, проще говоря, они чуть ли не намеренно мешали друг другу играть. Впоследствии Демидова написала, что спектакль не получился еще и потому, что «Уильямса нельзя играть бытово, он, так же как и Чехов, мстит».

Додин не повторил ошибки – быт полностью выведен за рамки сценической площадки. Действие из квартирки Дотти и Боди (ее убогость, теснота, безвкусные безделушки, кричащие краски на стенах, бордовые ковры и портьеры, занятость каждого дюйма пространства немало обсуждаются в пьесе), перенесено на крышу, в фактически пустое пространство. Металлическую горизонталь пересекает вертикальная железная конструкция, на которой прикреплены огромные буквы T, Y, O (художник Александр Боровский).

На этой крыше и сходятся четыре несовместимых зверя: если Дотти – трепетная лань, то Боди – корова (не случайно ее фамилия все время искажается таким образом), Элена – полуптица-полузмея, Софи не имеет аналогов в животном мире. В спектакле Додина девушки не равнозначны. Главная, несомненно, Дотти. Эта история о ней, неслучайно ее играет медийная звезда — актриса Елизавета Боярская. И эта роль в спектакле лучшая. Прекрасная физическая форма и душевное здоровье актрисы, правда, не очень вяжутся с героиней, обремененной диагнозами «неврастения» и «функциональное сердечное расстройство», однако серьезность, с которой актриса отнеслась к роли, вызывает уважение. Героиня Боярской внешне далека от привычного глянца: волосы убраны, на носу круглые очки, макияжа нет и в помине. Но та уверенность, с которой не только красивая, но и успешная девушка Елизавета Боярская держит голову, перекрывает все нехитрые старания гримеров. Никак не верится, что в ее жизни нет ничего, кроме гражданского права, которое она преподает в колледже, а какой-то Ральф Эллис — последняя надежда на счастье.

Боди в исполнении Ирины Тычининой похожа, скорее, не на подругу, а на экономку, с какой-то стати вздумавшую навязчиво поучать хозяйку. Хорошо, что через 10 минут после начала спектакля выяснилось, что Боди глуховата, это хоть как-то объясняет форсированную манеру подачи текста актрисой.

Элена - Елена Соломатина адресовала свои реплики почему-то в основном залу. Каждым взглядом и интонацией подчеркивала, какой редкой подколодности ее героиня. Стоит ли противную героиню еще и играть такой противной – большой вопрос.

Роль Софи (Уршула Магдалена Малка), девушки, сошедшей с ума после смерти матери, в спектакле сильно купирована. Актриса робко мечется, неожиданно вскрикивает, бормочет и все время путается под ногами. Увы, никакой жалости, хочется, чтобы она поскорее ушла к своим привидениям.

Условия игры в спектакле заданы таким образом, что актрисы все время как бы демонстрируют своих героинь, иллюстрируют их переживания мимикой, жестами, действиями. Мы не верим им до конца, потому что они не очень убедительны. Весь спектакль Дотти одержима маниакальным ожиданием звонка от Ральфа Эллиса. Но ожидание — внутреннее состояние, оно не требует бесконечных манипуляций с телефоном: обнимания его, тисканья и алёканья в гудящую трубку. После такой зацикленности на аппарате финал выглядит несколько неожиданно. Через две минуты после рокового известия Дотти и компания исполняют нам танец в духе бродвейского шоу и поют: «Небо – это все, что есть у меня/ Радуюсь, чтобы жить/ Живу, чтобы радоваться…»

Кто это танцует? Неужели персонажи? Вряд ли. Это реплика от театра, от режиссера, танец меняет угол зрения на происходящее, лишает его всякой серьезности и переводит разговор в другую плоскость, напоминая нам, что это всего лишь театр, представление. После танца Боярская снова превращается в Дотти, решает ехать на пикник и произносит «надо собраться с духом и жить». Как она пришла к этим словам? В ней произошел какой-то слом? Перерождение? Нет. С ней ничего не произошло к финалу, потому что ничего и не происходило. Это и есть та оценка, которую Додин дает переменой плоскости разговора. Режиссер не столько ставит спектакль, сколько его комментирует.

Персонажи удаляются со сцены, звучит джаз, включаются лампочки на загадочных буквах T, Y, O, а в глубине сцены загорается название пьесы, которую нам сыграли. Вероятно, для тех, кто еще не понял: мы в театре, господа. Не расстраивайтесь, все не по-настоящему!

Ирина Ильичева, «Фонтанка.ру»

 Отправлено: 08.10.09 21:50. Заголовок: Странный спектакль, ..

Странный спектакль, его не выпустили весной, в конце сезона, решили еще доработать (это вам не Тартюф)
Уже не первый раз за последний год возникает чувство, что время глубокоуважаемого Мастера подходит к концу..
И ведь это первая главная роль Б. в МДТ. Жаль.

 Отправлено: 12.10.09 18:51. Заголовок: Вот и на "нашей&..

Вот и на "нашей" улице праздник!
Обещаю отписаться от предстоящего увидеть:

21 октября, Чикаго


22 ноября, Детройт

 Отправлено: 14.10.09 07:06. Заголовок: http://www.cultu.ru/..

http://www.cultu.ru/pautina/2009/

Скрытый текст

«ТЕАТРАЛЬНАЯ ПАУТИНА» К 200-летию со дня рождения Н. В. Гоголя 19—27 октября 2009 года Москва — Санкт-Петербург — интернет Учредители фестиваля Министерство культуры РФ НП «Культу.Ru!» АНО «Институт развития современных образовательных технологий (ИРСОТ)» ООО «Студия Артемия Лебедева» НП «Гелиос-Арт» проект Theatre.Ru Фестиваль проходит при поддержке Администрации Президента РФ. Фестиваль «Театральная паутина» проходит в шестой раз, и, как и в предыдущие годы, главной его задачей остается соединение двух, казалось бы, несовместимых вещей — живого театра и виртуального пространства интернета. Шестая «Паутина» снова позволит всем, кто любит театр, по всей России и за ее пределами, стать зрителями театральных спектаклей в режиме он-лайн. Набрав в своем браузере адрес сайта www.cultu.ru, практически каждый интернет-пользователь сможет увидеть спектакли фестивальной программы, не выходя из дома. В год празднования 200-летнего юбилея Николая Васильевича Гоголя «Театральная паутина»-2009 будет посвящена творчеству великого писателя. В афише фестиваля, или, иначе говоря, в программе трансляций — только гоголевские спектакли драматических и музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга. Художественный руководитель и директор «Паутины» Игорь Овчинников гордится тем, что в программе фестиваля нет ни одной стандартной, традиционной постановки. Все спектакли «Театральной паутины» — оригинальные, неординарные интерпретации гоголевских текстов: «Наш фестиваль не предложит зрителям ни „Ревизора“, ни „Женитьбы“ — ни одной пьесы, только сценические интерпретации литературных произведений Гоголя». Яркие трактовки произведений писателя — спектакли как мастеров старшего поколения Петра Фоменко и Валерия Фокина, так и молодых, дерзких режиссеров Нины Чусовой и Миндаугаса Карбаускиса — идут в столичных театрах не первый год, но по-прежнему вызывают живой интерес публики. Гвоздь фестивальной программы — спектакль Студии «Soundrama» «Гоголь. Вечера. Часть III» в постановке Владимира Панкова — горячая, свежайшая премьера в столичной афише. Зрители в Хабаровске и Перми увидят спектакль раньше многих московских зрителей, и это — еще одна сенсационная театральная премьера в интернете! Артисты и музыканты «Soundrama» выступят и на открытии фестиваля — в кафе «ArteFAQ», 19 октября, с концертной программой с элементами своих гоголевских спектаклей, которая ранее не исполнялась в России. 24-го октября в рамках фестиваля профессор, ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Миронович Смелянский прочитает лекцию на тему интерпретаций творчества Гоголя в советском и российском театре второй половины ХХ века. Таким образом, впервые в своей истории фестиваль дополнит свою программу показов образовательной тематикой. А 25-го октября в столичном кафе «ArteFAQ», по итогам просмотра и записи спектакля «Гоголь. Вечера. Часть III», Игорь Овчинников и театральный обозреватель журнала «Афиша» Елена Ковальская проведут мастер-класс по театральной критике для студентов-театроведов. В этом сезоне «Театральная паутина» переходит на новый формат вещания. Все предыдущие 5 лет вещание велось в формате RealVideo, требовавшем установки дополнительного программного обеспечения и, кроме того, ставшем уязвимым для взламывания, копирования и тиражирования. Шестая «Театральная паутина» начинает трансляции в технологии Adobe Flash, более надежной и удобной для пользователей. Первая трансляция в новом формате состоится 14 октября, когда на сайте www.cultu.ru будет показан спектакль Валерия Фокина «Женитьба» (запись осуществлена и представлена в рамках фестиваля 2008 года). Впервые съемки спектаклей-участников «Театральной паутины» будут вестись одновременно пятью камерами, что даст дополнительные возможности для монтажа, на порядок улучшит качество видеоверсии, ее художественные и технологические характеристики. Еще одно новшество фестиваля 2009 года — трансляции спектаклей можно посмотреть не только на мониторе персонального компьютера, но и в нескольких специально оборудованных залах, где изображение будет транслироваться в стандарте HD (High Definition) — видео и аудио формат, обеспечивающий более высокую четкость, качество и усиливающий впечатление от зрелища. Просмотровые залы «Театральной паутины» будут работать в Хабаровском Театре Юного Зрителя, в Екатеринбургском Доме Актера, в пермском Музее современного искусства ПЕРММ, в Подмосковье — в Павловской Гимназии на Новорижском шоссе и в Москве — в кафе «АртеFAQ». Поклонники театрального искусства, живя в регионах, вдали от разнообразия, которое предлагает театральная афиша Москвы и Петербурга, получат возможность стать зрителями столичных спектаклей: в городах-партнерах фестиваля, впервые в истории «Театральной паутины», будут организованы просмотровые залы с большими экранами. Именно в таком пространстве зрители фестиваля окажутся в условиях, близких к традиционному просмотру спектакля. Действие, транслирующееся на экран в режиме он-лайн, будет происходить «здесь и сейчас», но — за тысячи километров от сценической площадки. «Этот своеобразный прямой театральный эфир с уникальным качеством изображения и звука создаст „эффект погружения“, который так ценят завзятые театралы», — утверждает Игорь Овчинников. Организаторы фестиваля рассчитывают, что эти трансляции будут интересны прежде всего студентам творческих вузов и театральным деятелям российских регионов. За пять лет существования фестиваля в интернете были проведены прямые трансляции 45 спектаклей из 22 городов России и зарубежья, в том числе из Казахстана, Латвии и Израиля. В 2008 году каждую трансляцию просмотрело в среднем 4500 зрителей из 80 стран мира. В мировом интернет-пространстве трансляции театральных спектаклей становятся все более популярны. Например, еще три года назад Нью-Йоркская Метрополитен Опера начала транслировать в кинотеатры соседних городов свои лучшие спектакли. Однако, в отличие от бесплатных трансляций «Театральной паутины», — вы платите только за подключение к интренету, — зрители в Америке покупали билеты на сеансы за немалые деньги. Концепцию и формат интернет-фестиваля «Театральная паутина» развивает и поддерживает интернет-проект «Культу.Ru!» (www.cultu.ru), где, начиная с 2005 года, регулярно, каждую среду, по наземным и спутниковым каналам интернета транслируются записи лучших драматических, музыкальных, кукольных и цирковых спектаклей России, в том числе и театральная классика.